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张曼娟 著

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出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543862852

商品编码：29919723311

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：此物相思：古典诗词的爱情体验

定价：28.00元

作者：张曼娟

出版社：湖南人民出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787543862852

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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《此物相思：古典诗词的爱情体验》是台湾畅销书作家张曼娟的新作品，主要讲述了中国古典诗词中的爱情体验。《此物相思：古典诗词的爱情体验》以王维的绝句《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷， 此物相思。”开篇，二十个字，二十首古诗，二十个爱情故事，通过古今爱情故事的对比，阐述了古典爱情新主义——要谦卑的体会爱情，回味爱情。

目录

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目录 序 此物相思——宛如绝句
因为隐密，所以炙烈
奴为出来难，教郎恣意怜
细微又巨大，爱的超感应
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
不相爱，才能一直爱下去
相见争如不见，有情何似无情
距离是美感，也是智慧
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
无爱的心灵多荒凉 从此无心爱良夜，任它明月下西楼
此时此地，正好遇见你
今日何日兮，得与王子同舟
一无所有，依然相信爱
相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你
难以抗拒的诱惑 分明一见怕销魂，却愁不到销魂处
爱到深处愈惶恐 欲别牵郎衣，郎今到何处
因为被爱，才有任性的权利
婉伸郎膝上，何处不可怜 不能忍受的也包容 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
没有任何事物可以取代，爱
长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥
恶质的分手，毁坏一切美好
江已东流，哪肯更西流
一直在那里，只等你回头认取
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
便是死亡也不会消逝 十年生死两茫茫，不思量，自难忘
心中长存，初见的美好
人生若只如初见，何事秋风悲画扇
当成末世一样，深深相爱
只愁歌舞散，化作彩云飞
情书是恒久的抒情 相思意已深，白纸书难足
持之以恒的浪漫，珍贵
采之欲遗谁？所思在远道
爱的出发，奇幻的旅程
鸳鸯自是多情甚，雨雨风风一处栖

作者介绍

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张曼娟：台湾东吴大学中文系教授，台湾畅销作家，也是具知名度与受欢迎的华文女作家，作品畅销东南亚及欧美各华人地区。作品有《海水正蓝》、《你是我生命的缺口》、《不说话，只作伴》、《人间好时节》、《时光词场》等多部。

文摘

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那女子将发丝松松挽成一个髻，脂粉也只是淡淡地妆扮着，却自有一种慵懒妩媚的情味。随着音乐起舞的她，一袭青翠衣裳，如烟似雾，笼罩着轻盈的体态。她的舞姿和情思，也像是风中飞扬的柳絮那样，引人遐思，却又飘忽不定。这样的一场相见，还不如不相见，只惹来无限相思；这样似有若无的情意，带来许多烦恼，还不如无情的好。笙歌停止了，欢聚已散场，沉醉酒乡的我刚刚醒来，听不见一点人声笑语，只看见深深庭院中，月儿斜斜地照着。 　　司马光（公元一○一九～一○八六），字君实，号迂叟。北宋政治家、文学家与史学家，历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝。历时近二十年，他主持编纂了史书经典《资治通鉴》。当时人对他的评价皆为温良谦恭、刚正不阿，是典型的儒家模范生。儒家模范生可不是不知变通的，从司马光童年时打破水缸营救同伴，便可看出他的聪敏机变，临危不乱。 　　司马光出身仕宦之家，他坚持作官就要作好官；做事便要做大事，一生清廉为国，树立了“清如水，直如矢”的典范。神宗时为反对王安石新法，自请外任，在洛阳辛勤著作，耗费极大心力编写完成了中国部编年体通史《资治通鉴》。 　　当他投入著作时，废寝忘食，夫人为了让他舒散一下身心，元宵节特别邀他一起赏灯。司马光不愿出门，反问夫人：“出门做什么？”夫人回答：“看灯啊。”司马光抬头说道：“家里不是有灯吗？”夫人仍不死心：“看灯，还能看人。”司马光指指自己：“我不是人吗？”说完，片刻不耽误，又专心回到庞大的历史空间中了。 　　夫人因为没生儿子，特别为司马光娶了一个小妾，无心纳妾的司马光从不理睬家中多出来的年轻美女。夫人只好将小妾盛妆打扮，趁夜送进书房中，无奈小妾想尽办法引起他的注意，却都是白费力气。因此，一直有人认为司马光是个不解风情的家伙，与他的号「迂叟」名实相符。其实，司马光固然是个工作狂，却与妻子感情深笃，他不找任何借口蓄妾，或许也是对于妻子的忠诚专一。 　　从这阕词〈西江月〉里，看得出他绝不是个不解风情的迂腐老头，对于情爱的飘忽暧昧，捉摸不定，为人们带来的苦恼和各种滋味，都有深刻的体会。我们因此想象，司马光埋首书堆的某个夜晚，他曾抬起头，看见院落里斜月的映照，而想起了那双慵懒妩媚的眼睛，于是，恍惚的怔忡了。
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序言

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目录 序 此物相思——宛如绝句
因为隐密，所以炙烈
奴为出来难，教郎恣意怜
细微又巨大，爱的超感应
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
不相爱，才能一直爱下去
相见争如不见，有情何似无情
距离是美感，也是智慧
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
无爱的心灵多荒凉 从此无心爱良夜，任它明月下西楼
此时此地，正好遇见你
今日何日兮，得与王子同舟
一无所有，依然相信爱
相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你
难以抗拒的诱惑 分明一见怕销魂，却愁不到销魂处
爱到深处愈惶恐 欲别牵郎衣，郎今到何处
因为被爱，才有任性的权利
婉伸郎膝上，何处不可怜 不能忍受的也包容 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
没有任何事物可以取代，爱
长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥
恶质的分手，毁坏一切美好
江已东流，哪肯更西流
一直在那里，只等你回头认取
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
便是死亡也不会消逝 十年生死两茫茫，不思量，自难忘
心中长存，初见的美好
人生若只如初见，何事秋风悲画扇
当成末世一样，深深相爱
只愁歌舞散，化作彩云飞
情书是恒久的抒情 相思意已深，白纸书难足
持之以恒的浪漫，珍贵
采之欲遗谁？所思在远道
爱的出发，奇幻的旅程
鸳鸯自是多情甚，雨雨风风一处栖

此物相思：古典诗词的爱情体验 卷首语：穿越时空的低语 爱情，是亘古不变的人类永恒主题。从远古的歌谣到近现代的诗篇，它以万千姿态，叩响着每一个灵魂的门扉。在中华浩瀚的古典诗词宝库中，爱情的表达尤为细腻、深沉而富有张力。它们不是空洞的口号，而是凝结了千百年生命体验的琥珀，每一句都蕴含着血肉的温度与灵魂的颤栗。 本书旨在带领读者深入古典诗词的腹地，不再将这些作品视为遥不可及的“文学经典”或束之高阁的“历史陈迹”，而是将其还原为鲜活的、可供我们当下的情感共鸣的“爱情体验报告”。我们将一起探寻，在那些被时间冲刷的文字背后，古人是如何感知、描摹、忍耐、乃至歌颂相思、别离、缱绻与承诺的。 --- 第一辑：初见之悸——情窦初开的试探与描摹 本辑聚焦于爱情萌芽阶段的微妙心理活动。古典诗词中对“初恋”的捕捉，往往体现出一种含蓄而又强烈的克制美。 第一章：窥探与惊鸿一瞥 古代的男女交往受到礼教的严格约束，初次心动的场面往往发生在不经意间。本章将解析那些描绘“一见钟情”的诗句。例如，如何通过对女子服饰、步态、乃至眼神的回避与流转中，捕捉到那份如电流穿过般的震撼？我们将研究曹植《洛神赋》中对神女“翩若惊鸿，婉若游龙”的极致赞美，探讨这种将爱慕对象神圣化的倾向，如何成为古典爱情美学的基石。 第二章：辗转反侧的夜不成眠 心动之后，随之而来的是无休止的思量与自我拉扯。本章将详细分析李白“入我相思门，知我相思苦”之前的铺垫。我们不再满足于“月上柳梢头，人约黄昏后”的表象，而是深入探究诗人是如何通过对夜色、月光、风声的描摹，构建出一种“此时无声胜有声”的内心独白。重点分析王勃、崔颢等初唐诗人，如何在含蓄的笔法中，暗示出对美好事物的向往与对未知情感的恐惧。 第三章：信物与约定——朦胧期的仪式感 古典爱情的推进，往往依赖于信物和特定场合的约定。本章将考察“定情之物”在诗词中的象征意义。无论是“金钗”还是“鸳鸯锦”，它们如何从普通的物件一跃成为承载情感重量的媒介？我们将比较南北朝民歌中直率的赠答，与唐宋文人词中含蓄的暗示，分析不同时代对爱情表达的“仪式感”要求。 --- 第二辑：别离之痛——相思的炼狱与时间的尺度 相隔两地或面临分离，是古典诗词中出现频率最高的母题之一。本辑将探讨古人如何处理“远距离恋爱”带来的煎熬，以及他们赋予“时间”和“空间”的特殊意义。 第四章：天涯与海角的具象化 “海内存知己，天涯若比邻”固然是宽慰，但分离的痛苦是具象的。本章将重点分析诗人如何利用地理意象来放大思念的深度。从黄河的滔滔不息到巫山的云雨迷蒙，这些自然景观如何被情感“驯化”，成为寄托相思的载体？我们将深入分析柳永词中对都市繁华与个人孤寂的对比，以及苏轼在贬谪途中对故人、故乡的深沉眷恋。 第五章：时间感的错位——等待的艺术 等待是爱情的永恒主题。古典诗词中的“等待”往往不是被动的消磨，而是一种积极的、充满心理挣扎的活动。本章将细读那些描写“一夜”如何被拉长至“一生”的篇章。重点解析“晓看红湿处，走看鸡鸣时”这类看似日常的描写中，潜藏的对时间流逝的敏感。分析“朝云暮雨”的意象，如何体现出爱情中对“确定性”的渴望与失落。 第六章：无言的慰藉——书信与梦境的边界 在通讯不便的时代，书信的珍贵性不言而喻。本章将探究诗词中对“尺素”的描写，以及这种媒介的局限性——它永远慢于情感的速度。更进一步，我们将进入梦境的领域。梦境如何成为古典爱人沟通的唯一“即时通讯工具”？分析屈原的浪漫主义传统对后世描绘梦中相会的冲击力。 --- 第三辑：缱绻与激荡——情感的爆发与边界的试探 爱情不仅有相思与别离，更有近距离接触时的火花与情感的激烈碰撞。本辑将审视那些描绘亲密互动和复杂情感纠葛的篇章。 第七章：含蓄的亲昵——肌肤之亲的艺术化处理 古典文学对情欲的表达是极其克制而又极富暗示性的。本章将跳脱出字面意思，解析如“玉簟生凉”、“罗襦解带”等意象是如何在不逾越礼教的前提下，将男女之间的亲密感描绘得淋漓尽致。重点研究汉乐府民歌中的直白与唐代闺怨诗中的隐忍之间的张力对比。 第八章：嫉妒与猜疑——爱之深，责之切 深爱往往伴随着对失去的恐惧，从而滋生出嫉妒与猜疑。本章将考察那些“怨妇”形象背后的复杂心理。分析她们对“东风”的责问，对“他人在何处”的探究，以及这种情绪如何从个体的私密空间扩散到对整个世界的审视。我们将通过李清照等大家的笔触，理解女性在爱情中的主动权与被动性。 第九章：承诺与不朽——爱情哲学的建立 古典爱情的终极追求，往往是超越生死的“不朽”。本章将探讨“山盟海誓”在诗词中的具体表现。是如《诗经》中“死生契阔，与子成说”的朴素誓言，还是宋词中对“千古流芳”的期盼？本章将总结古典爱情观，即如何通过诗歌的媒介，将个体的、短暂的爱情体验，升华为一种可以传承的精神财富。 --- 结语：今日重温——古典爱情的现代回响 通过对以上三个阶段的层层剖析，本书试图证明，古典诗词中的爱情体验并非僵化的教条，而是人类情感的“底层代码”。今天的我们，虽然生活环境迥异，但面对爱恋、面对分离、面对承诺时的心跳与犹豫，与千年之前的古人并无二致。重温这些诗篇，不仅是欣赏文学之美，更是一次与古代先贤在情场上的深刻对谈。它们是镜子，映照出我们自身在爱与被爱中的每一个细微表情。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和文字的排版来看，出版社显然下了不少功夫，书的整体质感是高级的，墨香扑鼻，赏心悦目。但这份外在的精致，似乎也反衬出内在叙事上的某种“失焦”。这本书给我最强烈的感觉是：它非常努力地想成为一本“关于”古典爱情的权威著作，却忘记了去“触碰”古典爱情本身。我阅读时，脑海中浮现的不是柳岸花明、红豆寄相思的画面，而是作者在书房里披星戴月，整理索引和注释的背影。这种“距离感”是难以克服的。爱情主题的文学作品，无论如何深入研究，最终目的都应该是唤起读者内心的共鸣——那种“原来古人也和我一样”的恍然大悟。然而，这本书提供的更多是知识上的满足，而非心灵上的慰藉或情感上的激荡。读完合上书页，我没有留下任何一句让我反复吟咏的、关于爱情的独到见解；我只记得作者引用了哪些典籍，梳理了哪些脉络。这像是一场精心准备的、但略显乏味的学术报告会，而不是一场能让人泪湿衣襟的诗会。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与作者之间若即若离的对话，充满了文学性的距离感。我原以为这是一本带领我重温古典爱情的指南，但它更像是一本关于“如何看待古典爱情”的说明书，重点放在了“如何研究”而非“如何感受”上。作者似乎更热衷于构建一个宏大的理论框架，将历代诗人的情感表达归类、标签化，这种系统性的梳理固然能体现出作者的学术严谨性，但却极大地削弱了爱情体验本身的流动性和不可复制性。爱情，尤其是诗歌中的爱情，其魅力就在于其强烈的个体体验和无法被完全驯服的张力。可在这本书里，一切都被纳入了整齐划一的格子里，仿佛所有的相思、别离、热恋，都可以用一个标准化的公式来套解。举个例子，对于苏轼的旷达式情怀，我期望能读到一些关于他如何用禅思来消化情伤的独特见解，但这部分内容却处理得过于“安全”，缺乏那种敢于直面矛盾和脆弱的勇气。读完之后，我脑海中留下的是一堆整齐的知识点，而不是那些曾经让我心潮澎湃的诗句的余韵。这种过于冷静、抽离的叙事风格，使得即便是描写最热烈的场面，也像是通过一层厚厚的玻璃在观看，美则美矣，却感受不到温度，对于一本以“体验”为名的书来说，实在是一种遗憾。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读节奏对于非专业人士来说，存在一定的挑战性。作者似乎默认读者已经对魏晋南北朝的玄学思潮、唐代科举制度对士人心态的影响，以及宋代市民阶层审美趣味的演变等背景知识了如指掌。因此，在论述某些爱情主题的成因时，往往是直接抛出结论或引用晦涩的典故，缺乏必要的铺垫和解释。我不得不频繁地停下来查阅背景资料，这极大地打断了阅读的连贯性和沉浸感。如果说一本好的普及读物应该像一位耐心的向导，逐步揭开面纱，那么这本书更像是邀请你参加一场只有内部人员才能完全理解的学术研讨会。我理解，作者试图通过这种方式来彰显作品的深度和作者的博学，但文学的价值，尤其是情感文学的价值，在于其普适性和感染力。当阅读体验需要频繁依赖外部工具才能维持时，这本书作为大众读物的吸引力便大打折扣了。我希望读到的是诗词本身的情感穿透力，而不是它在历史长河中艰难的“知识考古”过程。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《此物相思：古典诗词的爱情体验》，我原本期待的是对唐诗宋词中那些缠绵悱恻的爱情篇章进行一番深入浅出的剖析，希望能从中寻觅到古人那些细腻入微的情感脉络，或者至少，能有些许新鲜的解读角度，好比在熟悉的旧巷里发现一扇未曾留意的小窗。然而，实际的阅读体验却像是走进了一座华丽却空旷的殿堂，四周的陈设无不精美，却少了点烟火气，更没有预想中的那股直击人心的共鸣。作者的文字功底无疑是扎实的，遣词造句间可见深厚的文学修养，遣词造句如行云流水，节奏把握得当，读起来毫不费力。但是，这份“不费力”似乎也成了双刃剑。当提到那些耳熟能详的爱情诗句时，我总感觉作者只是停留在表面现象的描摹，像是在给一件精美的瓷器打蜡，光泽是有了，但触摸不到底层的温度。比如描写李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”时，我期待的是对那种心照不宣、超越言语的默契进行哲学层面的探讨，或者至少，引用一些不同流派的学者观点来佐证，但落笔之处，却只是对“心有灵犀”的字面含义进行了一番较为平铺直叙的解释，仿佛在给初中生讲解词义，让人不禁疑惑：这本厚厚的书，其深度究竟在哪里？这种对经典“浅尝辄止”的处理方式，让我这个原本充满热情的读者，渐渐陷入了一种礼貌性的疏离感中。我渴望的是一场酣畅淋漓的思想碰撞，而不是一次优雅的散步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，让人有一种“只见树木，不见森林”的错觉。每一章的标题都极具诱惑力，仿佛预示着一次深入灵魂的探险，比如“泪眼问花花不语的沉默艺术”或“月下独酌的镜像哲学”。我满心期待作者能带领我们深入探究特定意象或情境背后的深层文化密码，解析这些意象是如何随着时代变迁而发生微妙的情感偏移。然而，当我们真正进入章节内部时，内容却常常围绕着一些辅助性的考据和对文体流变的阐述，而非聚焦于情感本身。这就像是花了大价钱买了一张音乐会的门票，入场后却发现演奏的主要是关于提琴制作工艺的讲解，虽然专业，却偏离了听众最核心的期待——音乐的共鸣。这种过度的“学术化倾向”，让原本应该充满血肉的爱情故事变得苍白。我总觉得作者在刻意回避情感的直抒胸臆，仿佛“谈情”是一件不那么“高雅”的事情，必须用大量的理论和旁证来包装。因此，读到最后，我没有感到被某句诗词所震撼，也没有为某对恋人的命运所动容，只是完成了一次对古典文学知识边界的巡礼，略显疲惫。