黎文僖公集 9787553807744 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黎淳，段心惠，段虹 校 著

图书标签:

• 黎文僖公
• 明代文学
• 诗文集
• 古典文献
• 文学史
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• 文化史
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出版社： 岳麓书社

ISBN：9787553807744

商品编码：29795998628

包装：平装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	黎文僖公集	作者	黎淳,段心惠,段虹 校
定价	78.00元	出版社	岳麓书社
ISBN	9787553807744	出版日期	2017-12-01
字数		页码	334
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

黎淳的著述较多。史载他除参与《大明一统志》《睿皇帝（英宗朱祁镇）实录》《续（资治通鉴）纲目》的修撰外，还著有《龙峰集》若干卷。辑录明朝《诸试录》640卷、《黎文僖公集》17卷，《狷介集》若干卷；他是明代有名的地学家，为官三十余载，地学著作和给皇帝的疏陈亦应不少；同时，他的著作散佚民间者不可胜计。他的三名学生李东阳、杨一清、刘大夏（李、杨先后为明内阁首辅，刘为兵部尚书）对此均有记叙。李东阳说：“时公方以状元及第，文名满天下，公卿以下，外暨藩郡，购者踵相接。公每用短素札方格正书，不复属草，运思命笔，不废答问，而词整意足，动数十百言，月累岁积，至盈几案。公亦不自爱惜，或为人所持去。及往返故邑，回翔旧都，道途箧笥间逸失过半。”

作者简介

黎淳（1423-1492），字太朴，号朴庵，又称为“朴庵先生”。湖广华容（今湖南省华容县）人。明代宗景泰七年（1456）参加湖广乡试中式。次年，即明英宗天顺元年（1457）二月赴京师会试中选，三月殿试，被英宗钦点为状元，授翰林院修撰。1458-1461年参与修撰《大明一统志》。1465年明宪宗简任其为经筵讲官。1466年升左春坊左谕德。1467年参与撰修的《睿皇帝（英宗朱祁镇）实录》封笔，升左庶子。1474年主考顺天府乡试。1477年参与修撰《续（资治通鉴）纲目》，升少詹事兼侍读。1478年为皇太子的学日侍讲读，殿试充读卷官，同年擢吏部右侍郎。1486年改任南京吏部右侍郎。1487年升左侍郎加正二品禄。1488年擢南京工部尚书，不久改礼部尚书。1491年因病辞官回乡，孝宗“优诏许之，仍赐诰追赠其先”。1492年孝宗念师恩，进黎淳资德大夫正治上卿。同年四月十八日病逝，孝宗赐谥“文僖”；次年葬于华容县城东黄湖山南麓。

目录

《黎文僖公集》序n 《黎文僖公集》序n n 卷一 五言绝句n 《恩荣图》，为叶进士题n 挽陈鸿渐郎中祖n 咏雪梅n 咏月梅n n 卷二 五言律诗n 黄学士廷臣奉使安南，即其地，赋《沧溟水》《铜柱山》n 《明都日》三诗送之n 王牧之月梅n 《爱莲》，为戴正悼其父冕n 寄同窗友n 访童庶子村庄n 题兰竹，送应顼赴南京都府都事n 三伏苦雨，酬吴孟章韵四首n 宿昌平瑞光寺n 题山水小画二首n n 卷三 七言绝句n 题画山水四首n n 卷四 七言律诗n 早朝四首，酬邹同年n 送胡祭酒考绩之南京n 送张尚书致仕归南郡n 题松月书楼诗卷n 袁衷主事竹庭n 挽胡参政n 《梅月》，为林彦洪其家业医n 挽江编修父兼送东之焚黄n 题四友斋n 送朱唯正父n 送同年徐绮归省n 送石首袁廷佐太学归省n 送僧惠铣住持杭州永福寺n 温良中书母寿八十，用柯少卿韵二首n 庆李木母七十n 洗马图n 送潘荣给事使琉球n 训导陈孜母寿六十n 史官刘绍和，安成人。屡为予言其乡元阳观之胜，作诗志之n 为龙溪王彝赋《霞城书屋》《京国观光》二首n 万棋郎中母寿七十四n 题王牧之画梅n 送周孔贤别驾吴兴n 陈彦益，陆孟昭外兄也。孟昭为予屡谭姑苏之胜，因彦益归，书以送之n 画梅n ……n n 卷五 七言律诗二n 卷六 五言排律n 卷七 五言古诗n 卷八 七言古风n 卷九 记n 卷十 序n 卷十一 序二n 卷十二 墓志铭n 卷十三 赋n 卷十四 赞n 卷十五 书n 卷十六 墓表n 卷十七 祭文n n 后序n 跋文

编辑推荐

文摘

序言

《黎文僖公集》序n 《黎文僖公集》序n n 卷一 五言绝句n 《恩荣图》，为叶进士题n 挽陈鸿渐郎中祖n 咏雪梅n 咏月梅n n 卷二 五言律诗n 黄学士廷臣奉使安南，即其地，赋《沧溟水》《铜柱山》n 《明都日》三诗送之n 王牧之月梅n 《爱莲》，为戴正悼其父冕n 寄同窗友n 访童庶子村庄n 题兰竹，送应顼赴南京都府都事n 三伏苦雨，酬吴孟章韵四首n 宿昌平瑞光寺n 题山水小画二首n n 卷三 七言绝句n 题画山水四首n n 卷四 七言律诗n 早朝四首，酬邹同年n 送胡祭酒考绩之南京n 送张尚书致仕归南郡n 题松月书楼诗卷n 袁衷主事竹庭n 挽胡参政n 《梅月》，为林彦洪其家业医n 挽江编修父兼送东之焚黄n 题四友斋n 送朱唯正父n 送同年徐绮归省n 送石首袁廷佐太学归省n 送僧惠铣住持杭州永福寺n 温良中书母寿八十，用柯少卿韵二首n 庆李木母七十n 洗马图n 送潘荣给事使琉球n 训导陈孜母寿六十n 史官刘绍和，安成人。屡为予言其乡元阳观之胜，作诗志之n 为龙溪王彝赋《霞城书屋》《京国观光》二首n 万棋郎中母寿七十四n 题王牧之画梅n 送周孔贤别驾吴兴n 陈彦益，陆孟昭外兄也。孟昭为予屡谭姑苏之胜，因彦益归，书以送之n 画梅n ……n n 卷五 七言律诗二n 卷六 五言排律n 卷七 五言古诗n 卷八 七言古风n 卷九 记n 卷十 序n 卷十一 序二n 卷十二 墓志铭n 卷十三 赋n 卷十四 赞n 卷十五 书n 卷十六 墓表n 卷十七 祭文n n 后序n 跋文

《山水清音：怀古詠懷集》 一部探寻中国古典山水意境与文人情怀的诗画随笔 《山水清音：怀古詠懷集》并非仅仅是一部简单的文集，而是一扇通往中国古典山水精神世界的窗口，是一次与古代文人雅士跨越时空的对话。本书以其独到的视角，将深邃的山水意境与文人心底最真挚的情感融为一体，通过精炼的文字和富有感染力的叙述，带领读者走进一个充满诗意与哲思的世界。 内容概述： 本书共分为五个部分，层层递进，共同构建起一座描绘中国山水精神的宏伟殿堂。 第一部分：山水之形——笔下的自然造化 这一部分专注于描绘和解读中国古典山水画中的经典意象。作者并非简单地罗列景物，而是深入挖掘每一处山峦、每一条溪流、每一片云霭背后所蕴含的文化符号和哲学意义。 巍峨的峰峦： 从张僧繇的笔下飞动山峦，到王蒙的积墨深峦，作者探讨了山峰在中国人心目中象征的崇高、隐逸与坚韧。他会详细描述山势的跌宕起伏，岩石的肌理变化，以及云雾缭绕时山峰所呈现出的神秘之美。例如，在对某个唐代山水画作的解读中，作者会细致地描绘出“千岩竞秀，万壑争流”的动态感，以及画家如何通过皴法的运用，赋予岩石以生命力。 蜿蜒的溪流与瀑布： 溪流被视为生命的脉络，是滋养万物的源泉。作者将追溯古人如何通过描绘溪流的清澈、湍急、迂回，来表达一种流动不息、生生不息的生命哲学。瀑布则以其磅礴的气势，象征着自然的伟力与心灵的涤荡。书中会对宋代画家笔下飞流直下的瀑布进行细致的描绘，强调其“绝壁飞泉”的壮观，以及它如何成为文人心灵休憩的绝佳之所。 飘渺的云烟与雾霭： 云烟在中国山水画中扮演着至关重要的角色，它们塑造了空间的层次感，增添了画面的意境，也象征着虚无、变幻与超脱。作者将分析画家如何运用水墨的浓淡干湿，表现云烟的轻盈与厚重，以及它们如何连接天与地，将观者引入一个邈远的世界。书中可能会提及“白云悠悠，青峰隐隐”的意境，以及这种意境如何唤起人们对未知和神秘的想象。 苍翠的林木与野逸的花草： 树木的挺拔与虬曲，花草的淡雅与坚韧，都是文人寄托情怀的载体。作者会从古人的诗词画作中撷取关于松、竹、梅、兰、菊等意象的描写，解读它们所代表的品格与精神。例如，会详细描述古人如何将松柏的坚贞不屈，竹子的虚心有节，梅花的傲雪凌霜，兰花的幽静高洁，菊花的凌霜绽放，赋予这些植物以人格化的特质。 第二部分：山水之神——笔墨中的精神寄托 这一部分将目光从客观的山水景物转向了古代文人对山水的精神寄托与情感投射。山水不再仅仅是自然的呈现，而是承载了文人的人生理想、政治抱负、隐逸情怀和哲学思考。 隐逸之乐： 文人在仕途失意或厌倦官场纷争时，往往选择寄情山水，寻求心灵的宁静与自由。作者将深入探讨“归隐田园”、“隐居山林”的文化传统，以及山水如何成为他们逃离尘嚣、回归本真的精神家园。书中可能会引述陶渊明“采菊东篱下，悠悠见南山”的诗句，并结合具体的山水画作，阐释隐逸生活中的闲适与超然。 怀古之思： 古老的山川承载着历史的记忆。文人面对山水，常会引发对前代人物、历史事件的追思与感怀。作者将分析古人如何通过描绘山川的古朴与苍茫，来触发怀古的情绪，并借此抒发对人生无常、时事变迁的感慨。例如，在描绘一座古战场遗址旁的山峦时，作者会引导读者去想象千古的风云变幻，以及那些曾经叱咤风云的人物如今已化为尘土的感慨。 人生哲思： 山水是中国哲学的重要载体。道家的“道法自然”，儒家的“天人合一”，都在山水之间得到了体现。作者将探究文人如何在山水中体悟人生的真谛，理解宇宙的规律，并从中汲取智慧与力量。书中会深入分析“山高月小，水落石出”这样的自然现象所蕴含的深刻哲理，以及古人如何从中感悟事物的本质和变化的规律。 乡愁与故园情结： 对于远离故土的文人而言，山水是乡愁的载体。他们通过描绘故乡的山川风物，来寄托对家园的思念和对过往岁月的怀恋。本书将呈现文人如何将对家乡的深情融于笔端，使得每一幅山水画都充满了温情与眷恋。 第三部分：笔墨之魂——文人画的艺术传承 本部分聚焦于中国古典文人画的艺术特色与发展脉络，探究其独特的笔墨语言和审美情趣。 笔墨的韵味： 作者将详细讲解中国画的笔墨技法，如皴法、点法、染法等，并分析不同画家如何通过独特的用笔用墨，创造出千变万化的山水意境。例如，会细致解读董源的“披麻皴”，范宽的“雨点皴”，以及他们各自的用墨特点，以及这些技法如何营造出不同的画面效果。 意境的营造： 文人画追求的是“意境”，而非写实。作者将探讨画家如何通过留白、虚实相生、移情于景等手法，来营造出一种含蓄、隽永、引人遐思的艺术境界。书中会对“虚实相生”的概念进行详细解释，例如，通过对画面中留白的巧妙运用，来暗示画外之意，激发读者的想象。 写意与写实： 虽然文人画以写意为主，但其中也蕴含着对自然物象的深刻观察与理解。作者将分析写意与写实在中国山水画中的辩证关系，以及画家如何做到“形神兼备”。 传承与创新： 作者将梳理中国山水画的发展脉络，介绍历代重要的山水画流派与代表人物，并探讨后人如何继承传统、融合创新，将文人画的精神发扬光大。 第四部分：风雅之韵——茶香里的山水情 这一部分将山水意境与文人的生活方式、审美情趣相结合，展现文人如何通过品茗、抚琴、赏石等方式，来提升对山水的感悟，并将这种感悟融入到他们的日常生活中。 茶与山水： 茶是中国文人雅士生活中不可或缺的元素。作者将探讨茶与山水之间的微妙联系，品茗如何成为一种体悟山水之美、静心养性的方式。书中可能会描绘文人如何在幽静的山林中，一边品味着清茶，一边欣赏着眼前的山水景色，那种宁静致远的意境。 琴与山水： 古琴的声音被认为是天地之音的缩影。作者将分析古琴与山水之间的契合之处，抚琴如何能够表达对山水的赞美，以及山水如何为琴音提供灵感。书中会描述文人如何“对山水而弹琴”，让琴声与山间的风声、水声融为一体，创造出天籁之音。 赏石与山水： 奇石被视为浓缩的山水。作者将探讨文人如何通过欣赏形状、纹理、色泽各异的奇石，来品味山水的形态美与意境美。书中可能会描绘文人如何将一块天然形成的奇石置于案头，将其视为一个微缩的山水世界，进行长久的观赏与品味。 第五部分：清音流传——当代回响 本部分将视线拉回到当代，探讨中国古典山水精神在当下的意义与价值。 现代人的山水情结： 在快节奏的现代生活中，人们对山水的情感需求并未消失，反而更加渴望从中寻求慰藉与启迪。作者将分析当代人如何通过旅游、摄影、艺术创作等方式，重新连接与山水的情感纽带。 环境保护与山水文化： 保护自然山水，就是保护我们赖以生存的根基，也是保护我们宝贵的文化遗产。本书将强调保护自然山水的重要性，并呼吁人们珍视这片承载着中华民族精神的山河。 传统精神的当代传承： 作者将鼓励读者从古典山水精神中汲取智慧，学习古人对待自然、对待人生的态度，并在当下的生活中加以实践，让这份“山水清音”得以流传与发扬。 阅读价值： 《山水清音：怀古詠懷集》不仅是一本欣赏中国古典山水画的指南，更是一部引导读者体悟中华传统文化精髓的读物。它以其细腻的笔触、深厚的文化底蕴和富有启发性的思考，为读者提供了一次沉浸式的文化体验。 提升审美情趣： 通过对山水画作品的细致解读，读者能够更好地理解中国画的艺术语言和审美标准，从而提升自身的艺术鉴赏能力。 深化文化理解： 本书将山水与文人的精神世界紧密相连，帮助读者深入理解中国古典文化中“天人合一”、“道法自然”等核心理念，以及文人雅士的生活方式与价值追求。 拓展人生视野： 阅读本书，能够引导读者从古人的智慧中获得启迪，重新审视自己与自然的关系，以及对待人生、对待社会的态度，从而拓展更广阔的人生视野。 获得心灵慰藉： 在喧嚣的现代社会，本书提供了一个宁静的精神空间，让读者能够暂时忘却烦恼，沉浸在古典山水的意境之中，获得心灵的净化与升华。 《山水清音：怀古詠懷集》是一本值得反复品读的图书，它将带领每一位读者，踏上一段充满诗意与哲思的探索之旅，领略中国山水精神的博大精深，感受文人情怀的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品的过程，就像是进行一场漫长而又充满惊喜的寻宝之旅。我发现作者的叙事手法极其老练，他总能在看似不经意的细节中埋下伏笔，让整个故事的脉络在不经意间逐渐清晰起来。有时候，你会因为某个突如其来的转折而拍案叫绝，感叹于作者对人性的洞察力，那种精确描摹出复杂情感波动的笔触，让人不得不佩服。尤其是一些对话场景的描写，充满了张力和智慧，寥寥数语便将人物的性格和彼此间微妙的关系展现得淋漓尽致。我试着去预测后续的发展，但往往都被作者巧妙地绕了过去，这种与作者在文字迷宫中斗智斗勇的感觉，是阅读过程中最大的乐趣所在。它要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一个推动情节的关键线索。

评分☆☆☆☆☆

从哲学层面上来说，这本书对我个人的世界观产生了一些潜移默化的影响。它不仅仅是在讲述一个故事或者记录一段历史，更像是在探讨关于“时间”、“命运”与“个体选择”之间的永恒命题。在主人公面临重大抉择的那些段落，我仿佛看到了自己生活中那些相似的困境。作者没有提供简单的答案，而是通过角色的挣扎与最终的释然，引导读者去思考，去接纳人生的不完美和局限性。这种启发性的阅读体验，远超出了娱乐消遣的范畴，它迫使我跳出日常的琐碎，去审视更高层次的意义。合上书本后，那种沉思的状态并不会立刻消失，反而会持续一段时间，让人在日常生活中也带着一种更深一层的审视角度去看待周遭的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，拿到手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质地摸上去很舒服，墨色的印刷清晰又不失古朴的味道，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。我尤其喜欢封面上的那种留白处理，既突出了主体内容，又给人一种意境悠远的感觉，仿佛能透过封面窥见书中所蕴含的智慧。每一次翻阅，都能感受到它不同于一般畅销书的精致和用心。虽然内容本身需要沉下心来慢慢品味，但光是这份实体书的质感，就已经值回票价了。它摆在书架上，本身就是一件艺术品，让人忍不住想去触碰和阅读。对于那些注重阅读体验的读者来说，这本书无疑是提供了一种极佳的感官享受。这种对书籍本身的尊重和呈现方式，在如今这个快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像一位技艺高超的音乐家在演奏复杂的交响乐。时而磅礴大气，如江河奔涌，文字的力量感扑面而来，让人热血沸腾；时而又变得极其细腻婉约，仿佛春日拂面的微风，轻柔地描绘着人物内心最隐秘的角落，那种哀而不伤的韵味，读起来让人心头一颤。我注意到作者在引用典故和运用修辞方面，拿捏得恰到好处，既能体现出深厚的文化底蕴，又不会因为过度堆砌辞藻而显得晦涩难懂。这种既保持了古典的韵味，又确保了现代读者易于接受的平衡感，实属不易。每读到一段文采斐然的文字，我都会忍不住停下来，反复咀嚼其中的妙处，思考作者是如何将这些看似不相关的意象，编织成一张严密而又充满美感的文字之网的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的范本，它的层次感处理得极为精妙。开篇的铺陈看似平淡，实则步步为营，将世界观和主要人物关系不动声色地嵌入其中，为后续的冲突积蓄能量。等到中段，情节的张力开始层层叠加，信息量也同步增大，但作者高超的叙事节奏控制，使得信息洪流既饱满又不至于令人窒息。高潮部分的爆发力十足，所有的线索都在那个点上交汇、碰撞，酣畅淋漓。最难得的是收尾的处理，它没有落入俗套地将所有问题都解决得一干二净，而是留下了恰到好处的“余韵”，那种未竟全功却又充满希望的尾声，比圆满的结局更耐人寻味。这种结构上的严谨和完美闭环的设计，体现了作者极高的创作自律性。