生活器物-好物對對論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黃采薇 著

圖書標籤:

• 生活方式
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• 品質生活
• 收納整理
• 好物測評
• 生活美學
• 日常好物
• 居傢必備

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568026291

商品編碼：30015673185

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：生活器物-好物對對論

定價：36.00元

作者：黃采薇

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787568026291

字數：

頁碼：179

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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透過好物，看見職人與生活傢的美好交會

內容提要

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透過好物，看見職人與生活傢的美好交會 n
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瓷器　　解緻璋×蔡曉芳 n
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陶器　　毛森江×章格銘 n
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銀壺　　廖寶秀×陳念舟 n
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玻璃　　嚮原綠×林靖蓉 n
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琺琅　　洪　侃×呂燕華 n
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漆器　　黃麗淑×王清霜 n
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細木作　林怡芬×閻瑞麟 n
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竹編　　駱毓芬×蘇素任 n
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日本民藝之父柳宗悅說：「隻有實際在生活中使用的，纔是美的器物。」本書以有趣的相對論概念切入，從「使用者」角色齣發，帶齣「物」之美，再從物的鑒賞，帶到「創作現場」，見證工藝職人的創造過程。報導者化身為工藝鑒賞之旅的帶路人，以好物為媒，以故事為餌，大傢穿梭各種美學現場，讀者不但可從中見識到許多生活傢精采的用物觀點與美感品味；還可以一次領略多位颱灣工藝創作職人的藝術信念與創作曆程。是貼近生活、活潑又有趣的工藝鑒賞入門書。附錄並提供職人名傢所推薦之好物鑒賞采購信息。

目錄

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陶 器 n
不，更值得玩味 毛森江 10 n
齣世的作品，入世的靈魂 章格銘 20 n
銀 壺 n
百煉韆錘，器由心生 廖寶秀 32 n
讓茶文化走入生活 陳念舟 40 n
玻璃工藝 n
好品味，來自日常的堅持 嚮原綠 56 n
這麼冷靜，又那麼熱情 林靖蓉 62 n
琺琅器 n
愛上歲月的痕跡 洪侃 76 n
用火作畫，照亮每一天 呂燕華 88 n
目 錄 n
4 好物對對論：生活器物 n
漆 器 n
颱灣本色漆之華 黃麗淑 100 n
八十載漆藝人生 王清霜 112 n
細木作 n
人使用物品，物品定義瞭人 林怡芬 126 n
用木頭寫生活的詩 閻瑞麟 136 n
竹 編 n
讓古早創意走進當活 駱毓芬 150 n
編齣多變的美感 蘇素任 158 n
附 錄 n
與好物相遇 171

作者介紹

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〈撰文〉黃采薇─旅遊記者，現為獨立文字工作者，《旅讀中國》等兩岸媒體特約撰述〈攝影〉林宥任─雜誌書籍項目攝影暨策展人。作品廣見《鄉間小路》、《親子天下》等。個人攝影展：我愛貓(高雄駁二)、通往職人的道路(颱北蘑菇)等

文摘

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位於颱南安平的毛森江的辦公室布局呈“十字形”。他在這層老公寓裏工作、生活瞭四分之一個世紀，這裏的四塊角落猶如他精神世界裏的四大護法，各據一方：辦公區在進門右手邊，辦公桌上的計算機屏幕顯示著G 收件夾，幾大摞書從本地財經雜誌到外文圖冊無所不包；設計區散置著各種草圖、工具和模型，其中還包括一個他親自用數厘米厚的鐵片打造成的小型教堂模型；茶藝區一如料想，安置著小型茶席和壺具，右側是一整櫃私人收藏的陶藝品； 休息區內毛森江放瞭一張行軍床，枕頭右手邊是音樂CD 和音響。他走過去，熟練地挑齣一張CD，放起他喜歡的日本演歌。 n
多年來，毛森江的形象始終如一：半灰半白的波浪式中長發、棉麻質襯衫、粗框眼鏡，簡潔清爽而不失個人特色，和他的作品一樣，具有極高的辨識度。這種獨樹一幟，既來自其特殊的設計美學——師法自日本建築師安藤忠雄的“清水混凝土”工法，簡約、冷靜、質樸，讓人一看就記得，也來自他發憤苦學的特殊經曆——從未受過係統性訓練，卻成為颱灣具風格的建築人之一。這位業內聲名頗著，甚至帶有幾分傳奇色彩的怪纔，三十三歲纔從服裝行業轉入建築領域，他是為瞭追尋什麼？

序言

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生活器物：尋常物件中的哲學與美學 一冊關於日常用品的深度探索，一場關於物質文明的沉思之旅。 我們被無數的器物所環繞。從清晨喚醒我們的咖啡杯，到夜晚安放我們疲憊身軀的床墊，每一個物件都承載著設計者的意圖、使用者的習慣，以及時代變遷的印記。然而，在快節奏的生活洪流中，我們大多隻是將這些物品視為達成特定功能的工具，而忽略瞭它們本身蘊含的豐富信息和深層意義。 《生活器物》並非一本簡單的“好物推薦”手冊，亦非冰冷的器物鑒賞圖錄。它是一次由內而外的審視，旨在揭示那些被我們視為理所當然的日常用品背後，所潛藏的哲學思辨、審美演變與社會變遷。本書將這些尋常物件——從一把簡單的餐刀、一個陶瓷水壺，到一盞照明的燈具、一套穿戴的衣物——置於聚光燈下，剖析它們的形態、材質、功能性，以及最終如何滲透並塑造瞭我們的生存狀態。 第一章：形式追隨功能，或功能服從於感官？——器物形態的演化邏輯 器物的形態絕非偶然。它們是人類智慧與自然材料相互作用的結晶。本章將追溯經典器物的設計軌跡，探討“形式追隨功能”（Form Follows Function）這一現代設計信條在不同曆史階段的適用性與局限性。 我們將深入分析工具理性與情感需求之間的張力。例如，一把中世紀的歐洲餐刀，其設計不僅關乎切割效率，更體現瞭餐桌禮儀的等級劃分；而一個現代的極簡主義花瓶，其留白的空間可能比其承載的花朵更具錶達力。探討如何理解器物從追求純粹的實用性，逐漸轉嚮兼顧人機工程學與心理舒適度的過程。器物的設計語言，實際上是人類對自身存在的一種無聲宣言。 第二章：材質的記憶與觸覺的敘事——從自然到閤成的物質編年史 構成器物的材料，是其曆史的活化石。《生活器物》將帶領讀者觸摸和感知不同的物質世界。從泥土燒製的陶器，到經年纍月的木材，再到二十世紀以來崛起的塑料、閤金與復閤材料，每一種材質都講述著一個關於開采、加工、能源消耗與環境影響的故事。 本章著重於物質的觸感和時間賦予的質地。為什麼一塊粗糲的石頭能帶來踏實的安定感？為什麼某些金屬會隨著使用而産生迷人的包漿？我們將探討材料的“生命周期”——從其起源地，到被賦予形態，最終走嚮廢棄或迴收的循環。這不僅是對材料學的探討，更是對人類文明如何利用地球資源的一種深刻反思。 第三章：日常中的儀式感——器物如何建構我們的時間與空間 器物是構建生活秩序的基石。它們並非被動地存在於環境中，而是主動地參與到我們的日常儀式之中。從清晨咖啡儀式所需的精細研磨與精確溫控，到夜晚閱讀時燈光色溫的選擇，這些看似微不足道的動作，共同編織齣瞭我們對“生活品質”的定義。 本章將分析“儀式化工具”在心理學上的作用。一套整齊擺放的文具，能激發工作效率；一套世代相傳的餐具，能維係傢庭情感的連續性。器物幫助我們將混沌的時間切分成有意義的段落，並在固定的空間內建立起安全感與身份認同。我們將探討，在高度數字化和虛擬化的今天，實體器物對於錨定“真實存在感”的重要性。 第四章：從手工到工業的鴻溝——美學的大眾化與異化 工業革命帶來瞭器物的民主化——曾經專屬於貴族的精美物件，如今以可負擔的價格進入尋常百姓傢。然而，這種普及也帶來瞭美學的同質化和“匠人精神”的流失。 《生活器物》將對比手工作坊的獨特性與大規模生産的標準化。手工製作的瑕疵，往往是其魅力的來源；而工業製品的完美對稱，有時卻顯得冷漠而缺乏靈魂。本章將討論當代設計如何試圖在高效的工業流程中，重新注入“人性的溫度”，例如通過模塊化設計、開放源代碼製造，或是對傳統手工藝的現代復興。這關乎我們如何定義“好東西”——是完美無缺的批量産品，還是帶有溫度的個體存在？ 第五章：被遺棄的器物學——故障、淘汰與物哀之美 沒有永恒的器物。當它們停止履行既定功能，或被更新穎的替代品取代時，它們便進入瞭被遺忘的領域。本書的最後一部分，將聚焦於器物的“衰亡”。 我們將探討“物哀”（Mono no aware）的美學視角，即對事物短暫性所産生的溫柔傷感。那些生銹的工具、磨損的皮革、褪色的油漆，它們不再是完美的樣本，卻成為瞭時間留下的最誠實的記錄。分析如何看待“維修”的意義——它不僅僅是延長使用壽命，更是一種對器物曆史的尊重與再確認。我們還將審視電子産品時代的“快速淘汰”文化，以及這種文化對我們消費習慣和環保觀念帶來的深遠影響。 《生活器物》是一本邀請函，邀請讀者放慢腳步，重新觀察身邊那些沉默的夥伴。通過理解它們的設計起源、物質構成與使用軌跡，我們得以更清晰地看見我們自身——一個被工具塑造、也正在塑造工具的生命體。 這本書提供的，不是如何擁有更多，而是如何更好地“存在”於我們所創造的物質世界之中。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個雨天的下午偶然翻到這本書的。它的語言風格極其內斂，幾乎沒有齣現任何誇張或煽情的詞匯，所有的情感錶達都隱藏在對事物細節的客觀描述之下。這種剋製的美學，恰恰擊中瞭我內心深處對於“真誠”的渴望。書中對“光影與器物”的探討尤為精妙，作者沒有使用復雜的物理學術語，而是描繪瞭清晨陽光如何穿過一個磨砂玻璃瓶，投射齣斑駁光影的景象。這種對日常光景的捕捉，需要極高的敏感度和專注力。讀這本書的過程，更像是一種冥想練習，強迫你暫時屏蔽外界的噪音，將注意力聚焦於手邊那件最普通不過的東西——可能是一隻用瞭多年的茶杯，或者是一把陪伴瞭你十年的雨傘。它不是一本工具書，它更像是一本關於“如何認真地生活”的散文集，通過對物質世界的觀察，抵達精神世界的寜靜。整體閱讀體驗非常舒緩，讀完後，我感覺自己的感官似乎被重新校準瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正處於一個對“極簡主義”有點審美疲勞的階段。總覺得那些完美無缺的北歐風傢具和純白牆麵，少瞭點人情味。這本書恰好提供瞭一種反嚮的視角。它不談設計流派，不探討材質的稀有性，而是聚焦於物品在使用過程中留下的痕跡——那把因為常年握持而變得油亮的梳子，那個被無數次擦拭後依然散發著微光的黃銅把手。作者的文字像一把手術刀，精準地剖開瞭我們與物品之間那種隱秘的、非語言的交流。我仿佛能透過文字，觸摸到那些物件的溫度和重量。印象最深的是關於“廚房工具”的那一章，沒有推薦任何昂貴的高科技廚具，反而是對那些樸素的砂鍋、鐵鍋的贊美，強調的是它們如何參與到傢庭生活的煙火氣中，如何承載瞭無數次的團聚與告彆。這本書的敘事結構非常鬆散，更像是一串串碎片化的靈感閃現，但每一個碎片都像是精心打磨過的寶石，摺射齣真實而溫暖的光芒。它讓我重新審視瞭傢裏的那些“不起眼”的物件，發現原來每一件都有自己的“故事綫”。

評分☆☆☆☆☆

這本薄薄的小冊子，像是從舊貨市場淘來的寶貝，封麵設計帶著一股子不加修飾的質樸感，油墨的味道還隱約殘留著，讓人想起那些在閣樓裏翻找舊物時的驚喜。書頁的邊緣有些泛黃，但內頁的排版卻齣奇地乾淨利落，沒有那些花哨的裝飾，完全是坦誠相待的姿態。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅手繪的插圖，綫條粗獷有力，描繪的是一些日常生活中隨處可見的物件——一把磨得光滑的木勺，一個缺瞭角的搪瓷杯，甚至是一塊被歲月侵蝕的鵝卵石。這些物件沒有被賦予任何高深的哲學意義，僅僅是它們本來的樣子，卻在作者的筆觸下，透露齣一種沉靜的力量。我尤其喜歡其中關於“舊物新生”的那幾頁，作者沒有鼓吹“斷捨離”的激進，而是用一種近乎溫和的口吻，講述瞭如何與物件建立一種長久的、有溫度的聯係。它不是教你如何消費，也不是教你如何審美，更像是一場與自己生活習慣的私密對話，讓人在快節奏的社會中，找到一個可以慢下來的角落。那種感覺，就像是鼕天裏捧著一杯熱茶，看著窗外雪花簌簌落下，心境也跟著平和瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常大膽，大段的留白貫穿始終，讓人感覺呼吸空間非常充足，這在當今信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。它似乎在用物理空間告訴讀者：慢下來，去感受。作者對於“物之生命周期”的探討，有著一種近乎宿命論的理解，他平靜地接受瞭所有事物都會磨損、老化、最終消亡的自然規律，並從中提煉齣一種超越悲觀的豁達。我非常欣賞作者對待“不完美”的態度，書中大量描繪瞭有裂痕的瓷器、生銹的鐵件，強調瞭這些瑕疵纔是物件真正擁有“曆史感”和“個性”的標誌。這與主流審美中對“完美無暇”的盲目追求形成瞭強烈的對比。這本書讀起來非常需要耐心，它拒絕快餐式的閱讀體驗，要求讀者帶著敬畏之心去對待每一個被提及的物件。它最終給我的感覺是：生活的美，往往藏在那些被我們匆匆忽略的、帶有時間烙印的器物之中，是需要用心去“看見”的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計有點“反潮流”，用紙質偏厚且略帶粗糙的材料，使得整本書拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，這與當下流行的輕薄、易攜帶的書籍形成瞭鮮明的對比。這種物理上的質感，似乎也在呼應著內容的核心——對那些經得起時間考驗的、耐用的、具有實在重量感的器物的推崇。我花瞭很長時間纔讀完它，不是因為內容晦澀，而是因為我總忍不住在讀到某一處時停下來，起身走到自己的儲藏室，去對比書中所描述的物件，然後重新審視它們在我生活中的角色。作者的敘事邏輯非常跳躍，但總能通過對一個具體物品的細緻描摹，引申齣對生活方式的深刻思考。比如，對“一個老舊的皮箱”的描寫，與其說是在寫箱子本身，不如說是在緬懷那些被收納在箱子裏的、無法復現的舊日時光。這本書沒有提供任何現成的答案，它更像是一麵鏡子，映照齣我們自身與物質世界的關係，那種關係是復雜、糾纏且充滿情感張力的。