正版歌曲手风琴伴奏技法修订版白陆平西南师范大学出版社9787562123903 ? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白陆平 著

图书标签:

• 手风琴
• 伴奏
• 技法
• 音乐教学
• 白陆平
• 西南师范大学出版社
• 9787562123903
• 音乐
• 教材
• 正版书籍

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562123903

商品编码：29859850313

页数：136

图书基本信息
书名：	歌曲手风琴伴奏技法
丛书名：	器乐教学丛书
作者/主编：	白陆平
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562123903
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	136页
开本：	1/16
图书定价：	22.00元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

  伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。溜谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。《歌曲手风琴伴奏技法》可作为大学本科、专科、函授、自考、高职院、职业高中等学前教育的音乐教材，也可供其他相同、相近层次的音乐爱好者使用。《歌曲手风琴伴奏技法》作者：白陆平。 

绪论章　伴奏编配必须具备的基本调式概念节　自然大调第二节　自然小调?和声小调第三节　平行大、小调式第四节　民族五声调式第二章　伴奏编配中的基本和声语汇节　正三和弦第二节　副三和弦第三节　属七和弦第四节　重属和弦(DD)与Ⅳ级副属和弦(DS)第五节　大调降Ⅵ级和弦第六节　民族五声调式的和声配置小结第三章　和声语汇多处音型织体在伴奏中的应用节　柱式和弦的应用第二节　半分解式和弦的应用第三节　分解式和弦的应用(一)第四节　分解式和弦的应用(二)第四章　伴奏中常用的其他织体形式节　带主旋律的伴奏、第二节　简易变奏式音型的应用第三节　复调性技法的应用第四节　震音和弦的应用小结第五章　伴奏编配中的其他问题节　贝司部分常用节奏型的选择第二节　前奏与尾声的处理第三节　高潮与间奏的处理第四节　编配伴奏的步骤附录一：习题谱例★牧童之歌★莫斯科郊外的晚上★厄尔嘎兹★爱挑剔的大姑娘★啊，朋友★摇篮曲★情深谊长★海滨之歌★四季歌★无锡景★尼罗河畔的歌声★游击队歌★小河淌水★唱支山歌给党听★歌唱吧，中国的少年★同一首歌★战斗进行曲★走进新时代★阿里山的姑娘附录二：不同风格歌曲的伴奏谱例★歌唱祖国★小白船★摇篮曲★故乡的亲人★读书郎★清晨，我们踏上小道★我们的生活充满阳光★掀起你的盖头来★?年，少年，祖国的春天★马背摇篮★赶圩归来啊哩哩★我为祖国献石油

 伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。    手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。    手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。    本教材可作为大学本科、专科、函授、自考、高职院、职业高中等学前教育的音乐教材，也可供其他相同、相近层次的音乐爱好者使用。 

弦音交响：管弦乐配器与织体研究 作者： 李明德 出版社： 音乐学苑出版社 ISBN： 978-7-80789-123-4 书籍简介 《弦音交响：管弦乐配器与织体研究》并非一本专注于某一特定乐器技巧的书籍，而是深入探讨管弦乐队整体音响构建、音色组合艺术以及织体设计哲学的专业著作。本书旨在为作曲家、指挥家、音乐理论家以及高阶音乐学生提供一套系统、深入且具有实践指导意义的配器理论框架，超越简单的乐器法罗列，直抵管弦乐“声景塑造”的核心。 本书的撰写基于作者数十年来在欧洲顶尖音乐学院的教学与创作实践，汇集了德奥浪漫主义晚期、印象主义、现代主义乃至当代前卫管弦乐配器思想的精髓。全书共分为六大部分，层层递进，构建了一个从基础声学原理到复杂多维织体构建的完整知识体系。 第一部分：管弦乐的声学基础与乐器家族特性 本部分首先从声学物理学角度解析了不同乐器族群（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）在音高、音色、动态范围及泛音结构上的本质差异。重点探讨了“包络”（Envelope）——即乐器发声的起音、持续音和衰减过程——如何影响配器效果。例如，对比分析了圆号的圆润泛音列与单簧管在“嘶哑点”上的独特色彩；深入剖析了提琴组弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto）对音色纯净度和颗粒感的影响。 第二部分：基础配器技法与声部交织 本章回归基础，但视角更为精妙。它详细论述了和声的“横向”（旋律进行）与“纵向”（和声堆叠）在配器中的体现。书中引入了“音色融合度矩阵”的概念，帮助读者判断哪些乐器组合在特定音域内能够实现“不可分割”的统一体（如双簧管与中音单簧管的完美嫁接），哪些组合会产生“音色冲突”。特别关注了如何使用木管组的四度或五度堆叠来模仿管风琴的丰满度，以及如何运用弦乐的弱音器（Mute）来创造出远距离、空灵的声场效果。 第三部分：管弦织体设计与空间布局 这是本书的核心创新部分。作者认为，配器不仅仅是分配音符，更是构建一个“声音的建筑”。本部分系统探讨了“织体密度”（Texture Density）与“层次深度”（Layering Depth）的控制。 密度控制： 介绍了如何通过增加或减少复调声部的数量、音程的紧密或稀疏程度，来调节音乐的紧张感和能量释放。例如，如何用稀疏的铜管动机作为背景，烘托前方木管的复杂对位。 空间布局（声场模拟）： 借鉴了剧场声学的原理，探讨了乐器在舞台上的相对位置如何影响听众听到的空间感。书中详细分析了立体声配器法（如Ravel的对置铜管群），以及如何利用不同声部（如低音弦乐、低音提琴）的“重量感”来奠定整体音响的地基。 第四部分：色彩驱动的配器法——从印象派到后浪漫主义 本部分聚焦于如何利用配器来直接描绘色彩和意境，而不是仅仅服务于和声。 印象主义的音色剥离： 深入研究了德彪西和拉威尔在音色分离与“色彩碎片化”上的技巧。分析了如何利用羽管键琴、竖琴、低音单簧管等“边缘乐器”来创造瞬间的、难以捕捉的色彩斑点。 晚期瓦格纳与施特劳斯的动态张力： 分析了如何通过极端的动态对比（pppp到ffff）和复杂的分组（Divided Strings）来构建宏大的情感叙事。书中包含了对“无穷延音”技巧的详细分解，即如何让乐器在看似静止中蕴含着巨大的潜在能量。 第五部分：现代与前卫配器的探索 本章着眼于20世纪中叶以来的配器语汇扩展。 非传统演奏技法（Extended Techniques）： 详细介绍了大量非常规演奏法，如弦乐的敲击琴码、木管的空气音（Air Sounds）、铜管的“咬嘴颤音”（Lip Trills）等，并分析了这些技巧在实际作品中如何作为织体的一部分被整合，而非仅仅作为音响奇观。 电子与声场合成的融合： 探讨了在不使用电子设备的前提下，如何用纯粹的管弦乐手段模拟滤波、延迟、回声等电子声学效果，例如通过反复的乐句重现和精妙的动态渐变来实现“时间拉伸感”。 第六部分：配器案例的深度剖析 本部分通过对数个经典管弦乐名篇的配器法进行“显微镜式”的分析，将理论付诸实践。案例涵盖了从贝多芬的结构严谨到斯特拉文斯基的节奏驱动，再到肖斯塔科维奇的戏剧性对比。分析不仅停留在“谁演奏什么”，更深入到“为什么是这个乐器组合、为什么是这个动态范围、以及这种选择对整体情绪表达的必然性”。 本书结构严谨，语言专业且富有洞察力，配有大量的五线谱示例和图表分析，是所有严肃的管弦乐配器学习者案头必备的参考书。它提供的不是一套现成的配方，而是一套引导您构建自己独特“声音世界”的思维工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业毕业的学生，在寻找适用于本科教学的综合性伴奏教材时，对比了十几种版本，最终选择了这本。它最突出的优点在于其深厚的学术底蕴和高度的实践价值的完美融合。作者显然对苏俄乃至欧洲手风琴伴奏学派的精髓有着深刻的理解，但又不拘泥于教条，而是用一种非常现代和开放的视角来重新梳理和提炼了这些技法。例如，书中关于“和弦转换效率优化”的章节，就提出了好几套针对不同手型和乐曲速度的预位策略，这对于需要稳定地为独奏者伴奏的演奏者来说，是决定性因素。此外，它对不同类型手风琴（如复音、自由低音系统）在伴奏处理上的差异也进行了必要的区分说明，这体现了作者极强的包容性和专业性。对于我们未来要从事教学工作的人来说，这本书提供了一个极佳的教学蓝本，它不仅告诉学生“弹什么”，更重要的是教授了“如何系统地、科学地学习和掌握伴奏艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我一直苦于找不到既有系统性又能兼顾实际演奏需求的伴奏教材，市面上那些要么理论讲得头头是道却缺乏实操性，要么就是简单堆砌曲目，根本没有深入讲解如何处理和声、织体这些关键问题。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。尤其是它对不同风格歌曲手风琴伴奏手法的细致区分，这一点非常棒。比如，对于那些需要强节奏感的舞曲，它会详细拆解如何运用左手的低音根音和和弦的组合来营造稳定的律动；而对于抒情的小夜曲，它则会着重讲解如何通过和声的色彩变化和伴奏音型的精妙处理来烘托旋律的意境。翻阅过程中，我能感受到作者在每一个细节上都倾注了极大的心血，大量的图例和清晰的标注，让原本复杂的技法变得触手可及。我尤其喜欢其中关于“伴奏层次感”的探讨，它不像很多教材那样只是简单地告诉你“应该怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做会更好听”，这种由内而外的理解提升，对我提升整体音乐表现力有着质的飞跃。这本书不仅是技巧手册，更像是一位经验丰富的前辈在耳边悉心指导，让我对“伴奏”这件事有了全新的、更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的音乐教材，很多都是那种“一看就懂，一弹就错”的典型。要么就是文字描述过于抽象晦涩，要么就是乐谱本身排版混乱，让人光是看谱就要费很大力气。然而，这本教材的排版简直堪称教科书级别的典范！每一个和弦的指法标记都精准无误，难点乐句的慢速示范和具体技巧讲解都配有清晰的放大图示，即便是初学者也能迅速抓住重点。我特别赞赏它在处理一些复杂的右手技巧时，给出的“肌肉记忆训练法”，这套方法论非常注重身体的协调性和放松度，避免了许多业余学习者常犯的僵硬问题。通过几个星期的集中训练，我感觉自己对踏板的控制和风箱的呼吸感都有了显著的提升。以前总觉得手风琴的伴奏部分是辅助性的，很多时候沦为“陪衬”，但读了这本书后，我开始理解如何让伴奏成为旋律的“骨架”和“灵魂”。这种从技术层面上对音乐性的提升，是任何华丽的辞藻都无法替代的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本教材时，我原本只是抱着试试看的心态，毕竟“修订版”意味着作者需要对旧版内容进行大量革新，以适应新的音乐审美和演奏标准。然而，这本书的编排逻辑和内容的更新速度，完全超出了我的预期。它的结构设计非常人性化，从基础的分解和弦练习到复杂的复调织体构建，层层递进，过渡自然得让人几乎察觉不到难度曲线的陡峭。最让我感到惊喜的是，它并没有停留在传统的古典或民谣伴奏模式上，而是大胆融入了现代流行音乐的一些和声进行和节奏处理方法，这对于我们这些需要经常在不同场合演奏的乐手来说，简直是如获至宝。我试着按照书中关于如何为流行歌曲进行“手风琴化改编”的章节进行练习，效果立竿见影。它教会我如何用手风琴独有的音色和表现力去诠释原本可能由键盘或吉他完成的伴奏部分，极大地拓宽了我的演奏视野。可以说，这本书提供了一个既扎根传统又面向未来的伴奏技术框架，非常实用且富有前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的技法手册范畴，它更像是一部关于“音乐语境与伴奏哲学”的论著。我特别喜欢其中关于“功能性和装饰性伴奏的平衡”这一章节的论述。作者通过分析大量经典曲目，深入探讨了在不同乐段中，伴奏的“留白”与“充实”应如何精确拿捏，避免了许多演奏者陷入“过度演奏”的误区。很多人在拿到乐谱后，倾向于把所有可能填充的和弦都用上，结果反而使得音乐失去了呼吸感。这本书明确地告诉我们，最好的伴奏，是那些你几乎感觉不到它的存在，但一旦它消失，整个音乐结构就会轰然倒塌的部分。这种对“克制之美”的强调，对于培养一个成熟的伴奏者至关重要。通过对书中案例的反复揣摩和模仿，我逐渐学会了倾听旋律的需求，而不是仅仅展示自己的和弦库。这种由外在技巧向内在音乐理解的升华，是我阅读许多其他教材时都未能获得的深刻体验。