藏羌原生民歌的创新研究与应用 9787569013580 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈辉，朱婷，佐世容 著

图书标签:

• 民歌
• 藏羌民歌
• 原生音乐
• 音乐创新
• 民族音乐学
• 文化传承
• 音乐应用
• 藏族音乐
• 羌族音乐
• 音乐研究

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 四川大学出版社

ISBN：9787569013580

商品编码：29800592394

包装：平装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	藏羌原生民歌的创新研究与应用	作者	陈辉,朱婷,佐世容
定价	48.00元	出版社	四川大学出版社
ISBN	9787569013580	出版日期	2017-12-01
字数		页码	214
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《藏羌原生民歌的创新研究与应用》的主体是编“理论研讨篇”，其内容由“概况：藏羌原生民歌之综论”“传承：藏羌原生民歌之现状”“变革：藏羌原生民歌之创新”，以及“实践：藏羌原生民歌之应用”共四部分构成。部分为“概况：藏羌原生民歌之综论”，主要从藏族和羌族原声民歌的概况出发，较为详尽地阐述了藏族和羌族原生民歌的分类及其各自的音乐特点。第二部分“传承：藏羌原生民歌之现状”，主要着手于藏族和羌族原生民歌的现状分析，并通过藏族和羌族原生民歌的保护与传承中的成效、困境、建议三方面进行具体论证。第三部分承接前面内容，为“变革：藏羌原生民歌之创新”。这部分内容深入探讨了藏羌原生民歌创作方式、艺术表现方式，以及传承机制的创新等。后一部分为“实践：藏羌原生民歌之应用”，这部分内容主要从藏羌原生民歌的教育认知应用和藏羌原生民歌的文化产业应用两部分内容详细介绍和探析了藏羌原生民歌的审美认知、民族特性认知、教育应用认知、创新性传承认知，以及藏族和羌族原生民歌的文化产业运作、运作处理和革新建议。

作者简介

目录

编 理论研讨篇 概况：藏羌原生民歌之综论 章 藏族原生民歌概述 节 藏族原生民歌的分类 第二节 藏族原生民歌的音乐特点 第二章 羌族原生民歌概述 节 羌族原生民歌的分类 第二节 羌族原生民歌的音乐特点 承传：藏羌原生民歌之现状 第三章 藏族原生民歌的保护和传承 节 藏族原生民歌的保护与传承成效 第二节 藏族原生民歌的保护与传承困境 第三节 藏族原生民歌的保护与传承建议 第四章 羌族原生民歌的保护与传承 节 羌族原生民歌的保护与传承成效 第二节 羌族原生民歌的保护与传承困境 第三节 羌族原生民歌的保护与传承建议 变革：藏羌原生民歌之创新 第五章 藏羌原生民歌创作方式创新 节 音乐文学创作及创新 第二节 音乐作品创作及创新 第六章 藏羌原生民歌艺术表现创新 节 藏羌民间乐器创新 第二节 藏羌原生民歌之演唱艺术创新 第七章 藏羌原生民歌传承机制创新．． 节 传承机制之悖论：生存及发展问题 第二节 传承机制之创新：推广与观众拓展 实践：藏羌原生民歌之应用 第八章 藏羌原生民歌之教育和应用认知 节 藏羌原生民歌之审美功能认知 第二节 藏羌原生民歌之民族特性认知 第三节 藏羌原生民歌之教育应用认知 第四节 藏羌原生民歌之传承创新认知 第九章 藏羌原生民歌文化产业应用 节 藏羌原生民歌产业概述 第二节 藏羌原生民歌与文化产业运作的现实问题 第三节 对策及建议 第十章 藏羌原生民歌在高等艺术院校教育中的应用 节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的必要性 第二节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的重要作用和意义 第三节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的建议 第二编 藏羌歌曲精选及演唱分析 藏族部分 羌族部分 参考文献 编后语

编辑推荐

文摘

序言

编 理论研讨篇 概况：藏羌原生民歌之综论 章 藏族原生民歌概述 节 藏族原生民歌的分类 第二节 藏族原生民歌的音乐特点 第二章 羌族原生民歌概述 节 羌族原生民歌的分类 第二节 羌族原生民歌的音乐特点 承传：藏羌原生民歌之现状 第三章 藏族原生民歌的保护和传承 节 藏族原生民歌的保护与传承成效 第二节 藏族原生民歌的保护与传承困境 第三节 藏族原生民歌的保护与传承建议 第四章 羌族原生民歌的保护与传承 节 羌族原生民歌的保护与传承成效 第二节 羌族原生民歌的保护与传承困境 第三节 羌族原生民歌的保护与传承建议 变革：藏羌原生民歌之创新 第五章 藏羌原生民歌创作方式创新 节 音乐文学创作及创新 第二节 音乐作品创作及创新 第六章 藏羌原生民歌艺术表现创新 节 藏羌民间乐器创新 第二节 藏羌原生民歌之演唱艺术创新 第七章 藏羌原生民歌传承机制创新．． 节 传承机制之悖论：生存及发展问题 第二节 传承机制之创新：推广与观众拓展 实践：藏羌原生民歌之应用 第八章 藏羌原生民歌之教育和应用认知 节 藏羌原生民歌之审美功能认知 第二节 藏羌原生民歌之民族特性认知 第三节 藏羌原生民歌之教育应用认知 第四节 藏羌原生民歌之传承创新认知 第九章 藏羌原生民歌文化产业应用 节 藏羌原生民歌产业概述 第二节 藏羌原生民歌与文化产业运作的现实问题 第三节 对策及建议 第十章 藏羌原生民歌在高等艺术院校教育中的应用 节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的必要性 第二节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的重要作用和意义 第三节 藏羌原生民歌引入高等艺术院校声乐教学中的建议 第二编 藏羌歌曲精选及演唱分析 藏族部分 羌族部分 参考文献 编后语

《山歌的回响：民族音乐的传承与新生》 引言 在辽阔的中国大地上，散布着无数古老而瑰丽的民族音乐瑰宝。它们如同深邃的河流，流淌着千百年的历史记忆，承载着民族的情感、智慧与精神。然而，在快速发展的现代社会中，一些珍贵的民族音乐形式正面临着被遗忘的危机。它们或许因为与时代脱节而逐渐被年轻一代忽视，或许因为缺乏系统的研究和有效的传承方式而面临断层。 《山歌的回响：民族音乐的传承与新生》并非一本简单的音乐史料汇编，而是一次深入的民族音乐基因探索，一次对古老旋律在当代语境下焕发新生的尝试。本书将视角聚焦于那些发源于特定地域、承载着独特民族文化基因的民歌，旨在揭示它们在历史长河中演变的脉络，分析其艺术价值与人文内涵，并着力探索如何在当代社会语境下，让这些“活着的遗产”重拾生机，甚至焕发出超越时空的独特魅力。 第一章：古老旋律的生命密码——民族音乐的根与魂 本章将首先勾勒出中国民族音乐的宏观图景，强调其多样性与地域性。我们将追溯民族音乐的起源，探讨其与原始信仰、农耕文明、社会生活、宗教仪式等紧密相连的深层渊源。在这里，“根”不仅仅是指音乐的起源，更是一种文化属性的烙印，一种思维方式的体现。我们深入剖析不同民族音乐在旋律、节奏、调式、演唱技巧、伴奏乐器等方面的独特之处，理解这些“密码”是如何塑造民族个性的。 例如，我们将探讨某些地区民歌中独特的五声调式及其情感表达；分析特定民族在演唱时惯用的装饰音、喉音、鼻音等技巧，这些并非简单的发声方法，而是承载着情感浓度与表达深度的艺术手段；考察那些流传至今的古老乐器，如口弦、芦笙、古筝等，在民歌演唱中的独特地位与声响效果。 本章的核心在于强调民族音乐作为一种活的文化遗产，其价值远不止于其艺术形式本身，更在于它所承载的民族精神、集体记忆和生活哲学。这些“魂”的传承，是民族文化得以延续的根本。 第二章：时代的风与时代的歌——民族音乐的变迁轨迹 任何文化形式都不是静止不变的。《山歌的回响》将带领读者穿越历史，观察民族音乐在不同历史时期所经历的变革与演进。从古代的祭祀歌、劳动歌，到近现代的叙事歌、抒情歌，我们分析社会变迁、政治运动、经济发展、技术进步等外部因素如何潜移默化地影响着民族音乐的创作、传播与接受。 我们将关注以下几个方面： 社会生活方式的变迁与民歌题材的演变： 农耕文明向工业化、城市化迈进，民歌的歌唱对象从山川田野、牛羊鸡犬，逐渐转向工厂车间、城市街景，甚至关注个体的情感世界。 传播媒介的更新与民歌的传播范式： 从口耳相传，到戏曲、说唱的融合，再到唱片、广播、电视、互联网的普及，传播媒介的每一次革新都深刻地改变着民歌的触达范围和影响力。 与其他音乐形式的互动与融合： 民族音乐与其他音乐流派（如戏曲、说唱、古典音乐、流行音乐）的接触，既可能带来新的艺术元素，也可能导致原初形态的稀释。我们将探讨这种互动是滋养还是侵蚀。 时代主题的反映与创作的创新： 特定历史时期，民族音乐如何被赋予新的时代内涵，如何成为反映社会现实、鼓舞人民士气的载体。 本章旨在揭示民族音乐的“变”，强调其并非一成不变的化石，而是在与时代互动中不断调整与发展的生命体。理解其变迁轨迹，是探索其未来发展方向的关键。 第三章：艺术的基因重组——创新性转化的理论基础与实践探索 “创新”是本书的核心议题之一，但我们强调的并非是对传统民歌的简单颠覆或拼贴，而是基于对其艺术基因的深刻理解之上的“创造性转化”。本章将深入探讨民族音乐创新的理论维度，以及具体的实践路径。 挖掘与提炼艺术精髓： 什么是民族音乐中最具辨识度和生命力的元素？是其独特的旋律动机，是其充满地域特色的演唱风格，还是其承载的情感能量？我们主张从这些核心元素出发，进行有针对性的创新。 跨界融合与风格对话： 民族音乐可以与哪些现代音乐风格进行对话？是古典音乐的宏大叙事，是爵士乐的即兴魅力，是摇滚乐的激情表达，还是电子音乐的现代节奏？本章将提供具体的跨界融合案例，分析其可行性与艺术效果。例如，如何将民族音乐的旋律动机融入交响乐的结构中，或如何用现代电子音乐的编配方式来重塑传统民歌的节奏感。 叙事方式的现代化： 传统民歌往往以叙事为主，其叙事结构和语言风格是否还能引起当代听众的共鸣？本章将探讨如何通过调整叙事角度、运用现代电影蒙太奇手法、引入新的戏剧性元素等方式，使民歌的故事更加贴近当代人的情感体验。 数字化与科技赋能： 数字化技术如何为民族音乐的传承与创新提供新的可能性？从高保真录音、虚拟乐器合成，到人工智能辅助创作、VR/AR音乐体验，科技的介入将为民族音乐带来前所未有的发展空间。 表演形式的革新： 除了传统的演唱会，民族音乐还可以通过音乐剧、舞台剧、纪录片、音乐装置等多种形式进行呈现，拓展其艺术边界。 本章将大量引用国内外成功的民族音乐创新案例，分析其成功的要素，并尝试为读者提供一套可操作的创新方法论。 第四章：生命的延续与价值的实现——民族音乐的当代应用与传播策略 “应用”是实现民族音乐生命延续的必然路径。《山歌的回响》并非仅停留在理论层面，而是着力于探讨民族音乐在当代的实际应用价值，并提出切实可行的传播策略。 民族文化旅游与体验经济： 民族民歌作为地方文化的重要组成部分，可以成为吸引游客、提升地方文化形象的重要资源。如何开发以民歌为主题的文化旅游产品？如何通过音乐节、民俗表演、沉浸式体验等方式，让游客深入感受民族音乐的魅力？ 教育与社会美育： 民族音乐是重要的爱国主义教育素材，也是培养青少年文化认同感和艺术素养的重要途径。如何在中小学、高等教育中系统地引入民族音乐课程？如何利用现代教育技术，将民族音乐的魅力传递给更广泛的学生群体？ 影视、动漫、游戏等文化产业的联动： 民族音乐独特的旋律和情感，是为影视、动漫、游戏等创作提供灵感和背景音乐的宝库。如何挖掘适合这些产业的民族音乐元素，并进行有效的改编与应用？ 非物质文化遗产的活态保护： 创新性转化本身就是一种有效的非物质文化遗产保护方式。本章将探讨如何通过多种形式，让濒临失传的民族民歌重新焕发生机，并获得经济与社会的认可。 数字化传播与全球化推广： 如何利用互联网平台、社交媒体、流媒体服务等，将民族音乐推向更广阔的国内甚至国际市场？如何通过多语种翻译、文化解读、跨文化合作等方式，消除语言和文化的障碍，增进国际社会对中国民族音乐的了解与喜爱？ 本章将深入分析具体的应用领域，并提出一系列具有前瞻性的传播策略，旨在为民族音乐的复兴提供实际的解决方案。 结论 《山歌的回响：民族音乐的传承与新生》并非一份关于过去的追忆，而是一份面向未来的宣言。它呼唤着我们对自身文化根脉的珍视，呼唤着对传统艺术的敬畏，更呼唤着对创新精神的拥抱。民族音乐是中华民族智慧的结晶，是流淌在我们血脉中的文化基因。通过深入的研究、审慎的创新和积极的应用，我们必能让这些古老的旋律在新的时代里奏响更加辉煌的乐章，让民族音乐的生命之树常青，让山歌的回响，在世界的每一个角落，都能被清晰地听见。 本书旨在为音乐学者、文化研究者、艺术家、教育工作者以及所有热爱民族音乐的读者，提供一个全新的视角和深刻的启示。愿我们共同努力，让古老的民歌，在现代的阳光下，绽放出更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先会被其书名所吸引：《藏羌原生民歌的创新研究与应用》。这个书名本身就传达出一种深度和广度，让我立刻联想到那些在历史长河中沉淀下来的、最纯粹的民族歌谣。我一直对那些能够真实反映人民生活、情感和信仰的民间艺术形式充满敬意。藏羌这两个民族，他们的文化总是与壮丽的自然风光和深厚的宗教信仰紧密相连，我难以想象他们的歌声会是怎样一番景象。这本书的“创新研究与应用”这一点更是让我眼前一亮，这表明它不仅仅是对传统民歌的简单梳理和记录，而是力图在现代的视角下，挖掘这些歌谣的内在价值，并探索其在当代的可能性。我脑海中会不禁想象，作者是如何将这些古老的旋律和歌词，与现代的音乐理论、创作手法相结合的？会不会有关于如何将藏羌民歌的演唱特色，例如其独特的喉音、鼻音或高亢的嗓音，融入到现代演唱技巧中的分析？又或者，它会提供一些将这些民歌元素，例如其独特的音律和节奏，转化为现代流行音乐、影视配乐，甚至电子音乐的范例？我期待这本书能为我打开一扇了解藏羌民族音乐文化的窗口，并能提供一些关于如何让传统音乐在现代社会继续绽放光彩的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《藏羌原生民歌的创新研究与应用》非常精准地概括了其内容，也让我立刻产生了浓厚的阅读兴趣。我对民族音乐一直有着特别的偏爱，总觉得它们蕴含着最原始、最真实的情感和文化密码。藏羌民族，这两个在中国西部拥有悠久历史和独特文化的群体，他们的民歌在我看来，一定承载着高原的风骨、信仰的力量以及生活的悲喜。书名中的“原生”二字，让我猜测作者在研究中必定付出了艰辛的努力，深入到最基层，去发掘那些未经后世过多修饰、最能代表其本真面貌的歌谣。而“创新研究与应用”则更是将这本书的价值拔高了一个层面，这意味着它不仅仅是对这些珍贵遗产的记录，更是在探索如何让它们在当代社会继续发挥作用，焕发新的生机。我非常好奇，作者会从哪些角度来“创新研究”？是音乐学的分析，比如对旋律、节奏、和声的解构？还是民族学、社会学的视角，去探讨民歌与社会生活、宗教仪式、情感表达的联系？至于“应用”，我脑海中充满了各种可能性：这本书会不会提供一些将藏羌民歌的元素，如其独特的音阶、唱腔，融入到现代音乐创作，比如电影配乐、流行歌曲编曲的实践案例？又或者，它会探讨如何将这些民歌用于民族文化旅游的推广，甚至是作为一种教育资源？我非常期待从这本书中，获得关于如何保护、传承并发展这些宝贵民族音乐财富的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《藏羌原生民歌的创新研究与应用》，一下子就抓住了我作为一名对中国民族文化有着浓厚兴趣的读者的眼球。我一直认为，民歌是民族最纯粹、最直接的情感载体，而藏羌民族，这两个在我心中充满神秘色彩的族群，他们的歌声一定承载着更为独特而深刻的文化内涵。我很好奇，作者是如何在浩瀚的民族歌谣中，精准地捕捉到那些“原生”的、未经雕琢的精华？是深入到偏远的村落，与当地的老人们促膝长谈，倾听他们的歌唱，还是从古老的史料中发掘蛛丝马迹？“创新研究”这个方向更是让我充满了期待，我设想这本书会不会是在分析这些民歌的曲式、旋律、演唱技巧的基础上，提出一些将其融入当代音乐创作的独到见解？比如说，能否借鉴藏羌民歌特有的转调方式，为现代流行音乐注入异域风情？或者，能否将民歌中的故事和意象，转化为富有现代感的音乐叙事？我非常希望能从这本书中，看到传统与现代碰撞出的火花，找到如何让这些古老的歌声在新的时代背景下，依然能够触动人心、传递力量的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就非常有吸引力，尤其是“藏羌原生民歌”这几个字，瞬间勾起了我对中国西部神秘文化的好奇心。我一直对那些源远流长的民间艺术形式情有独钟，民歌更是如此，因为它们承载着最真实的情感和最朴素的生活智慧。想象一下，在雪域高原或茂密的羌寨，人们用歌声来表达喜悦、悲伤、劳动场景、祭祀仪式，那该是多么震撼人心的画面！我尤其想知道，作者是如何去挖掘和梳理这些“原生”的民歌的，是田野调查、口述史，还是从古籍中考证？“创新研究与应用”也让我眼前一亮，这意味着这本书不仅仅是简单的收集和介绍，更是对这些古老歌谣的现代解读和价值挖掘。我期待它能为当代音乐创作、文化传承，甚至旅游开发提供新的思路和灵感。这本书会不会里面有很多优美的歌词，我也可以跟着哼唱几句？或者，它会提供一些音乐符号，让我能看到那些旋律的痕迹？我猜这本书的插图一定也很精彩，或许有描绘藏羌人民生活场景的绘画，或者记录下那些歌谣流传地风土人情的照片，这样阅读起来就更生动有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何让一些传统文化元素在现代社会焕发新的生命力，尤其是我们身边那些被渐渐遗忘的声音。所以当我在书店看到这本书的封面时，立刻就被它所吸引了。“藏羌原生民歌”几个字，仿佛是一扇通往古老世界的窗口，让我想要去探寻那些深藏在历史长河中的旋律。我特别好奇的是，作者是如何定义“原生”的？是未经后世大幅度改编的，还是那些最能代表特定族群文化根源的？“创新研究”这个词更是触动了我，这说明这本书并非停留在简单的学术考据层面，而是尝试用新的视角和方法去理解和解读这些民歌。我脑海中立刻浮现出各种可能性：它会不会探讨如何将这些民歌的旋律、节奏、音调运用到现代音乐制作中？比如，在电影配乐、流行歌曲的编曲，甚至是游戏音乐里？又或者，它会提供一些将民歌故事改编成戏剧、舞蹈或视觉艺术的案例？我希望这本书能给我带来启发，让我看到传统艺术在当下融合与发展的巨大潜力，也期待它能帮助我更深入地理解藏羌人民独特的精神世界和艺术表达方式。