满28包邮 国务院发展研究中心研究丛书2015：文化产业发展新常态 改革实践 案例研究 政 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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来有为，杨晓东，黄斌 等，李伟 著

图书标签:

• 文化产业
• 发展研究
• 改革实践
• 案例研究
• 国务院发展研究中心
• 2015年出版
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• 社会科学

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国发展出版社

ISBN：9787517703761

商品编码：29938545786

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：国务院发展研究中心研究丛书2015：文化产业发展新常态 改革实践 案例研究 政策建议

定价：45.00元

作者：来有为,杨晓东,黄斌 等,李伟

出版社：中国发展出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787517703761

字数：

页码：270

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《国务院发展研究中心研究丛书2015：文化产业发展新常态 改革实践·案例研究·政策建议》分析了我国文化产业发展的历程，文化产业改革的实践案例，并且介绍了国外文化产业发展的经验，资料数据齐全，分析透彻，政策建议对文化产业的产业政策和未来发展方向有指导意义。

目录

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章
发展文化产业的国际经验
一、文化产业概念界定
二、各国对文化产业的界定与分类
三、文化产业发展的国际经验

第二章
中国文化产业的发展特征与发展趋势
一、我国文化产业的主要发展特征
二、我国文化产业的发展趋势

第三章
我国发展文化产业的体制机制和政策
一、通过深化体制改革促进文化产业发展
二、通过政策创新促进文化产业发展

第四章
当前制约我国文化产业发展的主要问题
一、文化体制改革尚处于攻坚阶段
二、文化管理体制改革亟须深化
三、文艺院团转企改制需解决深层次矛盾和问题
四、对文化产业的政策支持力度有待于进一步加强
五、文化产品存在供需矛盾和“结构性短缺”的问题
六、我国文化产业的国际竞争力亟待提高
七、对外文化贸易和文化产业“走出去”面临诸多挑战
八、人才问题成为制约我国文化产业发展的重要因素
九、对文化产业的统计监测亟须加强

第五章
新形势下促进我国文化产业健康可持续发展的政策建议
一、大力推进文化管理体制改革
二、积极培育现代文化市场体系
三、进一步加大政策创新和政策支持力度
四、解决文艺院团转企改制涉及的深层次矛盾和问题
五、优化文化产业与相关业态融合发展的体制机制
六、促进文化产业集群发展
七、引导和支持文化产业“走出去”
八、推动传统媒体和新兴媒体融合发展
九、健全和完善文化法律法规体系
十、注重培养和引进文化产业人才特别是高层次文化产业人才
十一、加强文化产业统计和监测分析工作

专题一
互联网上网服务行业体制改革的进展、成效与启示
一、互联网上网服务业近年来陷入发展困境
二、调整互联网上网服务业发展政策的过程
三、互联网上网服务业发展政策调整的主要内容
四、政策调整的初步效果
五、启示与建议

专题二
中国电影“走出去”的现状、问题与政策建议
一、中国电影“走出去”呈现出较好的发展态势
二、中国电影“走出去”面临的困难和问题
三、促进中国电影“走出去”的政策建议

专题三
促进传统媒体向新兴媒体转型
一、湖南广电坚持“内容为王”，通过改革与创新不断推出优质节目
二、湖南广电从传统媒体向新兴媒体转型的主要举措及成效
三、湖南广电媒体融合发展带来的启示与思考

专题四
北京市文化体制改革与文化产业发展案例研究
一、北京文化创意产业发展现状分析
二、北京文化创意产业发展中存在的主要问题
三、“十三五”时期北京文化创意产业发展面对的机遇和挑战
四、“十三五”时期促进北京文化创意产业健康可持续发展的政策建议

专题五
上海市文化体制改革与文化产业发展案例研究
一、上海市文化体制改革与文化产业发展的历程
二、上海发展文化产业的主要政策措施
三、文化产业已成为上海的支柱性产业
四、上海市文化体制改革与文化产业发展的经验

专题六
深圳市文化体制改革与文化产业发展案例研究
一、深圳市文化产业的发展历程
二、深圳市发展文化产业的主要举措
三、深圳市文化产业的发展现状与发展特征
四、深圳市文化体制改革与文化产业发展的经验与启示

参考文献

作者介绍

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文摘

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《国务院发展研究中心研究丛书2015：文化产业发展新常态 改革实践·案例研究·政策建议》：
　　德国高度重视文化对社会进步和经济发展的推动作用，认为文化产业较少消耗自然资源，是一种高增长、高附加值的发展方式，是提高国民素质的重要手段、经济持续发展的推动力和综合国力的重要体现。德国虽是联邦制国家，文化教育事业属于各联邦州管辖，但联邦设立了文化国务部长，每年联邦预算中都有一笔数额可观的文化事业经费，为促进文化创意经济的发展提供了坚实的资金保障。德国于2007年设立了“电影促进基金”，联邦每年出资6000万欧元，对在德国制作并且成本超过100万欧元的故事片提供16%-20%的补贴；成立“音乐倡议”，每年出资约100万欧元培养人才、促进出口；举办多媒体创业竞赛、电脑游戏设计大奖等活动。由于创意产业在实际的发展进程中不断突破和传统意义上单一的文化层面，因此德国在实际操作中也跳出了初期主要依靠文化部门促进文化创意产业发展的局限，由具有综合协调职能的经济部牵头负责促进文化创意产业发展。德国成立了联邦文化创意经济职能中心，该中心挂靠在德国经济合理化和创新中心（RKW），主要任务是搭建与企业间的桥梁，倾听德国各地文化创意企业、个体户和自由职业者的想法和建议，举办信息和经验交流会，介绍促进文化创新的措施，为文化创意人开展合作牵线搭桥。由于文化创意产业具有规模小、个体经济成分大、涉及领域广等特点，德国建立了全国性、跨部门的促进机构和协调机制，制定了支持中小创意企业发展的政策，在促进投融资与风险分担、知识产权保护与运作、培养年轻创意人才和开展国际合作等方面都建立了相应的制度，以便各级部门在实际操作中能够规范并有效地落实国家发展创意产业的各项鼓励政策。德国对一般商品征收19%的增值税，但对图书、报纸、杂志只征收7%的增值税。为鼓励图书出口贸易，德国还对出口图书、期刊一律免征增值税。此外，德国图书价格约定制度也保护了中小出版社的利益，避免了无序竞争和市场垄断，使出版品种保持多样化。德国专门设立了“印刷补贴”基金，资助出版学术著作。
　　韩国文化产业在亚洲属后起之秀。韩国在遭遇亚洲金融危机后重新认识文化产业，并将其作为21世纪的战略性支柱产业，积极进行培育。韩国1998年正式提出“文化立国”发展战略。金大中总统上任之后就宣布：21世纪韩国的立国之本，是高新技术和文化产业。随后韩国相继出台《国民的新文化政策》（1998年）、《文化产业发展五年计划》（1999年）、《21世纪文化产业的设想》（2000年）、《文化韩国21世纪设想》（2001年）等，对文化产业发展进行战略规划和政策引导，推出了一系列重大举措。亚洲金融危机之后，韩国许多部门都在裁减人员，只有文化部门不减反增。韩国成立了专门主管文化产业的机构。
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序言

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《国风新潮：中国文化产业的传承与创新》 一、 时代之音：文化产业发展的新坐标 在中华民族伟大复兴的宏大叙事中，文化产业正扮演着越来越重要的角色，它不仅是经济增长的新引擎，更是凝聚民族精神、传播中国声音、展现大国形象的关键力量。进入新时代，中国文化产业以前所未有的活力和韧性，应对着全球化浪潮、数字化变革以及国内消费升级的多重挑战与机遇。本书正是聚焦于这一历史性转折点，深入剖析中国文化产业“新常态”下的发展规律、战略方向与实践路径。 “新常态”并非意味着增长放缓，而是指中国经济发展进入了一个中高速增长的新阶段，同时伴随着结构优化、动力转换和风险释放。在文化产业领域，“新常态”体现在供给侧结构性改革的深化，要求我们更加注重质量、效益和可持续性；体现在数字技术赋能下的模式创新，催生了虚拟现实、人工智能、大数据等新兴业态；体现在消费需求个性化、多元化、品质化趋势的显现，促使文化产品和服务不断推陈出新；体现在国家文化自信的日益增强，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了广阔空间。 本书旨在勾勒出这一宏观背景下，中国文化产业发展的脉络与图景。我们不仅仅关注宏观政策和理论框架，更将目光投向了生动的改革实践和鲜活的案例研究。通过对不同领域、不同层面的探索，我们力求呈现一个立体、全面、深刻的中国文化产业发展画卷，为政策制定者、行业从业者、研究学者以及广大文化爱好者提供有益的参考与启迪。 二、 溯源与变局：传统文化的时代蝶变 中华五千年文明，孕育了博大精深的文化瑰宝。从诗经楚辞到唐诗宋词，从书法绘画到戏曲音乐，从哲学思想道家儒释到民间工艺民俗风情，这些宝贵的文化遗产是中华民族的精神命脉，也是当代文化产业取之不尽的宝库。然而，在现代化进程中，许多传统文化面临着传承断裂、价值式微的困境。 本书深入探讨了传统文化在“新常态”下的“创造性转化、创新性发展”这一核心议题。我们关注的不仅仅是博物馆里的文物、舞台上的经典，更是如何将这些古老基因注入现代生活，使其焕发新的生机。例如，传统戏曲如何通过现代化的舞台呈现、跨界融合，吸引年轻观众？非物质文化遗产如何借助电商平台、文创产品，走进寻常百姓家？古代哲学思想如何被解读、再创造，成为指导当代社会发展和个体精神追求的思想资源？ 我们认为，对待传统文化，不能是简单的复古，也不能是盲目的西化，而应是“古为今用，洋为中用”，在继承中创新，在创新中发展。这需要我们深入理解传统文化的精髓，掌握其核心价值和美学特征，并运用现代的语言、技术和商业模式，赋予其新的生命力。本书将通过一系列案例，展示在这一过程中所进行的有益探索，以及由此带来的积极效应。 三、 数字化浪潮：重塑文化生产与传播 数字技术是推动文化产业变革的最重要力量之一。互联网、移动通信、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实等技术的飞速发展，深刻地改变着文化的生产、传播、消费以及相关商业模式。从数字出版、在线音乐、网络影视、数字游戏，到虚拟偶像、数字藏品、元宇宙文化体验，数字技术正在不断拓展文化的边界，创造出前所未有的文化产品和服务。 本书重点关注数字化转型对中国文化产业带来的机遇与挑战。我们分析了数字经济如何重塑文化产业链条，如何催生新的业态和商业模式。例如，网络文学如何从草根走向主流，成为IP产业链的重要源头？短视频平台如何改变人们获取和消费文化内容的方式？VR/AR技术如何为文化旅游、博物馆展览带来沉浸式体验？人工智能又将在内容创作、智能推荐、版权保护等方面扮演何种角色？ 同时，我们也关注数字化转型过程中出现的新问题，如数字鸿沟、内容安全、版权保护、数据隐私等，以及这些问题如何影响文化产业的健康发展。本书将通过具体案例，展示中国文化产业在拥抱数字化浪潮的同时，如何在规范与创新之间寻求平衡，构建更加健康、可持续的数字文化生态。 四、 创新驱动：激发文化内生动力 文化产业的生命力在于创新。这种创新不仅体现在技术应用层面，更体现在内容生产、传播方式、商业模式、组织管理等各个环节。在“新常态”下，如何激发文化产业的内生动力，培育具有核心竞争力的文化企业和文化品牌，是实现可持续发展的重要课题。 本书深入探讨了文化产业创新驱动的多个维度。我们关注文化科技融合的创新实践，如数字技术在影视制作、艺术展览、文物保护等领域的应用；我们分析了文化业态的融合创新，如旅游+文化、体育+文化、科技+文化等模式的兴起；我们考察了商业模式的创新，如内容付费、会员服务、IP衍生开发、平台经济等；我们还审视了文化体制机制的创新，如鼓励社会资本参与、激发市场主体活力、健全激励机制等。 本书中的案例研究，将聚焦于那些在创新中脱颖而出的企业和项目，分析其成功的经验和背后的逻辑。这些案例可能来自于传统的文化领域，也可能来自于新兴的文化业态；可能来自于大型国有文化集团，也可能来自于充满活力的民营文化企业；可能来自于一线城市的文化创新前沿，也可能来自于地方特色文化的挖掘与推广。我们希望通过这些鲜活的实践，为读者提供可借鉴的创新思路和方法。 五、 改革实践：政策与市场的协同 文化产业的发展离不开政策的支持和市场的引导。在中国，“新常态”下的文化产业发展，尤其强调政府在顶层设计、政策引导、市场监管等方面的作用，以及市场在资源配置、创新驱动、效率提升等方面的关键性作用。二者之间的良性互动，是推动文化产业健康发展的根本保障。 本书将聚焦于中国文化产业在改革开放进程中的实践探索。我们关注国家在文化体制改革、文化市场开放、知识产权保护、文化贸易促进等方面的政策演进，以及这些政策对文化产业发展的具体影响。我们分析了政府如何通过财政支持、税收优惠、金融服务等多种方式，引导和支持文化产业的发展，如何通过文化产业园区建设、人才引进、品牌培育等措施，构建良好的产业生态。 同时，我们也强调市场在文化资源配置中的决定性作用。我们关注文化企业的市场化运作、商业模式的创新、品牌建设的策略，以及市场竞争如何促进文化产品和服务的质量提升和效率提高。本书将通过对不同地区、不同领域改革实践的深入分析，揭示政策与市场如何协同发力，共同推动中国文化产业迈向新的高度。 六、 案例研究：解码文化产业的成功密码 理论与实践相结合，是本书的核心价值所在。本书的显著特色在于其丰富的案例研究，这些案例并非简单的事实陈述，而是经过深入挖掘、分析和提炼，力图揭示文化产业发展的内在逻辑、创新机制和成功要素。 我们选择的案例将涵盖多元化的文化领域，可能包括： 传统文化IP的现代转化： 如故宫文创如何将历史文化元素转化为深受消费者喜爱的产品，或某一地方戏曲如何通过现代化改编吸引年轻群体。 数字文化新业态的崛起： 如某家游戏公司如何打造全球性的文化品牌，或某家短视频平台如何孕育出新的文化内容生产和传播模式。 文化旅游的深度融合： 如某个古镇如何通过文化挖掘和旅游开发实现经济社会双重效益，或某个主题公园如何通过IP授权和文化体验吸引全球游客。 文化科技创新的前沿应用： 如某家企业如何利用VR/AR技术打造沉浸式文化体验，或某家公司如何运用大数据分析优化文化产品供给。 文化企业的品牌建设与市场拓展： 如某家电影公司如何构建全产业链生态，或某家出版机构如何通过内容创新和多元化经营赢得市场。 区域文化产业的特色发展： 如某个地区如何依托自身文化资源优势，走出独具特色的文化产业发展道路。 每一个案例都将深入剖析其产生的时代背景、面临的挑战、采取的策略、实现的效果以及可借鉴的经验。通过对这些鲜活案例的解读，我们希望能为读者提供更直观、更深刻的理解，帮助他们把握文化产业发展的脉搏，学习成功的经验，规避潜在的风险。 七、 展望未来：迈向文化强国的宏伟蓝图 中国正处于迈向文化强国的伟大征程中。文化产业作为文化强国建设的重要支撑，其发展潜力巨大，前景广阔。在“新常态”下，中国文化产业将继续深化改革，锐意创新，不断满足人民日益增长的美好生活需要，为中华民族的伟大复兴贡献更多力量。 本书在最后部分，将基于前文的分析和案例研究，对中国文化产业的未来发展趋势进行展望。我们将探讨在新技术、新业态、新模式不断涌现的背景下，文化产业将如何实现更高质量、更有效率、更可持续的发展；如何更好地服务于国家战略，传播中华文化，提升国家文化软实力；如何在激烈的国际文化竞争中，塑造具有中国特色的文化品牌。 我们坚信，通过不懈的努力和持续的创新，中国文化产业必将在“新常态”下迎来更加辉煌的明天，为建设社会主义文化强国注入澎湃动力，为世界文明贡献更加绚丽的中国色彩。

评分☆☆☆☆☆

读完《文化产业发展新常态：改革实践与案例研究》这本书，我最大的感受是，文化产业不再是一个孤立的行业，而是与经济、社会、科技等多个领域紧密相连的有机整体。书中关于“新常态”的阐释，让我看到了中国经济发展进入了一个新的历史阶段，而文化产业在这个新阶段扮演着越来越重要的角色。它不仅仅是提供精神食粮，更是推动经济增长、促进社会进步、提升国家形象的重要力量。本书的“改革实践”部分，为我揭示了在新的发展环境下，如何通过深化改革，激发文化产业的内生动力，释放其巨大的发展潜力。我尤其关注了书中关于文化体制改革的论述，它详细阐述了如何打破体制机制的束缚，为文化创新和产业发展创造更加宽松的环境。而“案例研究”部分，更是这本书的点睛之笔，通过一个个生动的案例，我看到了文化企业是如何在实践中探索创新，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，又如何在复杂多变的政策环境中实现可持续发展。这本书让我对文化产业的认识不再局限于表面的光鲜亮丽，而是看到了它背后所付出的努力、所面临的挑战以及所取得的成就。这是一本非常有深度的、值得深入研读的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个产业的发展，光看宏观理论是不够的，必须结合具体的实践和案例。《文化产业发展新常态：改革实践与案例研究》恰恰在这方面做得非常出色。这本书的价值在于，它不仅提供了国家层面的政策解读和发展方向，更重要的是，它通过大量的鲜活案例，将抽象的理论具象化，让读者能够清晰地看到文化产业在实际运行中是如何应对挑战、抓住机遇的。我特别喜欢书中关于文化产业供给侧改革的探讨，它详细分析了如何通过优化文化产品和服务供给，满足人民日益增长的美好生活需要。我从中看到了许多创新型的文化企业，它们是如何通过技术创新、模式创新、内容创新，不断满足市场的新需求，并且在这个过程中实现了自身的成长和发展。这本书的案例涉及面很广，既有大体量的文化集团，也有小而美的独立工作室，从不同的角度展现了文化产业的多元化和活力。这本书让我对中国文化产业的未来充满了乐观，也让我看到了更多的可能性。它是一本充满智慧和启发的读者的必读书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我感到惊喜。我之前一直认为文化产业只是一个相对小众的领域，但读完《文化产业发展新常态：改革实践与案例研究》之后，我才意识到它在国民经济中的战略地位以及它所蕴含的巨大潜力。书中对“新常态”的解读非常到位，它不仅仅是简单的经济增长放缓，更是经济发展模式、产业结构、技术驱动力等方面发生的深刻变化。这本书很好的将这些宏观的经济趋势与文化产业的发展紧密结合起来，让我看到了文化产业如何在新常态下找到新的增长点，如何从要素驱动转向创新驱动，如何通过技术融合拓展新的业态。案例研究部分尤其精彩，它不仅仅罗列了成功的案例，更重要的是深入剖析了成功背后的原因，包括政策支持、市场需求、创新能力、人才培育等多个维度。我印象深刻的是关于文化与科技融合的案例，展示了虚拟现实、人工智能等新技术如何赋能传统文化，创造出全新的文化体验和商业模式。这本书也让我思考了文化产业在促进社会和谐、提升国家软实力方面的重要作用。它是一本非常有价值的参考书，对于研究文化产业的学者、从业者以及任何对这个领域感兴趣的读者来说，都具有重要的参考意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化产业发展新常态：改革实践与案例研究》真的是给我带来了不少启发。作为一名对文化产业发展抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直试图理解“新常态”究竟意味着什么，以及它将如何影响我们所热爱的文化领域。这本书从国务院发展研究中心的视角出发，提供了非常宏观且具有战略高度的分析，让我不再是零散地看待文化产业的各个侧面，而是能将其置于一个更广阔的国家发展背景下进行审视。书中关于改革实践的论述，尤其是我很感兴趣的部分，详细阐述了在新的经济形势下，文化产业如何进行自我革新和转型升级。它不仅仅是停留在理论层面，而是深入到具体的政策制定和执行过程中，展示了不同地区、不同类型的文化企业是如何应对挑战、抓住机遇的。尤其是一些案例研究，让我看到了鲜活的实践经验，比如某个地方如何成功打造了一个具有地域特色的文化旅游品牌，或者某个数字文化平台如何通过创新模式实现了营收的快速增长。这些案例的可借鉴性非常强，让我在思考自己身边或未来可能参与的文化项目时，有了更具体的方向和方法。读完这本书，我对文化产业的未来发展充满了信心，也对其中的复杂性和挑战有了更深刻的认识。它是一本值得反复阅读、深入思考的好书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“满28包邮”这个信息吸引进来的，但这本书的质量完全超出了我的预期。它不是那种浮于表面的政策解读，而是真正深入到“改革实践”和“案例研究”的层面。特别是关于文化产业在“新常态”下所面临的挑战与机遇，书中给出了非常清晰的分析框架。我一直在思考，在消费升级和技术变革的大背景下，传统的文化业态如何才能焕发新生？这本书通过大量的实际案例，回答了这个问题。例如，书中提到的某个传统文化IP如何通过跨界合作、IP衍生品开发等方式，在年轻群体中重新焕发活力，让我看到了文化传承与市场化运作的完美结合。还有关于文化创意园区如何从简单的空间载体，转变为集聚创新要素、孵化新兴业态的生态系统，也给了我很多启发。这本书的语言风格也比较平实，没有过多的专业术语，即使是没有深厚经济学背景的读者也能轻松理解。它更像是一位经验丰富的智者，在娓娓道来文化产业的发展脉络和未来方向。对于希望了解中国文化产业如何应对时代变迁，寻求可持续发展的读者来说，这本书绝对是必读之选。