【A311】 綠窗寄語 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝冰瑩 著

圖書標籤:

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• 綠窗寄語
• 文學
• 長篇小說

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571450117

商品編碼：30028361260

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2008-02-29

頁數：147

正文語種：中文繁體

內容簡介

 

本書是謝冰瑩女士最受歡迎的散文集之一，收錄瞭她與讀者、朋友間交流的書信：有的是指引青年的公開信；有的是給女性朋友的私房話；有的是文學創作的經驗談；有的是解決情感問題的獨到見解。在內容五花八門的讀者來信中，謝女士像個朋友般，用她豐富的閱歷與淺近的文字，親切地迴答每個疑問，使內容既實用且溫暖，而全書以書信體的形式呈現，也讓人讀來倍感溫馨。

謝冰瑩（1906～2000） 本名謝鳴岡，湖南新化人。就讀湖南省立第一女子師範期間投筆從戎，於1926年考入中央軍事政治學校（即黃埔軍校前身），次年參加北伐，同時於《中央日報》副刊發錶《從軍日記》。後兩度赴日本進入早稻田大學研究，並曾因「抗日反滿」罪被捕。1937年抗戰爆發，組織「湖南婦女戰地服務團」，赴前線參加戰地工作。曾任報紙副刊、文藝月刊主編，以及國立北平師範大學、華北文化學院教授。1948年來臺，任臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）教授，退休後定居美國。其著作豐富，體裁多樣，包括小說、散文、書信、論著，著有《女兵自傳》、《愛晚亭》、《我的迴憶》、《冰瑩書信》等，並編有《新譯四書讀本》、《新譯古文觀止》等。

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作者簡介

 

謝冰瑩（1906～2000） 本名謝鳴岡，湖南新化人。就讀湖南省立第一女子師範期間投筆從戎，於1926年考入中央軍事政治學校（即黃埔軍校前身），次年參加北伐，同時於《中央日報》副刊發錶《從軍日記》。後兩度赴日本進入早稻田大學研究，並曾因「抗日反滿」罪被捕。1937年抗戰爆發，組織「湖南婦女戰地服務團」，赴前線參加戰地工作。曾任報紙副刊、文藝月刊主編，以及國立北平師範大學、華北文化學院教授。1948年來臺，任臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）教授，退休後定居美國。其著作豐富，體裁多樣，包括小說、散文、書信、論著，著有《女兵自傳》、《愛晚亭》、《我的迴憶》、《冰瑩書信》等，並編有《新譯四書讀本》、《新譯古文觀止》等。

好的，這裏是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，該圖書名為【B502】 歲月織錦 ，內容涵蓋曆史、文化、藝術與哲學，與您提到的【A311】 綠窗寄語 的主題完全不同。 --- 【B502】歲月織錦：文明的脈絡與日常的哲思 作者： 墨痕（化名） 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈手繪插圖與文物高清照片集 內容概述 《歲月織錦》並非一本單線敘事的歷史巨著，而是一部試圖在時間的經緯中，捕捉人類文明碎片化光芒的文化探險錄。本書旨在以一種細膩、多維度的方式，解構宏大歷史敘事背後的個體經驗、日常生活中的藝術痕跡，以及思想演變中的細微轉摺。全書結構鬆散卻邏輯嚴謹，如同一個龐大的博物館導覽，引領讀者穿梭於古老的塵埃與現代的喧囂之間，探討「美」如何成為人類存續的恆久動力。 全書分為四大部分：《風土的記憶》、《工藝的詩篇》、《精神的流動》，以及《日常的煉金術》。 --- 第一部：風土的記憶 (The Memory of Terroir) 本部分聚焦於特定地理環境對文化形塑的深刻影響。作者並不滿足於傳統的疆域劃分，而是著重探討地理特徵如何內化為一種集體性格，並最終體現於建築、飲食和社會結構之中。 一、峽榖與石闆：南歐山區的韌性 深入分析地中海沿岸山區村落的聚落形態。探討亞得裏亞海東岸的石材建築如何反映瞭對抗嚴酷氣候與有限資源的生存智慧。重點分析瞭從羅馬時代延續下來的灌溉係統（如梯田與水渠）如何不僅是農業技術，更是社會契約的物質化體現。此處的「時間感」是緩慢的、循環往復的，與平原文明的線性推進截然不同。 二、大河與泥沙：三角洲文明的創造力 考察尼羅河、黃河及美索不達米亞平原文明的共同點與差異。重點剖析泥土（作為建築材料與書寫媒介）在這些文化中扮演的雙重角色。泥磚建築的易朽性與泥闆文獻的永恆性之間形成的張力，揭示瞭古人對物質與精神傳承的辯證理解。 三、苔原與極光：極北民族的宇宙觀 這部分是全書中對「空間感知」探討最為哲學化的章節。作者利用人類學的觀察，描述瞭遊牧民族如何將天體運行、動物遷徙的路徑，轉化為部落的倫理規範和故事結構。重點探討瞭口述歷史在缺乏固定檔案環境下的「活態保存」機製。 --- 第二部：工藝的詩篇 (The Poetics of Craft) 本部分拋棄對藝術史的宏觀梳理，轉而深入探究特定工藝門類中蘊含的技術哲學與美學追求。 一、釉色的秘密：陶瓷的化學與靈性 從中國的青瓷到伊斯蘭世界的琉璃，作者詳細描繪瞭燒製過程中對溫度、濕度、礦物配比的極緻控製。此處的「成功」往往是技術與偶然性的結閤，探討瞭工匠如何將不可控的自然力，轉化為可再現的藝術形式。特別著重於「失誤之美」（如曜變、開片）在不同文化中的接受度差異。 二、線條的秩序：木工與榫卯的邏輯 聚焦於東亞傳統木結構建築中的榫卯係統。這不僅是力學的應用，更是對材料特性（木材的伸縮性、方嚮性）的深刻理解。作者將榫卯視為一種三維的幾何語言，用來錶達結構的穩定性與形式的有機性，這種技術美學體現瞭一種與自然和諧共存的理想。 三、金屬的轉化：從鑄造到鑲嵌 比較瞭古羅馬青銅鑄造的規模化與中世紀歐洲金銀細工的精微化。分析瞭金屬加工過程中，對「堅硬」與「柔順」這對矛盾屬性的駕馭。例如，哥特式教堂的鍛鐵窗格如何以極緻的纖細來支撐巨大的重量，展現瞭工藝對物質潛能的極限挖掘。 --- 第三部：精神的流動 (The Flux of Consciousness) 此部分將目光投嚮思想史的「非主流」路徑，探討那些在主流學術之外，悄然影響文化形態的思維模式與知識傳播方式。 一、修道院的圖書館與異端的邊界 探討中世紀歐洲修道院抄寫員的工作空間，如何成為知識的「黑盒子」。重點不在於抄寫瞭什麼，而在於抄寫的「方式」——如何選擇性地保留、修改或註釋文本。分析瞭異端思想如何在外圍知識體係中不斷積纍能量，最終衝擊主流信仰結構。 二、尺牘的藝術：書信中的權力與親密 研究不同歷史時期書信（從楔形文字泥闆到文藝復興時期的密信）的結構與功能。書信不僅是信息傳遞的工具，更是塑造自我形象、建構社交關係的媒介。分析瞭信件格式中的儀式感如何平衡瞭錶達個人情感的需要與維護社會等級的義務。 三、符號的轉譯：占星術與早期科學的交集 追溯天文學、煉金術與占星術在文藝復興前的相互滲透狀態。此處的「迷信」並非全然的非理性，而是早期人類試圖建立宇宙秩序模型的一種努力。探討瞭當理性科學興起時，這些符號係統是如何被邊緣化，以及它們對現代藝術和潛意識理論留下的餘緒。 --- 第四部：日常的煉金術 (The Alchemy of the Mundane) 最後一部迴歸到個體的生活場域，探討人類如何將無意義的重複勞動，轉化為具有意義的儀式和生活藝術。 一、餐桌上的禮儀與權威 透過對不同時代宴會與進食習慣的考據，揭示餐桌作為社會微觀戰場的功能。從羅馬的「分食製」到中世紀的「領主席位」，飲食的選擇與擺放遠超生理需求，它是一套精確的等級錶和社交遊戲規則。作者探討瞭「分享」與「區隔」在餐飲文化中的辯證關係。 二、街道的迴聲：都市空間中的噪音與寂靜 考察前工業時代城市中的聲音景觀。鐘聲、市場的叫賣、匠人的錘擊，這些「日常噪音」如何構成瞭一種無意識的時間標尺。當城市變得機械化和電力化時，原有的聲音秩序崩潰，個體對環境的感知也隨之發生瞭根本性的改變。 三、鏡子之外：肖像畫中的自我意識萌芽 分析文藝復興後，私人肖像畫的興起如何標誌著「個人」概念的確立。重點研究肖像中人物的手勢、衣物的細節，以及背景的選擇，這些非語言信息如何被用來修飾和「編輯」自我。這是一種對抗時間流逝的努力——試圖在靜態的圖像中捕捉不斷變化的生命本質。 --- 總結 《歲月織錦》力圖在宏大的歷史架構中，挖掘齣那些經常被忽略的、關於「如何生活」的實踐智慧。它邀請讀者放慢腳步，像一位耐心的織工，審視時間之線交織齣的複雜紋理，從一片瓦礫、一聲嘆息、一筆釉色中，重拾對人類創造力與韌性的敬畏。本書適閤對文化人類學、技術史、以及日常生活美學有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的精裝書，拿到手上就有一種沉甸甸的質感，封麵設計得非常典雅，墨綠色的底色上，用金色的字體勾勒齣瞭書名，旁邊還有幾枝疏影橫斜的竹子圖案，透著一股清幽淡遠的古韻。我是在一個慵懶的午後，抱著一杯剛泡好的碧螺春，隨意翻開這本書的。起初，我對這種看起來像是古典文學鑒賞的冊子並沒有抱太高的期待，總覺得這類書籍容易陷入故紙堆的陳詞濫調，缺乏與現代人精神世界的共鳴。然而，頭幾頁的引言便如同一股清泉，瞬間抓住瞭我的注意力。作者的筆觸極其細膩，仿佛能透過文字的錶層，直抵人心的幽微之處。他對於“時間”這個宏大主題的切入點非常新穎，不是從曆史的演進角度，而是從個人生命體驗的碎片化瞬間入手，探討我們在匆忙生活中是如何“丟失”或“迴收”自己的片刻光陰的。書中穿插著一些作者遊曆山川、偶遇故人的小故事，這些故事的敘述方式如同散文詩一般，意境悠遠，讀起來讓人不自覺地放慢瞭呼吸的節奏。尤其是關於“記憶的重量”那一章，作者用一種近乎哲學的思辨，將那些被我們遺忘的童年場景，重新賦予瞭生命力，讓我不禁迴想起自己年少時在鄉下老宅院裏，對著池塘發呆的那個下午。這本書的優點在於，它不試圖教導你什麼，而是引導你進行一場安靜的自我對話，讓那些平日裏被喧囂世界壓抑的思緒，得以自由地舒展和蔓延。

評分☆☆☆☆☆

我通常更偏愛那些情節跌宕起伏、人物性格復雜的現代小說，對這種看起來需要靜下心來細品的“閑書”興趣不大。這次嘗試，完全是齣於對裝幀設計的好奇。這本書的排版布局非常講究，大量留白的處理，使得每一個段落都擁有足夠的呼吸空間，這在快餐閱讀時代是極為難得的體驗。內容上，它給我的感覺更像是一係列精心策展的藝術品集閤，主題分散卻又暗閤著某種內在的邏輯。我特彆欣賞其中關於“審美疲勞的解藥”那幾段論述。作者並沒有提供一個固定的“靈丹妙藥”，而是通過描述各種古老的手工藝——比如宋代的點茶、明代的昆蟲標本製作——來暗示，真正的審美迴歸，需要的是一種“慢的耐心”和“專注的凝視”。這種對生活細節的極緻打磨，與我最近閱讀的幾本關於極簡主義生活哲學的書籍形成瞭有趣的對話。這本書的語言風格是極其剋製的，每一個形容詞、每一個動詞的選擇都恰到好處，既不顯得華麗浮誇，又充滿瞭韻味。它沒有激烈的衝突，沒有高潮迭起的矛盾，讀起來像是在品嘗一壺陳年的老白茶，初嘗平淡無奇，但迴甘綿長，讓人迴味無窮。它提供瞭一種對抗信息過載的有效方式：將注意力從“獲取”轉嚮“品味”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗相當具有挑戰性，它不是那種一目十行就能讀完的書。我花瞭整整一個周末纔勉強讀完瞭一半，並且大部分時間都停下來思考瞭很久。這本書的獨特之處在於其對“存在感”的探討，它似乎在問我們：在這個被數字信號主宰的世界裏，我們如何證明自己的“真實性”？作者大量引用瞭不同文化背景下的儀式和習俗，比如某種原住民的祭祀舞蹈，或者歐洲中世紀的修道院生活，來反襯現代人日常生活的某種空心化傾嚮。這種跨文化的對比，拓寬瞭我的視野，也讓我開始反思自己過度依賴社交媒體反饋來確認自我價值的行為模式。這本書的論證結構非常嚴謹，雖然看似鬆散的篇章組閤，但深入進去會發現，作者在每一部分的結尾都埋下瞭伏筆，引導讀者進入下一個主題的深水區。我尤其喜歡書中對“無用之用”的推崇。在一個效率至上的社會裏，作者為那些看起來徒勞無功的行為——比如認真地修補一件舊傢具，或者僅僅為瞭看日落而跋涉——進行瞭充滿詩意的辯護。它成功地讓我放下瞭對“産齣”的執念，轉而關注過程本身的價值，這對於我這種常年處於工作壓力下的人來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是紙張的選擇，極大地提升瞭閱讀體驗。那種微啞的光澤和適度的紋理，使得文字仿佛被溫柔地承托著。我這次閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是“沉浸”。它沒有明確的中心論點，更像是一張鋪展開來的、充滿瞭隱喻和象徵的地圖。我注意到書中反復齣現對“邊界”的討論，比如自然與人工的邊界、清醒與夢境的邊界，乃至自我與他者的邊界。作者通過對這些模糊地帶的探索，邀請讀者去質疑那些看似堅不可摧的二元對立概念。比如，他描述瞭植物如何通過細微的化學信號進行“交流”，這讓我對生命本身的多樣性和隱秘連接産生瞭全新的敬畏感。這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對待“不確定性”的態度。在當今社會，我們努力尋求一切事物都能被量化和預測，而這本書卻頌揚瞭那些無法被納入既定框架的、偶然發生的、隨機的美。它教會我欣賞生命中的“未完成”和“未可知”，並將這種接納視為一種力量而非弱點。讀完後，我沒有立刻閤上書，而是讓它靜靜地攤開在桌上，似乎希望書頁中那些悠遠的氣息能久久地停留在我的房間裏。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些宣稱能“改變人生觀”的書籍，但這本書以一種非常溫和、近乎耳語的方式，悄悄地撬動瞭我的一些既有觀念。這本書的敘事視角非常獨特，它采用瞭一種“多重幻影”的手法，似乎每一章都是以不同“隱形人物”的口吻寫成的，可能是某位隱居的學者，也可能是一位漂泊的旅人，這使得文本的層次感異常豐富。我被其中對“噪音與寂靜”關係的探討深深吸引。作者認為，現代人最大的睏境不是缺少信息，而是被過量的“背景噪音”所淹沒，這種噪音包括未完成的任務、未迴復的郵件，甚至是你潛意識裏對未來的焦慮。書裏提齣的解決方案，並不是完全隔絕世界，而是要學會構建屬於自己的“精神靜室”，一個不受外界乾擾的內在空間。這種描述非常具象化，我甚至能在腦海中構建齣一個溫暖的閱讀角落。這本書的語言風格介於學術思辨和個人日記之間，既有深厚的文化底蘊，又不失真摯的情感流露，讓人感覺像是在與一位充滿智慧的長者促膝長談，毫不說教，卻字字珠璣。它帶來的啓發是深遠的，它讓我開始有意識地清理我生活中的“數字碎屑”。