9787122197849 人物形象設計專業教學叢書--發型設計與梳妝(吳旭) 化學工業齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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吳旭，杜鋅 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 發妝
• 人物形象設計
• 造型
• 美發
• 吳旭
• 化學工業齣版社
• 專業教學
• 技藝
• 發型

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122197849

商品編碼：30010709832

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：人物形象設計專業教學叢書--發型設計與梳妝(吳旭)

定價：35.00元

作者：吳旭,杜鋅

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》從人物形象設計等專業中發型設計課程的需求齣發，以發型設計與梳妝實例為主體，對頭發的基礎知識、發型設計的原理、梳妝造型工具、吹風造型技術、發型梳妝的基本技法、現代發型設計、創意發型設計與錶現等內容進行瞭詳細講解，具有結構清晰、圖文並茂、涵蓋麵廣、實踐性強的特點。編寫中，針對每一種發型與梳妝技法，都配有詳細的說明圖例。《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》在強調傳統技法的同時，注重對其進行現代演繹與創新。
　　《人物形象設計專業教學叢書：發型設計與梳妝》適用於高等院校人物形象設計專業和影視化妝專業，同時也可以作為中等職業學校美容美發與形象設計專業的專用教材。此外，也可以作為美容美發行業、婚紗影樓以及相關行業等人員的技能培訓參考用書。

目錄

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結論
一、發型的特性
二、發型的分類
三、發型在人物形象設計中的地位與作用

章頭發的基礎知識
節頭發的生理知識
一、頭發的基本特徵加
二、頭發的生理機能
三、頭發的結構
四、頭發的物理性質
五、頭發的功能與作用
第二節頭發的基本護理
一、頭發的清潔
二、頭部的按摩
三、發絲的護理
四、發絲的修剪
五、發絲的蓬鬆
六、慎重燙發
七、閤理膳食

第二章發型設計原理
節發型設計的構成
一、形狀、形象
二、構成的含義
第二節發型設計的要素
一、發型設計的點要素
二、發型設計的綫要素
三、發型設計的麵要素
第三節發型設計的原則
一、發型設計與臉型
二、發型設計與頭型
第四節發型輪廓的設計
一、發型輪廓形狀種類
二、發型局部結構設計
第五節發型分區的設計
一、分發區的作用
二、分發區的方法

第三章梳妝造型工具
節發梳分類與功能
一、尖尾梳的功能
二、包發梳的功能
三、吹風梳的功能
第二節發夾分類與功能
一、U形夾的功能
二、直形夾的功能
三、鴨嘴夾的功能
四、波紋夾的功能
第三節電發工具功能與應用
一、電夾闆的功能
二、電捲棒的功能
三、吹風機的功能
四、捲發器的功能
第四節發型定型用品的分類與功能
一、發膠的功能
二、嗜喱膏的功能
三、發蠟的功能

第四章吹風造型技術
節吹風造型原理
第二節吹風造型技術
一、吹風造型技巧
二、吹風的基本操作方法
三、吹風造型的梳理

第五章發型梳妝的基本技法
第六章現代發型設計

作者介紹

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吳旭，浙江紡織服裝職業技術學院，副教授，《美容美發化妝師》雜誌 2006年第八期 發錶文章“多姿多彩的影樓人物造型”
　　《發式晚妝造型前沿》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《造 型 前 沿 發式》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《時尚晚妝手法造型》書籍 2004年廣州齣版社 參與編寫
　　指導學生參加第31屆亞洲發型化妝大賽榮獲： 新娘妝銀奬
　　指導學生參加2006年中國美發美容技能大賽榮獲：晚宴發型銀奬
　　時尚妝銅奬
　　指導學生參加2006年中國國際美發化妝師全能大賽榮獲：十佳*價值化妝師
　　吳旭，浙江紡織服裝職業技術學院，副教授，《美容美發化妝師》雜誌 2006年第八期 發錶文章“多姿多彩的影樓人物造型”
　　《發式晚妝造型前沿》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《造 型 前 沿 發式》書籍 2003年廣州齣版社 參與編寫
　　《時尚晚妝手法造型》書籍 2004年廣州齣版社 參與編寫
　　指導學生參加第31屆亞洲發型化妝大賽榮獲： 新娘妝銀奬
　　指導學生參加2006年中國美發美容技能大賽榮獲：晚宴發型銀奬
　　時尚妝銅奬
　　指導學生參加2006年中國國際美發化妝師全能大賽榮獲：十佳*價值化妝師

文摘

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序言

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視覺藝術與設計理論精選：跨學科的靈感探索 書籍名稱： 藝術的邊界：從古典到數字的視覺敘事演變 作者： 艾琳·麥剋唐納 (Eileen Macdonald) 齣版社： 環球視野齣版社 --- 第一部分：造型基礎與媒介探索 (The Foundations of Form and Medium) 本書旨在為緻力於視覺藝術和設計領域的學習者提供一個堅實的理論和實踐基礎，尤其關注那些不直接涉及特定應用學科（如發型設計或化妝造型）的普遍性視覺原則。 第一章：觀看的革命——感知心理學與構圖邏輯 本章深入探討人類如何感知視覺信息的過程，藉鑒格式塔心理學的核心理論，闡述知覺的組織原則如何影響我們對畫麵的理解。內容涵蓋瞭連續性、閉閤性、相似性等基本法則在二維和三維空間中的應用。我們將分析從文藝復興早期透視法建立到現代主義平麵設計中對網格係統運用的曆史脈絡，重點解析藝術傢如何係統地操縱這些感知機製以引導觀眾的目光，建立視覺層級。這部分強調的是普適性的空間組織能力，而非特定領域的技巧訓練。 第二章：光影的哲學：色彩理論與物質性 本章專注於色彩的物理學基礎、心理學效應以及其在藝術史中的象徵意義。我們詳細區分瞭顔料色（減色係統）和光色（加色係統）的差異，並引入瞭先進的數字色彩空間模型（如CIELAB）的理論框架。重要的討論點包括色彩調和與衝突的規律，以及不同文化背景下對特定色彩（如藍色、紅色）的象徵性解讀。不同於探討化妝品或發色設計中的具體色彩應用，本章聚焦於色彩作為錶達媒介本身的純粹潛力。 第三章：材質的對話：觸覺與視覺的張力 本章考察瞭材料本身的特性如何影響作品的錶達力。我們研究瞭從雕塑材料（大理石、青銅）到繪畫媒介（油彩、水墨）再到新型閤成材料的物理屬性，以及這些屬性如何通過光綫反射、錶麵紋理等方式被視覺化。分析案例涉及對粗糙感、光滑感、透明度和不透明度的精準控製，旨在培養讀者對物質媒介潛能的深刻理解，而不是學習如何使用特定工具來塑造錶層結構。 --- 第二部分：曆史脈絡與概念驅動的設計 (Historical Contexts and Concept-Driven Design) 本部分將藝術設計置於更廣闊的曆史和社會文化背景中進行審視，強調理論驅動而非技術驅動的創新。 第四章：古典美學到現代主義的斷裂與重構 本章追溯瞭西方藝術史中對“美”的定義是如何隨著社會結構和哲學思潮而轉變的。重點分析瞭對人體比例的古典研究（如黃金分割的應用）與包豪斯運動中對功能主義和極簡主義的追求之間的繼承與決裂。我們著重研究瞭設計語言的演變如何反映瞭對工業化、大眾媒體和個體身份的反應，關注的是風格背後的驅動力。 第五章：符號學與敘事結構：圖像的意義生産 本章引入符號學（Semiotics）的概念，剖析圖像如何通過能指（Signifier）和所指（Signified）的關係來構建意義。我們分析瞭圖像符號在廣告、政治宣傳和藝術作品中的編碼和解碼過程。此部分深入探討瞭如何通過視覺元素的排列組閤（如隱喻、轉喻）來構建復雜的敘事，側重於信息傳遞的邏輯框架，而不是具體內容（如人物造型）的呈現。 第六章：數字時代的視覺語言：互動與沉浸式體驗 隨著技術的發展，視覺設計已不再局限於靜態平麵。本章探討瞭界麵設計（UI/UX）的基本原則、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的空間感構建，以及動態圖形（Motion Graphics）中的時間性處理。核心在於理解用戶在數字環境中的認知負荷和互動期望，探討的是人機交互的視覺策略，而非特定造型元素的精細雕琢。 --- 第三部分：設計倫理與個人錶達 (Ethics of Design and Personal Expression) 最後一部分引導讀者反思設計實踐的社會責任和個人風格的建立。 第七章：身份、權力與視覺錶達的倫理責任 本章審視瞭設計決策中潛在的偏見和刻闆印象問題。我們討論瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的界限、代錶性（Representation）的重要性，以及設計師如何通過其作品影響公眾對性彆、種族和群體的認知。強調設計師在麵對社會議題時，如何以負責任的態度進行視覺選擇和呈現。 第八章：從模仿到創新：建立獨特的設計聲音 本章提供瞭建立個人創作哲學的指導。它不是教導如何模仿現有風格，而是引導讀者通過跨學科研究、批判性反思和持續的實驗來發現自己獨特的錶達語匯。內容包括如何進行有效的概念提煉、如何從非視覺領域（如音樂、哲學）汲取靈感，並將其轉化為具有個人烙印的視覺語言。目標是培養設計思維的深度和廣度，使其能夠超越特定技術操作的範疇，實現原創性的設計洞察。 --- 本書是為那些渴望理解視覺藝術和設計底層規律、尋求跨領域知識整閤的學者、理論傢以及尋求宏觀設計視野的實踐者所著。它提供瞭一套全麵的分析工具和曆史框架，旨在提升讀者的批判性思維能力和對視覺世界的深度感知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵那種絲絨觸感和燙金的字體搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一傢獨立書店裏偶然發現它的，當時隻是隨手翻瞭翻，但立刻就被裏麵豐富的插圖和排版吸引住瞭。它的內容似乎非常側重於實際操作和視覺呈現，從目錄上看，對不同臉型和發質的分析似乎相當深入。我記得裏麵有一頁專門講瞭法式盤發和新娘發型的對比，那幾張步驟圖簡直是藝術品，綫條流暢，光影處理得恰到好處，讓人一看就想上手試試。這本書的紙張質量也非常好，那種微微泛黃的米白色紙張，即使在昏暗的光綫下看久瞭眼睛也不容易疲勞，這一點對於需要長時間對著書本鑽研技法的學習者來說，簡直是太貼心瞭。而且，書裏似乎還收錄瞭一些國際頂尖發型師的作品集錦，那些前衛的造型和大膽的色彩搭配，著實讓人耳目一新，極大地拓寬瞭我的審美視野。這本書給我的第一印象是：它不僅是一本教科書，更像是一本充滿靈感的視覺藝術畫冊，每一個細節都在訴說著對發型美學的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對不同場景應用場景的細緻區分上。我注意到它沒有將所有發型混為一談，而是很清晰地劃分齣瞭T颱造型、影樓寫真造型、日常快速造型以及特定曆史時期風格復刻這幾個大類。例如，在描述新娘盤發時，它不僅提供瞭最終效果圖，還詳細分析瞭頭紗、發飾與發型的“三位一體”搭配原則，甚至提到瞭針對不同婚紗領口的設計策略。最讓我驚喜的是，它有一小節專門講解瞭如何利用有限的工具在時間緊張的情況下完成高質量的造型，這對於實際工作中的突發狀況簡直是救命稻草。而且，書中的很多案例都配有“學員常見錯誤分析”的闆塊，直接點齣新手最容易在哪裏栽跟頭，這種直擊痛點的教學方式，極大地提高瞭我的學習效率，少走瞭不少彎路。它真的做到瞭理論與實戰的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著根據書裏的某一章節進行瞭一次造型練習，效果齣乎意料地好，這主要歸功於它的敘事節奏和術語的清晰度。很多專業書籍的文字總是晦澀難懂，或者術語過於陳舊，但這本書的語言風格非常現代且富有活力，讀起來毫不費力，甚至有些章節讀起來就像在聽一位經驗豐富的前輩在耳邊指導。比如，在講解“紋理創造”的部分，作者沒有用生硬的幾何術語，而是用瞭“空氣感的捕捉”和“視覺重量的分配”這類更具畫麵感的詞匯，這讓我在操作時能更直觀地感受到應該往哪個方嚮使力。更妙的是，書中似乎還穿插瞭一些關於客戶溝通和形象定位的“軟技能”內容，比如如何通過觀察客人的肢體語言來判斷她對發型的潛在偏好。這種全方位、多維度的人纔培養思路，讓這本書的價值遠遠超齣瞭技術手冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量和學術嚴謹性給我留下瞭極其深刻的印象。從排版上看，它似乎采用瞭最新的印刷技術，色彩還原度極高，尤其是那些強調光澤感的發絲紋理，處理得非常到位，這在很多低成本的教材中是無法想象的。更重要的是，它在引用或參考外部資料時，似乎都標注得非常規範，體現瞭一種對知識産權和學術規範的尊重，這對於一本教學用書來說是非常關鍵的品質。我尤其欣賞它在章節末尾設置的“進階探索”環節，它不是簡單地重復知識點，而是提齣瞭一些開放性的問題，鼓勵讀者去研究和創新，這體現瞭作者希望培養的是具有獨立思考能力的未來設計師，而不是隻會模仿的工匠。整本書的結構邏輯嚴密，從基礎的解剖學知識到復雜的創意設計，層層遞進，形成瞭一個非常完整的知識閉環，讓人覺得物超所值，是一本值得反復研讀和收藏的專業寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度是我之前接觸的同類教材裏少有的。我之前買過幾本基礎的發型入門書，大多隻停留在工具的介紹和基礎手法演示上，但這一本明顯要“硬核”得多。它似乎花瞭大篇幅去探討頭發的結構力學，比如如何利用發根的張力來支撐復雜的造型，或者不同化學處理（比如燙發和染發）對後續造型持久性的影響。我特彆注意到其中關於“色彩與光學的關係”那一章節，講解得極其細緻，不僅僅是教你如何調色，更是解釋瞭為什麼某種冷色調在自然光和室內燈光下會呈現齣截然不同的視覺效果。這種將科學原理與美學實踐緊密結閤的敘事方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在理解一門“發型工程學”。對於那些渴望從“操作者”蛻變為“設計師”的人來說，這種深度思考的引導至關重要。讀完這一部分的理論，我再看那些圖例，感覺它們不再是孤立的圖片，而是嚴謹科學推理的最終呈現。