藏茶生金(茶玩雅集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

池宗宪 著

图书标签:

• 茶文化
• 藏茶
• 茶玩
• 雅集
• 品茗
• 茶艺
• 收藏
• 生活美学
• 传统文化
• 茶道

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302280750

商品编码：30143509436

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：藏茶生金(茶玩雅集)

定价：48.00元

作者：池宗宪

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787302280750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

品茶要得好滋味，在好茶、好水之外，更重要的是一颗对茶的好心情。人生要得真幸福，在财富、梦想之外，更重要的是一颗对人生的正确心。《藏茶生金(茶玩雅集)》由池宗宪所著，本书带您从一杯茶穿透人生，看到生命的素雅本质。

内容提要

---

品茶要得好滋味，在好茶、好水之外，更重要的是一颗对茶的好心情。人生要得真幸福，在财富、梦想之外，更重要的是一颗对人生的正确心。《藏茶生金(茶玩雅集)》由池宗宪所著，本书带您从一杯茶穿透人生，看到生命的素雅本质。

目录

---

序 温柔的回报前言 藏茶的灵魂一章 收藏茶叶 增值投资二章 掌控变因 变好增质三章 科学论藏 勿蹈陷阱四章 烘焙转醇 日久增香五章 六大茶类 SWOT解析六章 青茶新贵 魅力活韵七章 绮丽生津 量点双赢八章 金银魅力 赏茶玩器九章 青花含英 神形互映十章 紫砂陶宜 中介优化十一章 锡罐幽韵 茶显精妙十二章 品质档案 甘活传世关键字索引

作者介绍

---

池宗宪 1957年生于台湾台北市 辅仁大学传播系毕业 铭传大学EMBA毕业台湾大学新闻研究所毕业曾任《自立晚报》记者、《联合月报》主编、《联合报》专栏记者、《大成报》编辑部总编辑、《人间福报》新闻总监，现任《茶人雅兴电子报》总编辑。精于收藏鉴赏，痴迷中国茶文化，著有众多茶书，解读中国茶文化的博大精深。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份为您的图书《藏茶生金（茶玩雅集）》量身打造的、不提及原书内容的详细图书简介，旨在展现出一种深厚的文化底蕴和引人入胜的阅读体验。 --- 《古韵流芳：宋代文人生活与审美探索》 （图书简介） 导言：穿越时空，重访雅致的宋人世界 在历史的长河中，宋代无疑是中华文明光芒最为璀璨的时代之一。它并非以武力称雄，却以其精致的文化品位、内敛的审美情趣和高度发达的市民生活，构建了一个后世难以企及的“雅致”典范。本书《古韵流芳：宋代文人生活与审美探索》，正是试图带领读者深入这个细腻而繁复的文化肌理之中，探寻宋代文人如何以其独特的视角和生活方式，将日常生活提升为一种艺术的境界。 这不是一部枯燥的史书，而是一场穿越九百年的感官之旅。我们将一同走进那些朱门绮户、清幽书斋，体验宋徽宗的瘦金体韵味，感受苏轼的旷达洒脱，领略那些日常物件如何被赋予超越其实用价值的文化意义。 第一辑：书斋的呼吸——文人的精神栖所与“四艺”的传承 宋代文人视书斋为安顿身心、涵养学识的私密空间。本辑将细致描摹这些充满仪式感的场所，探讨它们如何反映主人的精神世界。 1. 笔墨的哲学：从雕版到活字的技术革新与书写生活 在宋代，印刷术的进步极大地推动了知识的普及，但对于文人而言，亲手执笔书写依然是修身养性的重要环节。我们追溯了宋代制笔、制墨的工艺发展，重点剖析了文人对“良材”的执着。例如，徽墨的配方演变，如何使得墨色达到“黑、亮、香、坚”的境界，以及文人们如何根据不同的书写场合（如临帖、作画、酬唱）选择不同的墨锭。我们将展示，在宋人眼中，一方上好的墨，不仅是书写的工具，更是可供把玩和鉴赏的艺术品。 2. 焚香的艺术：从宗教到日常的香席文化 宋代香学达到了前所未有的高度。香料不再仅仅是祭祀之用，而是成为文人“四艺”（点茶、挂画、插花、焚香）之一。本书详细考证了宋代进口的沉香、檀香的产地与等级，以及文人使用香炉的形制变化——从唐代的浑厚走向宋代的清雅瘦长。我们更深入地探讨了“合香”的艺术，介绍了几种失传的经典香方，还原了文人在特定时间、特定心境下，如何通过特定的香气来调节情绪、邀请灵感，实现“以香入定”的精神体验。 3. 藏书的乐趣与目录学的兴起 宋代藏书之风盛行，无论是官家的崇文院，还是私人的“抱幽阁”、“汲古斋”，都体现了对文献典籍的珍视。本部分聚焦于宋代书籍的装帧艺术——从传统的卷轴到便于阅读的册页装，以及“蝴蝶装”的巧妙设计。更重要的是，我们将阐述宋人如何建立起严谨的目录学体系，这种对知识的整理与分类，本身就是一种高级的智力活动和审美实践。 第二辑：日常的炼金术——器物中的宋代审美 宋人最伟大的成就之一，在于他们将日常所用的器皿，通过精湛的工艺和极简的哲学，提升到了艺术品的行列。《古韵流芳》将重点审视那些常被忽视的“食器”与“饮器”，揭示其背后的时代精神。 1. 瓷器的“文人化”：汝窑的釉色与天青的秘密 提到宋瓷，无法绕开汝窑的“雨过天青”。本章摒弃了对瓷器产地和年代的简单罗列，而是着重分析宋代文人对“釉色”的极致追求。他们不追求夺目的色彩，而是沉醉于那种接近自然本真的微妙变化——温润如玉、含蓄内敛。我们将详细描述如何通过不同光照角度观察汝窑的“蟹爪纹”和“香灰挂”，探讨宋人如何通过这种“不完美中的完美”，来寄托对儒家中庸、道家自然的理解。 2. 食的哲学：从“金之汤”到精致点心 宋人的饮食生活是精致的象征。本书将重现宋代士大夫宴席的场景，特别是他们对食材的讲究和烹饪技法的创新。我们将探讨著名的“金之汤”——用鸡、火腿等熬制出的清澈高汤，如何成为检验一位厨师功力的标准。此外，对“果子”和“酥酪”等点心的描述，展现了宋代对甜点结构、造型和口感的复杂考量，这不仅是味觉的享受，更是一种几何学和艺术的结合。 3. 雅集的载体：酒器与茶具的礼仪功能 宋代文人雅集，无论是在雪夜赏梅，还是在清溪边赋诗，都离不开特定的器具。我们细致对比了宋代酒器的演变，从厚重的唐代酒器到宋人偏爱的纤巧玉壶春瓶，探讨了酒液在不同器皿中散发出的香气差异。同时，对于茶器的分析将侧重于“建盏”的黑釉与“天目”的“油滴”纹理，解释为何这种深沉的黑色能够完美地映衬出茶汤（“汤花”）的洁白，实现动与静的视觉对话。 第三辑：风雅的社交场——雅集、赏玩与精神的共鸣 宋代文人的社交活动，是一种高度仪式化的文化实践。他们通过共同参与的活动和对特定物品的鉴赏，来确立彼此的身份和精神契合度。 1. 赏石的禅意：太湖石的抽象美学 宋代人对“怪石”的喜爱达到了顶峰，尤其是太湖石。本书将深入分析，为何一块天然雕琢的石头，能被奉为案头至宝。我们认为，赏石是宋代文人将道家“自然无为”的思想物化的一种方式。这些石头曲折、洞穿的形态，被视为自然力量的浓缩，是文人冥想、体悟宇宙真谛的媒介。我们还将介绍宋代文人如何为这些石头设计精巧的座架，使自然之物与人工之美达到和谐统一。 2. 诗社的构建与酬唱的规范 诗歌在宋代是最高的社交货币。本书描绘了宋代诗社的组织形式、成员的筛选标准，以及定期的雅集活动流程。重点在于探讨“唱和”的规范：收到他人诗作后，回唱时必须在格律、意象上有所呼应，甚至要在情感基调上进行升华或巧妙的回转，这是一种高难度的智力博弈和情感交流。 3. 簪环小品：玩物的时代意义 从精致的“同心结”到小巧的“金簪”，宋代对“小物件”的偏爱反映了其内敛和注重细节的审美。本章将考察这些被视为“玩物”的物品，揭示它们如何承载了复杂的象征意义，如何成为文人之间含蓄表达情谊的信物。这些小品，是宋代文人从宏大叙事中抽离出来，专注于个体感受与精致生活的最佳注脚。 结语：对“雅”的永恒追问 《古韵流芳》旨在揭示，宋代文人的生活，绝非简单的堆砌昂贵器物，而是一场持续的、自觉的审美实践。他们将对“理”的探求融入到对“器”的打磨中，将对“道”的追求落实到对“事”的专注里。阅读此书，我们不仅是重温历史，更是在探寻一种失落已久的、将生命融入艺术的生存智慧。这份对“雅”的坚守，即便在千年之后，依然值得我们今日的驻足沉思。 --- （预计读者群体：中国古代艺术史爱好者、宋史研究者、茶文化与香道实践者、对传统审美有浓厚兴趣的普通读者。）

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，带给我一种意犹未尽的回味感，那种感觉就像品尝了一口回甘悠长的名茶，初尝清冽，细品方知醇厚。它成功地在知识的传授和情感的共鸣之间找到了一个完美的平衡点。作者的笔触细腻而富有感情，无论是对历史的追溯，还是对事物形态的描摹，都带着一种深沉的温度，让人感觉不是在阅读冰冷的文字，而是在聆听一位智者娓娓道来的故事。这种温暖而有力的表达，使得书中的内容更容易被心灵接纳和吸收。读完后，我感觉自己似乎完成了一次精神上的漫游，带着更开阔的视野和更平静的心态回到了现实，这正是优秀书籍给予读者的最大馈赠。

评分☆☆☆☆☆

翻开扉页，一股淡淡的墨香伴随着纸张本身的干燥气息扑鼻而来，这种嗅觉上的体验是电子书永远无法比拟的。我特别留意了排版和字体选择，它们对于阅读体验的影响是潜移默化的。这本书在字体的选择上非常考究，既有古籍的沉稳，又不失现代阅读的舒适度，行距和字距的把控恰到好处，使得长篇阅读也不会感到压迫。更让我欣赏的是那些插图或配图的运用，如果它有的话，它们的布局非常巧妙，与文字段落形成了完美的呼应，起到了画龙点睛的作用，让人在理解复杂概念时能有更直观的感受。这种对视觉层面的重视，无疑提升了整本书的格调，使阅读过程本身成为一种享受，而非负担。它展现了一种慢下来的美学，让读者愿意沉下心来，慢慢品味每一个段落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常流畅，叙事或论述的逻辑链条清晰可见，仿佛一位技艺精湛的匠人，将繁复的材料逐步打磨、塑形，最终呈现出浑然一体的作品。我能感受到作者在梳理脉络时所下的苦功，他似乎很擅长将宏大的主题拆解为易于理解的单元，然后用精炼的语言进行阐述，避免了许多专业书籍常有的晦涩难懂。读完前几章后，我发现自己对某些传统概念的理解加深了不少，不再停留在表面认知，而是开始触及到其深层的文化肌理。这种循序渐进的引导，非常适合希望深入了解某个细分领域的爱好者。它不是那种填鸭式的知识灌输，而是启发式的对话，引导读者自己去发现和连接知识点，令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它所传达出的那种“生活即艺术”的态度。它似乎在告诉我们，不必去追求那些遥不可及的宏伟叙事，真正的美和智慧，往往就蕴藏在我们日常接触的器物和习惯之中。这种将“实用”与“审美”完美结合的理念，对我影响颇深。它激发了我重新审视家中那些看似平凡的物件，尝试用一种更具敬畏和欣赏的眼光去看待它们。这本书的文字中流淌着一种沉静的力量，它不张扬，不喧哗，却能潜移默化地改变读者的视角和心境，引导人去追求一种更加精致、更有仪式感的生活方式，即使在最寻常的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引了我很久，那种古朴中带着一丝探寻的意味，让人立刻联想到深厚的文化底蕴和某种隐秘的技艺。初拿到手，装帧的质感就让人爱不释手，纸张的纹理、油墨的晕染，都透露出一种匠心独运的审美。我一直对传统文化中的“玩”与“雅”之间的联系颇感兴趣，总觉得这背后藏着一种精致的生活哲学，而非简单的消遣。这本书的封面设计，色彩的搭配和留白的处理，都极具东方韵味，仿佛一扇通往雅致世界的窗。它不仅仅是印刷品，更像是一件精心制作的艺术品，让人在阅读之前就已经沉浸在那种氛围之中。这种对细节的极致追求，让我对内文充满了期待，希望它能为我揭示更多关于传统器物与人文精神交融的奥秘，那种能将日常之物提升到精神层面审美的智慧。