中国民族音乐概论程天健两册上海音乐学院出版社9787806920435 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程天健 著

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• 程天健
• 上海音乐学院出版社
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920435

商品编码：29859827000

页数：774

图书基本信息
书名：	中国民族音乐概论
作者/主编：	程天健
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806920435
出版年份：	2004年

版次：	第1版
总页数：	774页
开本：	1/32
图书定价：	45.80元
实际重量：	821g
新旧程度：	正版全新

文字部分序引方章 民间歌曲第二章 歌舞音乐第三章 说唱音乐第四章 戏曲音乐第五章 民族器乐第六章 宗教音乐后记谱例部分章 民间歌曲第二章 歌舞音乐第三章 说唱音乐第四章 戏曲音乐第五章 民族器乐

本书的基本内容、围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。同时，本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。使读者在感性认识的基础上，能从理论上做一般性的总结和概括，掌握其主要的艺术风格特点。

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，尽可能详细，并避免提及您提到的那本特定书籍的内容。 --- 图书名称：《全球化时代的文化身份重塑：跨学科视角下的社会变迁研究》 作者： [此处为虚构作者姓名，例如：李明远 教授] 出版社： [此处为虚构出版社名称，例如：当代社会科学出版社] ISBN： [此处为虚构ISBN号，例如：978-7-5003-1234-5] --- 深度剖析：文化身份的流动与建构 在二十一世纪的全球化浪潮中，人类社会的结构正经历着前所未有的深刻变革。技术的飞速发展、资本的跨国流动以及信息的高速传播，不仅重塑了我们的经济和政治版图，更对个体的文化身份认同构成了持续的挑战与机遇。本书《全球化时代的文化身份重塑》正是在这一宏大背景下，聚焦于文化身份的动态演变、权力结构中的身份定位以及个体在多元文化交织中的经验构建。 本书汇集了社会学、人类学、政治学、传播学及哲学等多个学科的理论精粹与实证研究，旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解在后现代语境下“我是谁”这一核心问题的复杂性。我们不再生活在一个单一、固化的文化场域中，身份的边界日益模糊，标签的标签化成为常态，而身份的“重塑”不再是偶发事件，而是日常的生存状态。 第一部分：身份的理论溯源与全球语境下的裂变 本部分从理论基石入手，回顾了经典社会学关于身份认同的论述，从韦伯的社会分层到布迪厄的场域与惯习，为理解身份的社会建构奠定了基础。随后，我们深入探讨了全球化对传统身份结构的冲击。 跨越国界的文化流徙： 移民、难民和跨国劳动力的增加，使得“本土性”与“异质性”之间的张力日益凸显。本书详细分析了移民群体在目的国如何进行“身份协商”的过程，他们如何在维护自身文化根基的同时，吸纳或抵抗主流文化的强势影响。我们考察了“文化杂交”现象的社会动力学，探讨了混合身份（Hybrid Identities）在代际间的传承与断裂。 数字空间的身份建构： 互联网和社交媒体为身份表达开辟了全新的场域。在线身份不再是现实身份的简单投射，而成为一种主动的、可编辑的自我展示。本章深入剖析了网络社群如何成为新的身份认同载体，以及算法推荐机制如何不自觉地固化或挑战既有的身份偏见。我们关注了“匿名性”带来的解放效应与潜在的社会风险。 第二部分：权力、抵抗与主流叙事的解构 文化身份的形成从来都与权力结构紧密相连。谁来定义“我们”，谁来界定“他们”，是身份政治的核心议题。 国家构建与民族认同的再审视： 在民族国家体系仍是主要政治框架的今天，国家如何通过教育、媒体和官方历史叙事来塑造统一的民族身份，是一个关键议题。本书批判性地审视了这种自上而下的身份构建过程，并分析了边缘群体如何通过非主流文化表达对这种“统一性”进行抵抗和重塑。我们特别关注了后殖民语境下，前殖民地人民在文化主权重建过程中所面临的身份困境。 消费主义与身份符号的物化： 现代社会中，身份的表达越来越依赖于符号化的消费行为。从服饰、音乐品味到生活方式的选择，无不成为身份的标记。本章探讨了全球品牌如何利用文化符号进行营销，以及个体如何通过选择性消费来构建、展示或伪装自己的文化立场。这种对符号的依赖，是否导致了身份的扁平化和肤浅化？ 第三部分：地方性知识与身份的实践重塑 本书的价值不仅在于宏观的理论分析，更在于对微观、具身化的身份实践的深入挖掘。 城市空间中的身份景观： 城市的多元性使其成为身份冲突与融合的前沿阵地。本书通过对特定城市区域（如唐人街、移民社区或新兴艺术区）的田野调查，展示了不同文化群体如何在共享的空间中谈判彼此的领地、规则和话语权。身份不再仅仅是一种内心感受，而是具体地嵌入到建筑、街道命名和公共仪式之中。 语言、叙事与身份的疗愈： 语言是文化传承和身份表达的根本载体。当传统语言面临消亡的威胁时，身份认同的危机也随之而来。本章着重探讨了少数族裔群体如何通过重拾母语、口述历史和新媒体叙事，来重建文化自信和身份的完整性。我们分析了个人故事的收集与分享，如何成为一种集体身份修复的有效途径。 代际差异与身份的未来走向： 年轻一代在成长过程中所接触的信息和文化环境，与他们的父辈截然不同。本书对“Z世代”和“千禧一代”的身份观念进行了细致的比较研究，探讨了他们在跨文化交流中展现出的高度灵活性，以及他们对传统身份范式的颠覆性态度。 结论：迈向共存的身份伦理 《全球化时代的文化身份重塑》最终导向对未来身份伦理的思考。在全球互联已成事实的背景下，我们不能再期望单一的身份范式能够包容一切。本书倡导一种“流动性公民身份”的理念，鼓励个体在承认自身身份多重性的同时，培养对“他者”身份的深度理解和尊重。只有通过持续的对话、批判性的自我反思以及对结构性不平等的正视，我们才能在身份的多元景观中，构建一个更具包容性与可持续性的社会未来。 本书适合社会学、人类学、国际关系、文化研究及传播学等领域的学者、研究生，以及所有关注当代社会变迁和文化认同议题的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是书中对口头传承现象的关注。在数字时代，我们很容易忽略那些尚未被大量记录和数字化的活态音乐传统。这套书花费了大量篇幅去描述那些依赖于师徒相传、在特定仪式或聚会中才会奏响的旋律和唱腔。作者用充满文学性的笔触，描绘了那些老艺人眼中闪烁的光芒，以及他们对于保护传统近乎固执的坚守。这不仅仅是对音乐的记录，更是一种对非物质文化遗产的深情致敬。读到一些关于濒危乐种的段落时，我甚至感到一种莫名的紧迫感，仿佛自己也肩负起了一份责任，去倾听、去记录、去珍视这些即将消逝的声音。这种将学术探索与文化抢救紧密结合的写作态度，让整本书散发出了一种温暖而坚韧的人文关怀，远超出了普通教科书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的学术严谨性令人印象深刻。对于任何想要进行系统学习的人来说，这种扎实的理论基础至关重要。它没有回避那些复杂的乐理和民族音乐学的专业术语，而是通过清晰的框架和大量的实例进行解释，使得即便是初学者也能逐步掌握核心概念。我特别欣赏作者在论述不同地域音乐风格差异时所展现出的敏锐洞察力。比如，书中对西南地区多声部合唱的分析，不仅仅停留在音高和节奏的层面，更是深入探讨了这种合唱形式在祭祀、劳作中所扮演的社会功能，这种“以乐载道”的解读方式，极大地丰富了我对民族音乐社会学意义的理解。阅读过程中，我常常需要对照地图和历史文献，但这过程本身也是一种极佳的学习体验，它将音乐研究与人类学、地理学紧密地结合了起来，构建了一个多维度的知识体系。对于想要撰写研究报告或进行更深入研究的朋友来说，这套书无疑是一座不可或缺的知识灯塔。

评分☆☆☆☆☆

从排版和图谱呈现的角度来看，这本书也体现了出版社的用心。很多民族乐器的构造图和乐谱示例都清晰准确，这对于理解复杂的记谱法和乐器性能至关重要。我尤其喜欢其中关于乐器声学特性的探讨，那种将物理学原理应用于传统乐器分析的方法，非常新颖且实用。例如，对某些特定竹笛音色是如何通过特定的吹奏技法和材料处理来实现的分析，让我对这些看似简单的乐器产生了全新的认识——它们是自然、工艺与音乐智慧的完美结合体。虽然我没有专业的音乐背景，但图文并茂的解释，成功地搭建了我与专业知识之间的桥梁。每一次对照着书中的图例去想象那些独特的音色，都让我对“中国”这个概念所蕴含的音乐多样性感到无比震撼。这套书的编辑质量，无疑提升了阅读体验的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我就被它厚重的分量和精美的装帧吸引住了。作为一名对民族音乐充满好奇的爱好者，我一直渴望能有一本全面深入的入门读物，而这套书恰好满足了我的期待。初翻阅时，那些密密麻麻的文字和严谨的学术架构让我略感压力，但随着阅读的深入，我发现作者的叙述方式并非枯燥乏味，而是充满了对中国广袤土地上丰富音乐文化的敬畏与热爱。他们不仅仅是在罗列乐器和曲调，更是在挖掘这些音乐背后的历史脉络和社会生活图景。每一次翻页，都像是一次穿越时空的旅行，让我得以窥见不同民族在特定历史环境下的情感表达和精神寄托。特别是对一些偏远地区少数民族音乐的细致描摹，让我这个生活在城市里的人，仿佛真切地听到了远山的回响和篝火旁的歌声，那种原始而纯粹的力量感，是其他任何音乐资料难以给予的。这本书为我打开了一扇通往宝藏的大门，让我对中国民族音乐的理解从肤浅的“好听”提升到了对文化深度的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有一味地堆砌复杂的理论，而是在不同的章节之间巧妙地穿插了田野调查的轶事和音乐家的访谈片段。这种叙事策略极大地增强了阅读的代入感和趣味性。读到某个地区音乐兴衰的历史转折点时，书中穿插的对当地音乐家个人命运的描述，使得冰冷的学术材料瞬间变得有血有肉，充满了人性的温度。我仿佛能感受到那些艺术家在时代洪流中的挣扎与坚持。这种将宏大叙事与个体命运相结合的写法，使得读者在学习专业知识的同时，也对中国民族音乐的传承者们产生了由衷的敬佩之情。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让人在合上书本后，脑海中依然回荡着那些古老而鲜活的旋律，激励着我去探索更多未知的音乐世界。