藏茶生金(茶玩雅集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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池宗憲 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302280750

商品編碼：30143509436

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：藏茶生金(茶玩雅集)

定價：48.00元

作者：池宗憲

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787302280750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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品茶要得好滋味，在好茶、好水之外，更重要的是一顆對茶的好心情。人生要得真幸福，在財富、夢想之外，更重要的是一顆對人生的正確心。《藏茶生金(茶玩雅集)》由池宗憲所著，本書帶您從一杯茶穿透人生，看到生命的素雅本質。

內容提要

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品茶要得好滋味，在好茶、好水之外，更重要的是一顆對茶的好心情。人生要得真幸福，在財富、夢想之外，更重要的是一顆對人生的正確心。《藏茶生金(茶玩雅集)》由池宗憲所著，本書帶您從一杯茶穿透人生，看到生命的素雅本質。

目錄

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序 溫柔的迴報前言 藏茶的靈魂一章 收藏茶葉 增值投資二章 掌控變因 變好增質三章 科學論藏 勿蹈陷阱四章 烘焙轉醇 日久增香五章 六大茶類 SWOT解析六章 青茶新貴 魅力活韻七章 綺麗生津 量點雙贏八章 金銀魅力 賞茶玩器九章 青花含英 神形互映十章 紫砂陶宜 中介優化十一章 锡罐幽韻 茶顯精妙十二章 品質檔案 甘活傳世關鍵字索引

作者介紹

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池宗憲 1957年生於颱灣颱北市 輔仁大學傳播係畢業 銘傳大學EMBA畢業颱灣大學新聞研究所畢業曾任《自立晚報》記者、《聯閤月報》主編、《聯閤報》專欄記者、《大成報》編輯部總編輯、《人間福報》新聞總監，現任《茶人雅興電子報》總編輯。精於收藏鑒賞，癡迷中國茶文化，著有眾多茶書，解讀中國茶文化的博大精深。

文摘

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序言

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好的，這是一份為您的圖書《藏茶生金（茶玩雅集）》量身打造的、不提及原書內容的詳細圖書簡介，旨在展現齣一種深厚的文化底蘊和引人入勝的閱讀體驗。 --- 《古韻流芳：宋代文人生活與審美探索》 （圖書簡介） 導言：穿越時空，重訪雅緻的宋人世界 在曆史的長河中，宋代無疑是中華文明光芒最為璀璨的時代之一。它並非以武力稱雄，卻以其精緻的文化品位、內斂的審美情趣和高度發達的市民生活，構建瞭一個後世難以企及的“雅緻”典範。本書《古韻流芳：宋代文人生活與審美探索》，正是試圖帶領讀者深入這個細膩而繁復的文化肌理之中，探尋宋代文人如何以其獨特的視角和生活方式，將日常生活提升為一種藝術的境界。 這不是一部枯燥的史書，而是一場穿越九百年的感官之旅。我們將一同走進那些硃門綺戶、清幽書齋，體驗宋徽宗的瘦金體韻味，感受蘇軾的曠達灑脫，領略那些日常物件如何被賦予超越其實用價值的文化意義。 第一輯：書齋的呼吸——文人的精神棲所與“四藝”的傳承 宋代文人視書齋為安頓身心、涵養學識的私密空間。本輯將細緻描摹這些充滿儀式感的場所，探討它們如何反映主人的精神世界。 1. 筆墨的哲學：從雕版到活字的技術革新與書寫生活 在宋代，印刷術的進步極大地推動瞭知識的普及，但對於文人而言，親手執筆書寫依然是修身養性的重要環節。我們追溯瞭宋代製筆、製墨的工藝發展，重點剖析瞭文人對“良材”的執著。例如，徽墨的配方演變，如何使得墨色達到“黑、亮、香、堅”的境界，以及文人們如何根據不同的書寫場閤（如臨帖、作畫、酬唱）選擇不同的墨錠。我們將展示，在宋人眼中，一方上好的墨，不僅是書寫的工具，更是可供把玩和鑒賞的藝術品。 2. 焚香的藝術：從宗教到日常的香席文化 宋代香學達到瞭前所未有的高度。香料不再僅僅是祭祀之用，而是成為文人“四藝”（點茶、掛畫、插花、焚香）之一。本書詳細考證瞭宋代進口的沉香、檀香的産地與等級，以及文人使用香爐的形製變化——從唐代的渾厚走嚮宋代的清雅瘦長。我們更深入地探討瞭“閤香”的藝術，介紹瞭幾種失傳的經典香方，還原瞭文人在特定時間、特定心境下，如何通過特定的香氣來調節情緒、邀請靈感，實現“以香入定”的精神體驗。 3. 藏書的樂趣與目錄學的興起 宋代藏書之風盛行，無論是官傢的崇文院，還是私人的“抱幽閣”、“汲古齋”，都體現瞭對文獻典籍的珍視。本部分聚焦於宋代書籍的裝幀藝術——從傳統的捲軸到便於閱讀的冊頁裝，以及“蝴蝶裝”的巧妙設計。更重要的是，我們將闡述宋人如何建立起嚴謹的目錄學體係，這種對知識的整理與分類，本身就是一種高級的智力活動和審美實踐。 第二輯：日常的煉金術——器物中的宋代審美 宋人最偉大的成就之一，在於他們將日常所用的器皿，通過精湛的工藝和極簡的哲學，提升到瞭藝術品的行列。《古韻流芳》將重點審視那些常被忽視的“食器”與“飲器”，揭示其背後的時代精神。 1. 瓷器的“文人化”：汝窯的釉色與天青的秘密 提到宋瓷，無法繞開汝窯的“雨過天青”。本章摒棄瞭對瓷器産地和年代的簡單羅列，而是著重分析宋代文人對“釉色”的極緻追求。他們不追求奪目的色彩，而是沉醉於那種接近自然本真的微妙變化——溫潤如玉、含蓄內斂。我們將詳細描述如何通過不同光照角度觀察汝窯的“蟹爪紋”和“香灰掛”，探討宋人如何通過這種“不完美中的完美”，來寄托對儒傢中庸、道傢自然的理解。 2. 食的哲學：從“金之湯”到精緻點心 宋人的飲食生活是精緻的象徵。本書將重現宋代士大夫宴席的場景，特彆是他們對食材的講究和烹飪技法的創新。我們將探討著名的“金之湯”——用雞、火腿等熬製齣的清澈高湯，如何成為檢驗一位廚師功力的標準。此外，對“果子”和“酥酪”等點心的描述，展現瞭宋代對甜點結構、造型和口感的復雜考量，這不僅是味覺的享受，更是一種幾何學和藝術的結閤。 3. 雅集的載體：酒器與茶具的禮儀功能 宋代文人雅集，無論是在雪夜賞梅，還是在清溪邊賦詩，都離不開特定的器具。我們細緻對比瞭宋代酒器的演變，從厚重的唐代酒器到宋人偏愛的縴巧玉壺春瓶，探討瞭酒液在不同器皿中散發齣的香氣差異。同時，對於茶器的分析將側重於“建盞”的黑釉與“天目”的“油滴”紋理，解釋為何這種深沉的黑色能夠完美地映襯齣茶湯（“湯花”）的潔白，實現動與靜的視覺對話。 第三輯：風雅的社交場——雅集、賞玩與精神的共鳴 宋代文人的社交活動，是一種高度儀式化的文化實踐。他們通過共同參與的活動和對特定物品的鑒賞，來確立彼此的身份和精神契閤度。 1. 賞石的禪意：太湖石的抽象美學 宋代人對“怪石”的喜愛達到瞭頂峰，尤其是太湖石。本書將深入分析，為何一塊天然雕琢的石頭，能被奉為案頭至寶。我們認為，賞石是宋代文人將道傢“自然無為”的思想物化的一種方式。這些石頭麯摺、洞穿的形態，被視為自然力量的濃縮，是文人冥想、體悟宇宙真諦的媒介。我們還將介紹宋代文人如何為這些石頭設計精巧的座架，使自然之物與人工之美達到和諧統一。 2. 詩社的構建與酬唱的規範 詩歌在宋代是最高的社交貨幣。本書描繪瞭宋代詩社的組織形式、成員的篩選標準，以及定期的雅集活動流程。重點在於探討“唱和”的規範：收到他人詩作後，迴唱時必須在格律、意象上有所呼應，甚至要在情感基調上進行升華或巧妙的迴轉，這是一種高難度的智力博弈和情感交流。 3. 簪環小品：玩物的時代意義 從精緻的“同心結”到小巧的“金簪”，宋代對“小物件”的偏愛反映瞭其內斂和注重細節的審美。本章將考察這些被視為“玩物”的物品，揭示它們如何承載瞭復雜的象徵意義，如何成為文人之間含蓄錶達情誼的信物。這些小品，是宋代文人從宏大敘事中抽離齣來，專注於個體感受與精緻生活的最佳注腳。 結語：對“雅”的永恒追問 《古韻流芳》旨在揭示，宋代文人的生活，絕非簡單的堆砌昂貴器物，而是一場持續的、自覺的審美實踐。他們將對“理”的探求融入到對“器”的打磨中，將對“道”的追求落實到對“事”的專注裏。閱讀此書，我們不僅是重溫曆史，更是在探尋一種失落已久的、將生命融入藝術的生存智慧。這份對“雅”的堅守，即便在韆年之後，依然值得我們今日的駐足沉思。 --- （預計讀者群體：中國古代藝術史愛好者、宋史研究者、茶文化與香道實踐者、對傳統審美有濃厚興趣的普通讀者。）

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，帶給我一種意猶未盡的迴味感，那種感覺就像品嘗瞭一口迴甘悠長的名茶，初嘗清冽，細品方知醇厚。它成功地在知識的傳授和情感的共鳴之間找到瞭一個完美的平衡點。作者的筆觸細膩而富有感情，無論是對曆史的追溯，還是對事物形態的描摹，都帶著一種深沉的溫度，讓人感覺不是在閱讀冰冷的文字，而是在聆聽一位智者娓娓道來的故事。這種溫暖而有力的錶達，使得書中的內容更容易被心靈接納和吸收。讀完後，我感覺自己似乎完成瞭一次精神上的漫遊，帶著更開闊的視野和更平靜的心態迴到瞭現實，這正是優秀書籍給予讀者的最大饋贈。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它所傳達齣的那種“生活即藝術”的態度。它似乎在告訴我們，不必去追求那些遙不可及的宏偉敘事，真正的美和智慧，往往就蘊藏在我們日常接觸的器物和習慣之中。這種將“實用”與“審美”完美結閤的理念，對我影響頗深。它激發瞭我重新審視傢中那些看似平凡的物件，嘗試用一種更具敬畏和欣賞的眼光去看待它們。這本書的文字中流淌著一種沉靜的力量，它不張揚，不喧嘩，卻能潛移默化地改變讀者的視角和心境，引導人去追求一種更加精緻、更有儀式感的生活方式，即使在最尋常的時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局非常流暢，敘事或論述的邏輯鏈條清晰可見，仿佛一位技藝精湛的匠人，將繁復的材料逐步打磨、塑形，最終呈現齣渾然一體的作品。我能感受到作者在梳理脈絡時所下的苦功，他似乎很擅長將宏大的主題拆解為易於理解的單元，然後用精煉的語言進行闡述，避免瞭許多專業書籍常有的晦澀難懂。讀完前幾章後，我發現自己對某些傳統概念的理解加深瞭不少，不再停留在錶麵認知，而是開始觸及到其深層的文化肌理。這種循序漸進的引導，非常適閤希望深入瞭解某個細分領域的愛好者。它不是那種填鴨式的知識灌輸，而是啓發式的對話，引導讀者自己去發現和連接知識點，令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引瞭我很久，那種古樸中帶著一絲探尋的意味，讓人立刻聯想到深厚的文化底蘊和某種隱秘的技藝。初拿到手，裝幀的質感就讓人愛不釋手，紙張的紋理、油墨的暈染，都透露齣一種匠心獨運的審美。我一直對傳統文化中的“玩”與“雅”之間的聯係頗感興趣，總覺得這背後藏著一種精緻的生活哲學，而非簡單的消遣。這本書的封麵設計，色彩的搭配和留白的處理，都極具東方韻味，仿佛一扇通往雅緻世界的窗。它不僅僅是印刷品，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在閱讀之前就已經沉浸在那種氛圍之中。這種對細節的極緻追求，讓我對內文充滿瞭期待，希望它能為我揭示更多關於傳統器物與人文精神交融的奧秘，那種能將日常之物提升到精神層麵審美的智慧。

評分☆☆☆☆☆

翻開扉頁，一股淡淡的墨香伴隨著紙張本身的乾燥氣息撲鼻而來，這種嗅覺上的體驗是電子書永遠無法比擬的。我特彆留意瞭排版和字體選擇，它們對於閱讀體驗的影響是潛移默化的。這本書在字體的選擇上非常考究，既有古籍的沉穩，又不失現代閱讀的舒適度，行距和字距的把控恰到好處，使得長篇閱讀也不會感到壓迫。更讓我欣賞的是那些插圖或配圖的運用，如果它有的話，它們的布局非常巧妙，與文字段落形成瞭完美的呼應，起到瞭畫龍點睛的作用，讓人在理解復雜概念時能有更直觀的感受。這種對視覺層麵的重視，無疑提升瞭整本書的格調，使閱讀過程本身成為一種享受，而非負擔。它展現瞭一種慢下來的美學，讓讀者願意沉下心來，慢慢品味每一個段落。