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张宁和 罗吉兰 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006795

商品编码：29806131935

丛书名： 音乐表情术语字典

开本：64开

出版时间：2007-12-01

 

《建筑结构设计原理与实例》 图书简介 本书旨在全面、深入地阐述现代建筑结构设计的核心理论、分析方法以及工程实践中的应用。内容涵盖了从材料力学基础到复杂结构体系设计的全过程，力求为结构工程师、建筑师、工程技术人员以及相关专业高年级学生提供一本既具理论深度又富实践指导意义的参考书。 第一部分：结构设计的基础理论 本部分系统回顾和深化了结构分析所必需的力学基础。首先从材料力学的视角出发，详细解析了应力、应变、强度、刚度及稳定性等基本概念，特别强调了材料在不同荷载作用下的本构关系，包括线弹性、弹塑性行为的描述。接着，深入探讨了结构动力学基础，阐述了单自由度和多自由度系统的振动特性，包括自振频率、阻尼比的确定，以及对地震作用等周期性荷载的响应分析。这部分为后续的抗震设计和动态分析奠定了坚实的理论基石。 第二部分：混凝土结构设计 混凝土结构是现代建筑中最主要的结构形式之一。本书对钢筋与混凝土界面性能、受弯构件的正截面和斜截面承载力进行了详尽的推导和讨论。重点阐述了极限状态设计法（LSD），包括抗裂、抗冲剪极限状态的验算。在构件设计方面，详述了梁、板、柱、剪力墙的配筋构造原则与计算流程。此外，专门辟出一章论述了预应力混凝土结构的设计原理，包括先张法和后张法的应力松弛、锚固损失的计算，以及预应力对结构延性、刚度的影响。针对高层建筑，本书还收录了核心筒与框架的协同工作分析方法。 第三部分：钢结构设计 钢结构以其高强度、优良延性和施工便捷性，在大跨度、高耸结构中占据重要地位。本书基于钢材的本构特性，详细讲解了承载力极限状态设计，包括构件的拉、压、弯、剪强度校验。在稳定性方面，着重分析了柱和梁的侧向扭转屈曲、局部稳定问题，并介绍了根据欧拉公式修正后的有效长度系数取值方法。连接设计是钢结构的关键，本书提供了螺栓连接（摩擦型和承压型）和焊接连接的详尽设计规范和构造要求。对于组合结构，如钢-混凝土组合梁和组合柱，本书也给出了相应的界面传力机制和整体分析方法。 第四部分：砌体与木结构 虽然现代工程中应用相对较少，但砌体和木结构在历史建筑保护和特定低层建筑中仍有应用。砌体结构部分，重点分析了砖、石材的抗压性能，以及在水平荷载作用下的整体稳定性。对于木结构，本书介绍了其作为各向异性材料的力学特性，包括抗剪、抗拉、抗压的计算方法，尤其关注了木材的湿胀干缩引起的应力变化和连接节点的可靠性设计。 第五部分：结构抗震设计 抗震设计是当代结构工程的核心议题。本书从地震作用的输入开始，解释了反应谱法、时程分析法的适用条件与操作流程。核心内容在于基于性能的抗震设计理念（Performance-Based Seismic Design），即明确结构在不同烈度地震下的性能目标（如正常使用、大震不倒）。详细阐述了塑性铰的设置、延性指标的控制，以及针对结构薄弱环节（如连梁、柱脚）的抗震构造措施。对于复杂的高层建筑，本书还介绍了隔震和消能减震技术的基本原理及其在结构分析模型中的应用。 第六部分：结构分析与施工技术 本部分转向工程实践的应用层面。在结构分析方面，详细介绍了有限元方法（FEM）在二维和三维结构分析中的应用，包括单元选择、网格划分和边界条件的施加。同时，也包含了结构整体性的考量，例如，如何保证结构在局部破坏后仍能维持一定的安全冗余度。 在施工技术方面，书中探讨了现浇混凝土的施工精度控制、钢结构预制与现场安装中的误差补偿、以及后植筋、结构补强等常见技术问题。此外，还简要介绍了结构健康监测（SHM）技术在工程应用中的发展趋势。 附录：设计规范与表格 附录部分汇集了国内外主要的结构设计规范（如各国现行的抗震规范、设计荷载规范）的关键参数和设计公式，并提供常用材料的力学性能参数表，方便读者快速查阅和应用。 本书结构清晰，理论推导严谨，配有大量工程实例辅助理解，旨在成为结构工程师案头常备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“工具书”都持保留态度，很多都是把网络上的零散信息拼凑起来，缺乏系统的梳理和深入的见解。我买这本书是抱着试一试的心态，主要是看中了它标题中提到的“理论教材”和“知识基础”的定位。我希望它能提供一种不同于传统教科书的叙事方式。比如，在解释某个历史悠久的术语时，能不能穿插一些它在不同历史时期演变的小故事或者不同学派对它的不同解读？我更喜欢那种能够引发我思考，而不是仅仅提供标准答案的书籍。如果它能引导我去探索为什么某个术语会产生，它的文化背景是什么，那样学起来会更有意思。如果这本书能做到像一位资深音乐家在跟你促膝长谈一样，既有学院派的严谨，又不失鲜活的生命力，那它绝对是值得我反复翻阅的宝藏。期待它能帮我把散落的知识点串联起来，形成一个有机的整体，而不是一堆孤立的符号。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我买过不少工具书，但读完一遍后就束之高阁的居多，因为它们缺乏“生命力”。这本书的装帧看起来很严肃，但内容是否真的能激发人去探索更深的知识领域，才是关键。我非常看重它在“曲谱”和“术语”结合上的处理。理想情况下，我希望它能收录一些标志性的乐谱片段，然后在这些片段旁边，用极其清晰的图示或者表格来解析其中复杂术语的含义和相互作用。这种“现场教学”式的解析比干巴巴的定义更有效。此外，对于那些已经被约定俗成但实际含义在不同时期有所漂移的术语，我希望这本书能提供一个清晰的“时间轴”或“流派对比”，让我明白现在通用的理解是基于哪个历史阶段的共识。如果它能让我感觉到自己不仅仅是在查阅定义，而是在进行一场跨越时空的音乐对话，那这本书的价值就无法估量了，绝对是值得我投入时间的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在尝试自己编曲和配器的初学者，我发现自己经常在用词上犯难。我脑子里有画面、有情绪，但总找不到那个最精确的词汇去指导未来的演奏者。我希望这本书能提供一个非常详尽的“同义词辨析”系统。比如，“lamentoso”和“afflitto”在细微的情感差异上到底有多大区别？在配器法上，选用哪种乐器组合最能体现某种特定的“色彩”术语？我期待这本书能像一个高精度的光谱仪，帮助我分析和区分音乐中那些极其微妙的情感层次。如果它还能涉及到一些现代音乐或者非西方音乐中可能被我们忽视的表达方式，那这本书的广度就令人赞叹了。我最怕的就是那种只能解释古典德奥体系术语的书，希望能给我更开阔的视野，去面对日新月异的音乐创作需求。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，首先给我的感觉就是它沉甸甸的，一看就知道里面内容绝对扎实。我主要是在学习乐理和准备考级，尤其是在面对那些复杂的和声进行和曲式分析时，常常会因为不理解某个术语的深层含义而卡住。我期待这本书能在这些理论的“死角”给我提供清晰的指引。比如，我一直对“对位法”中的某些特定技巧感到困惑，希望这本书能用比较直观的方式，不仅仅是给出定义，还能结合实例来剖析这些技巧在不同风格音乐中的实际运用效果。如果它能像一个耐心的老师一样，一步步引导我理解那些晦涩难懂的概念，那就太棒了。另外，作为一本工具书，检索的便利性也是我非常看重的。如果索引做得清晰明了，能让我迅速定位到我想查阅的词条，那么它在日常学习中就具有极高的实用价值。我希望它不仅仅是术语的堆砌，而是一个真正能帮助我构建起完整音乐知识体系的桥梁。我对它在“音乐表情”这个领域的讲解尤其期待，毕竟这部分内容往往是理论和实践结合得最微妙的地方。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的乐器爱好者，主要的困扰在于，我能把音符弹出来，但往往弹不出“味道”，总感觉少了点什么神韵。这很大程度上是因为对演奏指示的理解还停留在表面。比如，看到“con fuoco”或“dolce”这样的表情术语时，我只能根据字面意思去揣测，但总觉得力度和情感的把握很飘忽不定。这本书如果能在这方面有突破性的讲解，那对我来说价值就太大了。我希望它能提供一些具体的、可操作的建议，比如，在演奏一个“agitato”的段落时，从指尖触键的力度、弓法的运用（如果是弦乐），到呼吸的配合（如果是管乐），具体该如何调整，才能真正体现出“激动不安”的情绪。如果这本书能提供一些作曲家在不同时期使用这些术语的习惯对比，那就更好了。我希望它能成为我通往更深层次音乐理解的一把钥匙，让我不再只是一个“技术工人”，而是一个能真正表达音乐情感的演奏者。