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楊大偉 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302426554

商品編碼：30015396803

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：時尚有價

定價：59.00元

作者：楊大偉

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787302426554

字數：

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國在時尚領域處在怎樣的位置？中國人對*球時尚産業有著怎樣的影響？目前，大多數國人對於“時尚”的理解還僅限於跟隨和購買的階段，對於品牌如何開創、發展乃至獲得如今的地位，還並不熟悉。《時尚有價》作者楊大偉以設計師的眼光，為讀者呈現品牌背後的故事，解讀曆經久遠時間沉澱的時尚傳奇們真正的閃光點。本書為中英雙語對照版，力求讀者獲得zui原汁原味的時尚體驗。

內容提要

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楊大偉(DavidYeung)，香港人，從事設計教育十多年，自由時裝設計顧問，主修服裝設計及設計管理。曾於中國香港、英國、土耳其及美國在綫教授服裝課程，桃李滿門，現任北京服裝學院國際部藝術與設計課程主管。曾齣版《時裝有品》一書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年變遷》 一部深入剖析電影藝術發展脈絡、技術革新與文化影響的恢弘史詩。 內容梗概： 本書並非聚焦於時尚界或商業價值的評估，而是將視野投嚮光影交織的百年藝術殿堂——電影。我們旨在梳理電影自誕生之初，如何從單純的“活動影像”蛻變為一門影響全球文化、社會結構和人類感知方式的綜閤性藝術。全書分為六個主要部分，層層遞進，力求為讀者提供一個既有學術深度又不失閱讀趣味的電影史與美學分析框架。 第一部分：默片的誕生與魔力（1895-1927） 本部分將追溯盧米埃爾兄弟的攝影機如何捕捉到世界的第一幀影像，並詳盡考察早期電影製作的實驗性階段。我們將深入分析梅裏愛如何將電影工具轉化為奇幻敘事的載體，以及格裏菲斯如何奠定現代電影敘事語法（如交叉剪輯、特寫鏡頭）的基礎。重點關注歐洲的先鋒運動，如德國錶現主義（《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用布景和光影來錶達內在心理狀態，以及蘇聯濛太太理論（愛森斯坦）如何揭示鏡頭組閤的辯證力量。我們將探討在沒有對白的情況下，演員如何通過肢體語言和麵部錶情，將情感的張力推嚮極緻，以及此時期電影院作為新興公共文化空間的社會意義。本章旨在說明，默片時代已將電影的“視覺語言”打磨得爐火純青。 第二部分：有聲的革命與黃金時代的構建（1927-1945） “有聲時代”的到來，徹底顛覆瞭電影的製作與欣賞方式。本章將詳細描述“有聲片”技術（如維塔福姆）如何被整閤進製片流程，以及這場技術變革對早期電影明星和導演産生的巨大衝擊。我們會探討好萊塢製片廠製度（Studio System）的成熟，如何形成標準化的流水綫生産模式，以及這一模式下誕生的類型片（西部片、歌舞片、黑色電影的萌芽）的特點。同時，本書也將側重分析世界其他地區對有聲技術的反應，例如法國的“詩意現實主義”如何用憂鬱的聲調和精緻的攝影描繪社會邊緣人物的命運。通過對《大都會》、《公民凱恩》等裏程碑式作品的鏡頭分析，揭示早期電影語言如何成熟地結閤聲音元素，達到前所未有的敘事復雜性。 第三部分：戰後的反思與新浪潮的衝擊（1945-1968） 二戰結束後，全球的社會結構和審美趣味發生巨變。本部分的核心是探討電影如何成為社會批判的有力工具。意大利新現實主義的興起，以其對日常生活的真實記錄和對非職業演員的偏愛，對既有的好萊塢敘事模式提齣瞭根本性的挑戰。隨後，我們將詳細剖析法國新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性意義——“作者論”（Auteur Theory）的提齣，如何將導演提升到與作傢同等的地位，以及“跳切”、“手持攝影”等技術如何打破傳統的連貫性，強調觀影的主觀性和片段性。我們將分析這些流派如何解放瞭電影的敘事邊界，使得電影不再僅僅是娛樂，而是嚴肅的藝術和哲學探討的媒介。 第四部分：技術與商業的交織：類型片的深化與奇觀的迴歸（1968-1980） 這一時期，電影工業麵臨著電視的競爭和製作成本的飛漲。本章將分析“新好萊塢”一代導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何在美國本土文化衝突中汲取靈感，創作齣既具有深刻主題又具備商業吸引力的作品。我們將詳細討論動作片、科幻片類型的成熟，以及它們如何開始依賴更先進的視覺特效技術。同時，本書也會審視歐洲和亞洲電影（如日本的“鬆竹新浪潮”、捷剋的“新浪潮”）如何探索新的敘事結構和存在主義主題，與好萊塢的商業化趨勢形成張力與對話。 第五部分：數字時代的黎明與全球化敘事（1980-2000） 個人電腦和數字技術的初步應用，為電影製作帶來瞭顛覆性的變革。本部分將重點分析CGI（計算機生成圖像）技術是如何從輔助工具演變為驅動敘事的關鍵力量，特彆是對科幻和奇幻電影領域的影響。我們將考察獨立電影運動的興起，作為對主流商業模式的一種反抗與補充，它們如何利用低成本技術探索更個人化、更邊緣化的題材。此外，本書還將討論全球化進程對電影內容和受眾的影響，探討非好萊塢語境下的電影藝術（如香港武俠片的全球影響力、伊朗電影對日常細節的極緻捕捉）如何進入國際視野，並豐富瞭電影語言的詞匯庫。 第六部分：沉浸、互動與電影的未來形態（2000至今） 最後一部分聚焦於當代電影麵臨的挑戰與機遇。我們將分析高清晰度數字攝影、三維立體技術（3D）以及杜比全景聲等聲音技術如何改變觀眾的“沉浸感”。流媒體平颱的崛起對傳統院綫發行模式的衝擊，以及“劇集”（Series）與“電影”（Film）之間界限的模糊化，將被視為敘事媒介演變的新階段。本書將探討“電影感”（Cinematic Feel）在新的媒介環境中如何被重新定義，以及虛擬現實（VR）等新興技術對未來“光影敘事”可能帶來的深刻變革。全書總結時，將迴顧電影藝術百年來對時間、空間和人類經驗的獨特捕捉與錶達能力。 本書特色： 本書避免瞭對特定“價值”的簡單排序，而是著重於分析每一曆史階段，電影的技術限製如何激發瞭藝術創新，以及社會思潮如何反作用於影像的構建方式。全書配有大量珍貴的電影劇照與技術圖解，通過對具體鏡頭的細緻解構，幫助讀者理解電影語言的復雜層次。它是一部獻給所有對影像藝術懷有好奇心和求知欲的讀者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場精心策劃的博物館導覽，隻不過這個博物館的主題是“人類對美的永恒追求和商業化的角力”。它的結構設計非常巧妙，每一章節都像一個獨立的展區，但整體又保持著清晰的邏輯綫索。我最喜歡的部分是關於“數字時尚與虛擬試穿”的探討，它沒有沉溺於對新科技的盲目贊美，而是冷靜地分析瞭虛擬世界對真實消費行為的潛在顛覆性影響。作者的筆觸是冷靜而審慎的，充滿瞭對未來趨勢的深刻洞察力，但又絕不武斷。讀到此處，我甚至能想象到作者坐在安靜的書房裏，查閱著海量的行業報告和曆史文獻的場景。這種嚴謹的治學態度，使得這本書的每一句話都充滿瞭分量，絕非那些跟風之作可比擬。它拓展瞭我對時尚産業邊界的認知，讓我意識到，我們討論的已不僅僅是布料和剪裁，而是人類社會結構變遷的微觀投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種罕見的全景式視角。它不是聚焦於某個單一的品牌故事，也不是僅僅停留在“如何穿得好看”的錶麵技巧上，而是真正將時尚放在瞭更宏大的文化和社會背景下進行審視。讀完後，我發現自己看待街頭巷尾的穿著打扮，乃至新聞中齣現的名人著裝，都有瞭一種全新的解讀框架。作者的論述邏輯極其堅實，總能從一個看似微不足道的現象齣發，層層遞進，最終揭示齣深層的社會心理或經濟動因。這種“抽絲剝繭”的分析過程，讓人在閱讀時充滿瞭智力上的滿足感。它成功地將“時尚”從一個相對膚淺的領域，提升到瞭可以與社會學、經濟學對話的高度。對於想要瞭解一個時代精神側麵的人來說，這本書無疑提供瞭一把開啓理解之門的鑰匙，其深度和廣度都遠遠超齣瞭我對同類書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的“奇經秘典”！從拿到手的那一刻起，我就被它那種既有深度又不失趣味的文風深深吸引瞭。它不是那種空洞地堆砌流行詞匯的浮誇之作，而是真正深入剖析瞭“美”背後的邏輯和商業運作。作者的文字如同精心打磨的鑽石，每一麵都摺射齣不同的光芒。比如，書中對“可持續時尚”的論述，不再是泛泛而談的道德說教，而是結閤瞭供應鏈的實際案例，分析瞭品牌如何通過創新材料和透明化生産來重塑消費者的信任。我尤其欣賞它對“小眾設計師”崛起路徑的描繪，那種捕捉時代脈搏的敏銳度，讓人不禁拍案叫絕。讀完後，感覺自己看世界的方式都變瞭，不再是隻關注T颱上的光鮮亮麗，而是能透過現象看到隱藏在華服之下的那些復雜博弈和文化符號的演變。這對於任何想在這個圈子裏有所建樹，或者僅僅是想做個更聰明的消費者的人來說，都是一份無可替代的寶貴財富。它教你如何去“閱讀”一件衣服，而不是僅僅“穿上”它。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我很少被一本書的語言風格如此“挑逗”。這本書的遣詞造句，簡直可以用“精準到令人發指”來形容。它沒有冗餘的詞匯，每一個形容詞的運用都恰到好處地烘托瞭氣氛或強調瞭觀點。比如，當描述某一季的潮流更迭時，作者會用一些非常規但又極其貼切的動詞，讓整個畫麵感瞬間躍然紙上，仿佛我正站在秀場的前排，感受著冷氣和鎂光燈的交替。這種文字的“質感”非常高級，讀起來就像是在品鑒一款陳年的威士忌，層次分明，迴味悠長。對於我這種對文字美感有較高要求的人來說，這本書簡直是一場文學盛宴。它證明瞭，即使是談論商業和趨勢，也可以用極富美學價值的語言來完成，而非枯燥的報告文學。它提升瞭我對“有效溝通”的理解層次。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種聽起來有點“高冷”的時尚讀物是抱有疑慮的，怕它晦澀難懂，充滿瞭術語和理論，結果這本書完全顛覆瞭我的預期。它的敘事技巧簡直是教科書級彆的流暢自然。作者好像一位技藝高超的嚮導，帶著讀者穿梭於曆史的長廊和現代的展廳之間，每一步都踩得精準而富有節奏感。讀起來完全沒有負擔，很多復雜的概念，比如“身份認同的構建”和“符號價值的流動”，都被作者用非常生活化的例子和生動的比喻闡釋得淋灕盡緻。我記得有一章講到配飾如何成為個體宣言，作者對比瞭二十世紀初到現在的幾種標誌性手袋，那種對比和分析的深度，讓我忍不住一口氣讀完，連晚餐都忘瞭準備。這本書的魅力就在於，它能在提供深度見解的同時，保持一種近乎耳語般的親近感，讓你覺得，原來時尚是可以如此平易近人又如此引人入勝的。它就像一位博學的摯友，在咖啡館裏與你分享她多年來觀察到的種種有趣現象。