江苏“五大宫调”音乐文化研究 文化 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564170271

商品编码：29907163901

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	江苏“五大宫调”音乐文化研究 文化 书籍
作者：	谈欣
定价：	30.0
出版社：	东南大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787564170271
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

“五大宫调”是流行于江苏、山东等运河沿线地区的、以牌子曲为载体的曲牌。“五大宫 调”亦称“五大宫曲”、“五大调”，是“南北曲”及“明清时调”之遗音，较好地保留了“南北曲”及 “明清时调”的原有特征，是研究该类曲牌的活化石。 本书从整体、各曲牌自身、曲种及历史文献等四个方面考察、探究了五大宫调在江苏区域 的流变，并创新性地提出了相关曲牌的历史渊源和流变特征，对系列相关研究的完备和补充， 有异常重要的意义。

丝竹雅韵：探寻江南音乐的深邃意境 中国音乐的广袤画卷中，江苏地区自古以来便占据着举足轻重的地位。其音乐文化源远流长，积淀丰厚，尤其是在民间音乐的传承与发展上，更是呈现出别具一格的魅力。这本《江南音乐古韵：丝竹与调式之美》，正是这样一部致力于深入挖掘江苏地区传统音乐精髓的作品。它不聚焦于“五大宫调”这一特定范畴，而是将视野放宽，以更宏观的视角，审视江南音乐的整体面貌，追溯其历史演变，剖析其艺术特色，并探讨其在现代社会中的传承与创新。 本书并非对某一音乐体裁的孤立研究，而是将江南音乐置于更为广阔的文化语境中进行考察。江南，作为中国经济、文化发达的区域，其音乐的繁荣与地域特色紧密相连。从吴侬软语的婉转，到江南水乡的温婉，再到文人雅士的闲情逸致，这些地理、人文、社会环境的独特因素，无不浸润在江南的音乐之中，塑造了其独有的风韵。本书将从这些宏观层面出发，勾勒出江南音乐的文化肌理，理解音乐如何成为承载地域情感与审美情趣的重要载体。 历史的脉络：从古乐遗风到多元融汇 江南音乐的历史可以追溯到遥远的古代。本书将首先探寻江南地区音乐的源头，考察那些流传至今的古乐遗风。这包括对古代文献中关于江南音乐的记载进行梳理，分析当时存在的音乐形式、乐器种类以及与宗教、祭祀、宫廷生活相关的音乐活动。通过对这些零散信息的拼凑与解读，读者将得以窥见江南音乐最初的模样，理解其早期发展的根基。 随着历史的演进，江南的音乐也在不断地吸收与融合。不同时期、不同地域的音乐元素在江南这片沃土上交织，催生出更为丰富多彩的音乐形态。本书将关注这一历史过程，特别是江南地区与其他地区音乐交流的互动。例如，隋唐时期宫廷燕乐的影响，宋元时期戏曲音乐的兴盛，以及明清时期民间乐种的繁荣，都为江南音乐注入了新的活力。我们将探讨这些外来音乐元素如何在江南的水土中得到消化、改造，并最终融入江南音乐的整体体系，形成其独特的融合风格。 调式与旋律：江南音乐的灵魂所在 调式是音乐的骨架，旋律则是音乐的血肉。本书将花费大量篇幅，深入剖析江南音乐的调式特征。江南音乐以其细腻、委婉、富有表现力的旋律而闻名，这与其所使用的调式系统密切相关。我们将对江南地区常见的民间调式进行分类和归纳，分析其音阶结构、音程关系以及在旋律创作中的应用。 例如，书中可能会探讨江南地区在五声、七声基础上形成的特有调式，以及这些调式如何营造出或清雅、或悠扬、或缠绵的音乐氛围。我们会结合具体的乐曲实例，分析旋律是如何在这些调式的框架内自由舒展，展现出江南水乡特有的温柔与细腻。对于一些地域性较强的调式，如越调、昆腔等在江南地区的变奏与发展，本书也将给予关注，力求呈现江南音乐调式体系的丰富性与独特性。 旋律的塑造离不开节奏与速度的配合。江南音乐的节奏往往细腻而富有变化，不会过于急促，而是与旋律的流动相得益彰。本书将分析江南音乐中常见的节奏型，以及节奏如何在表现情感、烘托气氛方面发挥作用。同时，我们也关注江南音乐在速度变化上的精妙运用，如慢板的抒情、中板的叙述、快板的活跃等，这些都共同构成了江南音乐生动鲜活的听觉体验。 器乐的织锦：丝竹的妙响与演奏的技艺 江南地区素来是丝竹乐的沃土。丝竹，即丝弦乐器（如古琴、古筝、琵琶、二胡等）与竹管乐器（如笛子、箫等）的合称，在江南音乐中扮演着核心角色。本书将对江南地区常用的丝竹乐器进行详细介绍，不仅包括其形制、构造，更侧重于分析它们在江南音乐中的独特音色和表现力。 例如，书中会探讨古琴在江南文人音乐中的地位，以及其所传达出的淡雅、宁静的意境；分析古筝如何通过丰富多变的演奏技巧，展现出江南音乐的细腻与华丽；探讨琵琶的“弹、拨、轮、摭、摇、扫、挑”等技法，如何在江南音乐中营造出层次丰富的音响效果。对于笛子和箫，我们将分析它们如何通过气息的控制与指法的变化，吹奏出如歌如诉的江南风情。 除了单一乐器的介绍，本书还将重点关注丝竹合奏的艺术。江南地区的丝竹合奏，讲究乐器的和谐搭配、声部的均衡以及意境的统一。我们将分析不同乐器组合在一起时所产生的化学反应，如“吹拉弹打”四重奏的巧妙配合，不同声部的对话与呼应，以及如何通过整体的音响效果，来营造出江南特有的音乐场景。 此外，对于演奏技艺的探讨也必不可少。江南音乐的演奏，强调“神韵”与“意境”，而非单纯的技术炫技。本书将探讨江南音乐演奏者所追求的“韵味”，包括气息的运用、指法的精微变化、情感的投入等，这些都使得江南音乐的演奏充满艺术魅力。我们将结合对名家演奏的分析，揭示其中蕴含的深刻奥秘。 曲目赏析：经典作品的深度解读 本书并非枯燥的理论堆砌，而是以大量江南地区的经典音乐作品作为例证，进行深入的赏析与解读。这些作品可能涵盖器乐独奏、合奏，以及与声乐、戏曲相结合的音乐。我们将挑选具有代表性的乐曲，对其音乐结构、旋律特点、调式运用、演奏技巧以及所表达的情感内涵进行细致的剖析。 例如，我们可以选取一首著名的江南丝竹小曲，分析其简短的篇幅如何蕴含丰富的音乐内容，其优美的旋律是如何在简单的调式基础上创作出来的。对于一些更为宏大的作品，如改编自古谱的乐曲，我们将追溯其历史渊源，分析其在不同历史时期的传承与发展，以及现代演奏家如何对其进行演绎。 在赏析过程中，我们不仅关注音乐本身的语言，更注重挖掘其背后所蕴含的文化意义和情感表达。江南音乐往往与诗词、绘画、文学等艺术形式紧密相连，本书将尝试解读音乐与这些艺术门类之间的互动关系，理解江南音乐如何成为描绘江南风光、抒发江南情怀的独特方式。 传承与创新：面向未来的挑战与机遇 在现代社会，传统音乐的传承与发展面临着前所未有的挑战。江南音乐也不例外。本书将在最后的篇章，探讨江南音乐在当下所面临的困境，如年轻一代的接受度、传统技艺的失传、商业化冲击等。 然而，挑战与机遇并存。本书也将积极审视江南音乐在现代社会中的传承与创新之路。我们将关注那些致力于保护和推广江南音乐的机构、音乐家和研究者。探讨他们所采取的各种方式，例如音乐教育的改革、新作品的创作、跨界合作的尝试等。 江南音乐并非一成不变的古董，它具有强大的生命力。本书将鼓励读者以开放的心态去理解江南音乐的演变，欣赏其在传统基础上所进行的创新尝试。这包括对传统曲目的改编与演奏，新创作的融入民族元素的音乐，以及与其他艺术形式的融合。 结语 《江南音乐古韵：丝竹与调式之美》是一次对江南音乐深邃意境的探索之旅。它带领读者穿越历史的烟云，感受丝竹的妙响，理解调式的精妙，品味经典的旋律。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一份对江南音乐文化的热爱与传承的承诺。它期望通过深入浅出的阐释，让更多人了解、喜爱并珍视这笔宝贵的文化遗产，让江南音乐的古韵在新时代焕发出更加璀璨的光彩。 这本书将为音乐爱好者、研究者、教育工作者，以及所有对中国传统音乐文化感兴趣的读者，提供一份宝贵的参考资料。它将帮助我们更深刻地理解江南音乐的独特魅力，感受其在中国音乐史上的重要地位，并思考其在当下的意义与未来。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被其书名中的“五大宫调”所吸引。一直对江苏的传统戏曲和音乐有着浓厚的兴趣，也知道其历史悠久，流派众多，但对于“五大宫调”这个说法，却感到有些陌生，心中充满了好奇。这本书的装帧设计典雅，封面上的图案也透着浓郁的江南水乡韵味，让人在未阅读之前就对内容充满了期待。我一直认为，音乐是文化的灵魂，而戏曲则是音乐与故事的完美结合，如果能深入了解一种音乐的“宫调”，或许就能窥见其背后所蕴含的独特文化精神。这本书的出现，恰好满足了我对这一领域探索的渴望。我想，这本书一定不仅仅是对音乐本身的研究，更会涉及其产生、发展的历史背景，以及它如何在江浙地区的社会生活中扮演着怎样的角色。我特别期待能够看到书中对“五大宫调”的起源、演变过程的详细梳理，以及对每一个“宫调”的音乐特征、代表作品、传承人的介绍。如果书中还能结合一些历史文献、口述资料，甚至是一些老唱片的片段分析，那就更能让人身临其境，感受到那个时代的音乐魅力了。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，心中涌现的是一种对未知领域的探索欲望。“五大宫调”这几个字，仿佛一把钥匙，即将开启一扇通往江苏独特音乐文化的大门。我一直对地域性的音乐文化非常着迷，因为它们往往是当地历史、民俗、乃至生活方式最生动的体现。我希望这本书能够详尽地介绍这“五大宫调”的具体内容，例如它们各自的名称、音乐特征、以及它们是如何在江苏地区形成并传承下来的。我特别期待能够了解到，这些宫调在音乐创作、表演和接受过程中所体现出的独特审美观念，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。如果书中还能涉及这些宫调与其他艺术形式，例如戏曲、曲艺、民间歌谣等的关联，那就更能展现出其丰富的文化内涵了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，源于我对江苏这个地方独特音乐气质的向往。我一直认为，一个地区的文化，很大程度上体现在它的音乐之中，而“五大宫调”这个说法，似乎预示着一种体系化、系统化的音乐研究。我希望这本书能够带领我走进江苏那片充满艺术气息的土地，去感受那里的音乐灵魂。书中是否会详细介绍这“五大宫调”的起源和发展脉络？它们是在怎样的历史条件下形成的？又是在哪些地域得到了广泛传播？我特别关注书中是否会对这些宫调的音乐特点进行深入的分析，例如音阶、旋法、节奏、以及它们在情感表达上的差异。如果能够结合一些具体的乐曲片段进行赏析，甚至提供一些曲谱，那就更好了。我希望这本书能够成为我了解江苏音乐文化的一扇窗户，让我能够更深刻地理解江苏人民的情感世界和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统戏曲怀有深厚感情的爱好者，这本书的出版无疑是一份珍贵的礼物。“五大宫调”这个词汇，本身就带着一种古朴而神秘的韵味，让人联想到历史悠久的音乐传承。我一直觉得，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感的载体，是文化的血脉。而江苏，自古以来便是文化昌盛之地，其孕育出的音乐艺术，想必也一定独具魅力。我非常好奇，这本书会如何解读这“五大宫调”？它们是某种特定的唱腔体系？还是不同剧种音乐的统称？书中是否会深入探讨它们各自的音乐结构、演唱技巧、伴奏乐器，以及它们所代表的不同审美情趣？我非常期待能够从书中了解到，这些宫调是如何在历史的长河中流传下来，又如何与江苏地区的生活、情感、乃至社会变迁相互交织。如果书中能够收录一些相关的珍贵图像资料，例如老戏台的布景、艺人的服饰、乐器的样式等，那将极大地增强阅读的直观感受。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛置身于一个古老而充满活力的音乐世界。从书名就能感受到其内容的分量，它不仅仅是一本关于音乐的教科书，更是一次对江苏地区深厚文化底蕴的探索。我一直觉得，地域性的音乐往往承载着当地人民的情感、历史记忆和生活方式，而“五大宫调”这个概念，听起来就充满了故事感和地域特色。我迫不及待地想知道，这“五大宫调”究竟是指什么？它们各自有何特点？又是在怎样的历史土壤中孕育而生的？书中是否会对它们进行细致的分类和解读？例如，某种宫调是哀婉缠绵，适合诉说悲伤的故事；另一种则是激昂欢快，用于描绘豪迈的场景。如果书中能够通过具体的曲目分析，甚至是乐谱的展示，来阐释不同宫调的音乐语言，那我相信，这将是一本非常具有学术价值和实践意义的作品。我尤其关注书中是否会提及这些宫调在不同时期、不同地域的传播和演变，以及它们与当地民俗、节日庆典等活动的关联。