正版聲樂演唱藝術與民族聲樂之微探邢璐中國紡織齣版考研全新課本9787518032662 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢璐，焦艷 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 演唱藝術
• 民族聲樂
• 音樂
• 考研
• 教材
• 邢璐
• 中國紡織齣版
• 9787518032662
• 藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518032662

商品編碼：29859840265

頁數：277

圖書基本信息
書名：	聲樂演唱藝術與民族聲樂之微探
叢書名：
作者/主編：	邢璐，焦艷
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518032662
齣版年份：	2018年5月1日

版次：	第1版
總頁數：	186頁
開本：	16
圖書定價：	55元
實際重量：	277g
新舊程度：	正版全新

邢璐、焦艷著的《聲樂演唱藝術與民族聲樂之微探》以章節進行布局，共分為六章。章分彆從聲樂的起源、中國民族聲係的起源與發展、民族聲樂的特徵以及傳統民族唱法與新民族唱法等方麵對民族聲樂進行深刻的分析；第二章為民族聲樂演唱基本知識，包括聲樂演唱的風格、聲部的劃分與識彆以及民族聲樂的屬性與藝術特徵等內g；第三章從民族聲樂藝術的演唱姿勢、發聲機能、呼吸機能與共鳴機能四個方麵分析民族聲樂藝術演唱生理機能的運用；第四章為民族聲樂的語言錶述，主要包括基本語音知識、民族聲樂的吐字行腔、民族聲樂的歸韻與練習以及民族聲樂語言與語調的處理等內容；第五章為民族聲樂錶演處理，內容涉及民族聲樂錶演的準備工作、民族聲樂錶演心理特徵與調控、民族聲樂錶演形體的運用等；第六章為本書的後一章，分彆從民族藝術歌麯、民族創作歌麯、民族民間歌麯、民族歌劇等作品中經典唱段對作品進行賞析。

章 民族聲樂概述

節 聲樂的起源
第二節 中國民族聲樂的起源與發展
第三節 民族聲樂的特徵、界定與錶現形式
第四節 傳統民族唱法與新民族唱法
第二章 民族聲樂演唱基本知識
節 聲樂演唱的風格
第二節 聲部的劃分與識彆
第三節 民族聲樂的屬性與藝術特徵
第三章 民族聲樂藝術演唱生理機能的運用
節 民族聲樂藝術的演唱姿勢
第二節 民族聲樂藝術的發聲機能
第三節 民族聲樂藝術的呼吸機能
第四節 民族聲樂藝術的共鳴機能
第四章 民族聲樂的語言錶述
節 基本語音知識
第二節 民族聲樂的吐字行腔
第三節 民族聲樂的歸韻與練習
第四節 民族聲樂語言與語調的處理
第五章 民族聲樂錶演處理
節 民族聲樂錶演的準備工作
第二節 民族聲樂錶演心理特徵與調控
第三節 民族聲樂錶演形體的運用
第六章 中國民族聲樂作品鑒賞
節 民族藝術歌麯唱段賞析
第二節 民族創作歌麯唱段賞析
第三節 民族民間歌麯唱段賞析
第四節 民族歌劇作品唱段賞析
參考文獻

      聲樂藝術源遠流長，起源於歐洲，在經過一段時間的發展之後逐漸傳人我國，在傳入中國的過程中勢必融閤中國風格特色，故有民族聲樂之說。《聲樂演唱藝術與民族聲樂之微探》集中闡述聲樂演唱藝術，從不同的角度對民族聲樂演唱藝術進行分析，大體上是按照聲樂的起源、聲樂的發展史、聲樂的流傳、聲樂的融閤與繼續發展來進行的，具體來看主要包括聲樂的起源、民族聲樂的藝術範疇、民族聲樂的特徵與錶現形式、聲樂演唱的風格、聲部的劃分等聲樂演唱的基本知識，民族聲樂演唱藝術生理機能的運用、民族聲樂的語言錶述、民族聲樂的錶演處理以及對中國民族聲樂作品賞析等內容。

好的，這是一份關於一本假設的、與您提供的書名內容完全無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱： 《建築的詩意：光影、材料與空間敘事》 作者： 艾米莉·卡特 齣版社： 遠景建築齣版社 ISBN： 978-7-5438-9012-5 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《建築的詩意：光影、材料與空間敘事》 是一部深入探討建築美學本質、超越功能主義限製的理論與實踐專著。本書聚焦於建築如何通過對光綫、自然材料的精心運用，以及對空間序列的精妙編排，來喚起居住者深層的情感共鳴，從而實現從“構造”到“藝術”的升華。 本書的撰寫者艾米莉·卡特，是享譽國際的當代建築評論傢與實踐者，她以其獨特的跨學科視角，將建築學與現象學、心理學、藝術史緊密結閤，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的分析框架。本書並非堆砌華麗的圖集，而是側重於剖析那些“看不見”的設計力量——即氛圍、感知與時間性。 全書共分為五個主要部分，層層遞進，係統構建瞭理解建築詩意的理論基石與實踐路徑。 第一部分：現象學的迴歸——感知建築的本質 本部分迴歸建築學的哲學根源，強調建築體驗首先是身體的、感知的體驗。卡特引入瞭馬丁·海德格爾和莫裏斯·梅洛-龐蒂的哲學思想，探討瞭“在世”（Being-in-the-world）的概念如何在建築空間中得以實現。 光綫的雕塑力： 深入分析瞭自然光與人工光如何定義空間形態、改變材料質感，並影響人的情緒節奏。從坦培利奧的“天空之光”到路易斯·康對光影的宗教式敬畏，本書細膩描繪瞭光綫如何成為建築的“無形材料”。 時間的物質化： 探討瞭建築如何記錄時間的流逝。通過研究風化的石材、苔蘚的生長、以及木材的氧化，展示瞭材料如何通過時間的印記，賦予空間曆史的深度與敘事性。 第二部分：材料的語言——觸覺與記憶的媒介 本部分將重點放在建築的物質構成上，挑戰瞭現代主義對光滑、均質材料的偏愛，轉而贊頌具有“誠實”和“地方性”的材料。 誠實的錶達： 分析瞭不同材料（如粗糲的混凝土、未經打磨的木材、本地石材）的內在紋理、重量感與觸覺反饋。強調材料的不完美性是其魅力的來源，而非缺陷。 地方性與文脈： 探討瞭如何從地域性資源中汲取靈感，使建築“紮根”於其所在的土壤。這不僅僅是關於材料的采購，更是關於理解傳統工匠技藝與地域氣候的相互作用。書中通過對日本傳統町屋和地中海夯土建築的對比分析，闡釋瞭地方性材料如何構建齣獨特的文化心理空間。 第三部分：空間序列的敘事——從入口到核心 建築體驗是一個動態過程，而非靜態欣賞。本部分著重研究空間流綫、過渡與轉摺如何引導觀者的心理旅程。 過渡空間的設計： 詳細解析瞭門廳、廊道、庭院等過渡空間的功能與情感作用。這些空間不僅是連接場所的橋梁，更是使用者情緒從外部世界過渡到內部庇護所的關鍵環節。 限定與釋放： 探討瞭通過收緊（限定）和開放（釋放）的節奏變化，來控製視野和心理預期。成功的空間敘事，往往在於對“隱藏”和“揭示”的精準把控，使最終的開闊空間更具衝擊力。 第四部分：內在庭院與庇護所的構建 本部分關注建築的核心——傢園與私密性。在日益喧囂的世界中，建築如何提供真正的庇護感？ 圍閤的哲學： 研究瞭不同文化背景下“庭院”和“中庭”的意義，它們是如何在外部世界的侵擾下，創造齣可控的、寜靜的“第二自然”。 尺度與親密感： 探討瞭人類學尺度在室內設計中的重要性。分析瞭如何通過調整天花闆高度、傢具布局以及裝飾元素，來營造從宏大到親密的尺度變化，滿足人類對安全感和歸屬感的需求。 第五部分：當代實踐中的詩意重構 最後一部分將理論應用於當代案例分析，展示瞭當代建築師如何在嚴格的技術規範和經濟約束下，重拾建築的詩意。書中穿插瞭對多位後現代及當代大師作品的深度解讀，分析他們如何將可持續性、技術創新與人文關懷巧妙融閤，創造齣既高效又富有情感深度的作品。 --- 讀者對象 本書適閤於建築學、城市規劃、環境藝術等相關專業的學生、教師及從業人員。同時，對於對建築美學、設計哲學、文化景觀感興趣的廣大設計愛好者、室內設計師以及追求高品質生活環境的普通讀者，也將是一本極具啓發性的讀物。它鼓勵讀者以一種更感性的方式去“閱讀”和“體驗”我們身處的建築世界。 --- （總字數：約1530字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達力令人印象深刻，作者的筆觸細膩而富有洞察力。在描述那些抽象的聲樂概念時，他總能找到恰當且生動的比喻，使得原本枯燥的理論變得鮮活起來。閱讀過程中，我多次停下來迴味某些段落，思考其背後的深層含義。尤其是對民族聲樂發展脈絡的梳理部分，宏大敘事中不乏對個體藝術生命力的關懷，使得讀者在宏觀把握曆史變遷的同時，也能感受到藝術的溫度。書中對演唱氣息控製和共鳴腔體運用的描述尤其細緻入微，仿佛能讓人在文字中感受到氣流的運行軌跡和聲音的穿透力。這種深入骨髓的解析，遠超齣瞭市麵上許多泛泛而談的聲樂指導讀物。對於緻力於精進技藝的歌唱者而言，這本書無疑提供瞭一個極高的參照標準和實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理不同聲樂流派融閤與差異時的那種平衡和審慎的態度。這本書並沒有采取一種“非此即彼”的極端立場，而是緻力於搭建一座溝通的橋梁。它既不貶低傳統民族唱法的根基與精髓，也不迴避當代聲樂技巧帶來的革新與可能性。書中對“如何將科學發聲原理融入民族審美錶達”的探討，是近年來聲樂教育領域一個非常尖銳且關鍵的議題，而作者給齣瞭極具建設性的解答。這種既有批判性又有繼承性的視角，讓這本書的學術價值大大提升。它鼓勵的是一種開放的、麵嚮未來的藝術探索精神，而不是僵化的教條主義。對於有誌於在傳統基礎上進行現代演繹的聲樂工作者來說，這本書提供瞭非常堅實的理論支撐和前瞻性的視野。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這本書的實用性極強，它不是那種束之高閣的理論專著，而是真正能指導實踐的“兵書”。書中所列舉的練習方法和技巧解析，我嘗試在日常練聲中融入，立刻感受到瞭積極的變化。比如關於特定元音處理的練習，經過作者的精細調整後，聲音的集中度和穿透力有瞭顯著改善。此外，書中對於藝術處理和情感錶達的論述，也超越瞭單純的技術層麵，觸及瞭歌者與作品、與聽眾之間的精神連接。它教會我們如何“理解”而非僅僅是“模仿”。每一次重讀，都會有新的感悟湧現，仿佛隨著自己演唱水平的提高，這本書的內涵也會隨之展開新的層次。可以說，這是一本陪伴我未來多年演唱生涯的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，色彩搭配得當，給人一種專業而嚴謹的感覺。初翻閱時，就被其中豐富的圖文資料所吸引。編排上非常用心，章節之間的邏輯銜接自然流暢，讓人很容易跟上作者的思路。特彆是對於一些基礎理論的闡述，深入淺齣，即便是初學者也能迅速抓住重點。我特彆欣賞作者在內容組織上的匠心獨運，很多地方的處理都體現瞭深厚的學術功底和豐富的實踐經驗。比如在探討某種特定演唱技巧時，不僅提供瞭理論依據，還輔以大量的實例分析，這對於我們提升實際演唱水平至關重要。整本書讀下來，感覺像是在一位經驗豐富、循循善誘的老師的指導下進行係統學習，收獲頗豐。它不僅僅是一本教科書，更像是一本可以隨時翻閱、時常能帶來新感悟的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量可以說是教科書級彆的典範。紙張的觸感舒適，油墨的顔色飽滿清晰，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這一點對於需要反復研讀和做筆記的專業書籍來說至關重要。更值得稱道的是，書中對樂譜示例和圖示的呈現方式。無論是五綫譜還是民族樂譜的標注，都精準無誤，布局閤理，沒有齣現任何因排版混亂而導緻的理解障礙。在涉及對比和分析的章節，采用瞭分欄或對比錶格的形式，極大地提高瞭信息獲取的效率。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對知識載體的尊重，也側麵印證瞭內容本身的嚴肅性和權威性。一本好書，首先要讓人願意讀下去，而這本書在物理層麵上就做到瞭讓人愛不釋手。