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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 云南科学技术出版社

ISBN：9787541637261

商品编码：30148447601

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：茶器·辑

：25.00元

作者：《茶器。编委会》

出版社：云南科学技术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787541637261

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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全民运动　全民健康　品中国茶　用范家壶

目录

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名家题勉（一）
新闻资讯
紫砂陶艺
　江苏省工艺美术大师吕俊杰
　梦入五色境由心出　一观吕俊杰先生紫砂艺术
　道法自然卓尔不群
　淡如炯水浓若醇酒
　一我看查元康
　吴文新紫砂艺术作品
　那时花开　一张静紫砂艺术作品
　范志君紫砂艺术作品
　紫砂之功不可没的文人参与　一厉上清紫砂艺术作品
　意境在泥火中延伸　一向进兴紫陶艺术作品
　陈学白陶艺术作品
　张小蕾紫砂艺术作品
人间瓷话
　玩瓷玩陶玩笔墨
　富丽堂皇中国红
　在德化读瓷
茶道茶艺
　茶事辨误两贝
　普洱茶的守望者：李师程
　冬喝普洱正当时
　谐说普洱茶
茶饰茶玩
　王义坤紫砂雕塑、茶宠欣赏
茶墨俱香
　天下谁人小识君　一利烽其人其画
　张志安茶书画作品欣赏
专栏
　相期以茶
　老男人如供春
　普洱茶该不该另立门户
茶器俱乐部首期茶友会

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提供的书名《茶器·辑》所撰写的、内容完全不涉及茶具相关的图书简介，字数约为1500字。 --- 遗落的星图：文明的断章与重构 书籍简介 在浩瀚的时空长河中，文明的演进并非一条平滑的直线，而更像是一系列破碎的星图，由无数不连续的碎片拼凑而成。本书《遗落的星图：文明的断章与重构》并非宏大的历史叙事，它聚焦于人类文明史上那些被主流叙事遗忘的、边缘化的、或者因为某种灾难性事件而戛然而止的“断章”。我们试图通过对这些孤立文本、模糊考古遗迹以及失传工艺的细致梳理与大胆推演，重建一个更为立体、也更充满未知性的古代世界图景。 本书的核心议题在于“连接”——如何从彼此分离的文化孤岛中，寻找到潜在的逻辑关联，并借此探究那些跨越地理和时间界限的共通性思维模式。我们相信，真正的历史不在于帝王的功绩或战争的胜负，而在于那些支撑起日常生活的技术、信仰的微妙变迁，以及艺术表达的深层结构。 第一部分：沉没的知识体系——“硅基”文明的最后回响 我们首先将目光投向古代那些看似“原始”，实则蕴含着惊人工程智慧的文明侧影。例如，前印加文化中的安第斯结绳记事系统（Quipu）远不止于简单的数字记录。通过对存世样本的几何分析和符号学解读，我们提出了一种可能性：Quipu或许是某种基于概率论和三维空间逻辑的复杂信息存储媒介，它记录的可能并非线性事件，而是资源分配或天文周期的动态模型。然而，随着西班牙征服者的到来，这种知识体系的“解码钥匙”便一同沉入了历史的尘埃。本书详细描绘了我们如何利用现代的计算机模拟技术，尝试复原这些结绳排列中的潜在算法结构。 紧接着，我们将探讨古巴比伦和亚述在数学与占星术交汇点上的“失落的精密”。在楔形文字泥板中，我们发现了大量关于行星运行的观测记录，其精度令人咋舌。但更令人费解的是，这些观测数据与其所附带的神谕解释之间存在着一种形式上的脱节。本书深入分析了叙利亚沙漠边缘发现的几块残破陶片，它们似乎揭示了一种用于校准天文仪器的特定材料处理方法，这种方法可能依赖于某种我们今日尚未完全掌握的合金配比，用以实现极高的温度稳定性和光线折射率。这种“物质科学”与“精神信仰”的结合，是构建一个复杂社会运行框架的关键，而我们所能见到的，仅仅是其残存的表象。 第二部分：语言的疆界与禁忌的语法 语言是思想的容器，而当语言本身成为障碍时，理解便无从谈起。《遗落的星图》用相当篇幅研究了那些被认为是“不可译”的语系——那些在历史转折点上突然消失，其语法结构与印欧语系或汉藏语系存在根本性差异的古代语言。 我们选取了地中海岛屿上发现的腓尼基字母的早期变体作为核心案例。这些字符并非单纯的字母，它们似乎包含了一种“结构负荷”，即字符的排列方式本身就承载了语义信息，如同乐谱上的休止符。我们对比了早期克里特岛壁画上的几何图案与这些字符的组合规律，试图构建一套“视觉语法”，来理解当时的叙事方式。这种叙事是循环的、非因果的，它更接近于一种状态的描述而非事件的记录。 在东方，我们审视了古滇国青铜器上的图腾铭文。这些图案被传统史学解读为神话或祭祀场景，但本书提出一个大胆的假设：它们代表了一种基于自然现象的“物理定律的隐喻表达”。例如，那些反复出现的交叉螺旋纹，并非简单的装饰，而是对水流涡旋或能量转换过程的抽象模拟。解读这种“图像语言”，需要我们暂时放弃线性的文字思维，进入一种纯粹的符号直觉领域。 第三部分：技术炼金术与超越性的手工技艺 古代世界遗留下的许多器物，其制造工艺远超我们对其技术水平的普遍认知。这些技艺往往被笼罩在神秘主义的光环之下，因为它们似乎并非通过逻辑推演得出，而是源于一种近乎本能的、与材料的“深度对话”。 本书详尽分析了罗马帝国晚期用于制造某些特定玻璃器皿的“冷凝技术”。这些器皿在光照下会呈现出微妙的、随角度变化的虹彩效果，这并非简单的镀膜，而似乎是玻璃熔融过程中温度曲线和冷却速率的精确控制。我们重访了现代冶金学中对于“非晶态固体”的研究，并将其与古代文献中那些描述“月光下熬制”或“在静默中冷却”的模糊记载进行交叉验证。我们推测，当时的工匠掌握了一种对于热力学行为的直觉性理解，这种理解是经验的极致，而非理论的产物。 另一章节聚焦于中亚草原民族的皮革鞣制工艺。在某些极端干燥的墓葬中发现的皮革制品，其柔韧度和抗老化程度令人惊叹。我们没有关注于鞣制剂本身（它们多为植物提取物），而是着重于处理过程中对环境湿度的绝对控制。这种对微气候的精细调控，暗示着一个高度专业化和严格保密的知识传承链条，其目的在于创造出一种“时间惰性”的材料，用以承载游牧民族短暂而珍贵的记忆载体。 结论：重构我们自身的“失忆” 《遗落的星图》最终导向一个自我反思的命题：我们今天所依赖的知识体系，是否只是众多可能性中恰好存续下来的一种？那些失落的文明断章，或许携带着解决现代困境的“反向钥匙”。它们提示我们，技术与人文、逻辑与直觉、线性时间与循环认知之间，存在着尚未被完全理解的张力。 本书不提供确凿的答案，而是提供一套观察世界的全新视角，鼓励读者去审视那些被我们习以为常地忽略的“断裂点”。文明的星图仍在闪烁，只是我们手中的碎片，需要更多的想象力与谦卑去重新排列组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，看似松散，实则暗合着一种由内而外的递进逻辑，犹如品茶的过程，从初识到回味，层次分明。它没有采用严格的章节划分，更像是作者思维路径的自然流淌，从对某个具体物件的触动开始，自然而然地延伸到与之相关的历史典故、人文精神，最后又回归到个体当下的感受。这种叙事上的“散而不乱”，使得阅读体验极为舒适，每一次翻页都像是在进行一次不期而遇的发现之旅，总能在看似不经意的角落里，挖掘出新的理解维度。比如，书中对某件器皿的描述，可能夹杂着一段关于古代文人饮茶习惯的侧写，但这种穿插绝非生硬的知识点植入，而是水到渠成的背景补充，让器物的使用场景立体化起来。整本书读完，我得到的不仅仅是对茶器的知识补充，更像是一次精神上的洗涤。它成功地引导我暂时抽离日常的喧嚣，专注于那些需要慢下来才能体会其精妙之处的事物，从而在精神层面获得了一种久违的充盈感和宁静感。这本集子，与其说是一本关于“器”的书，不如说是一本关于如何“安放”自我的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底之扎实，令我这个平日里对遣词造句颇为挑剔的读者也为之赞叹。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的文字游戏，而是极其注重节奏感和画面感的精确捕捉。我尤其欣赏作者在描绘光影变化时所使用的那些动词和形容词，它们仿佛自带声响和温度。举个例子，书中描述一盏宋代建盏在晨光下初现油滴纹时的景象，用到了“墨色微启，沉淀着一瞬即逝的星芒”这样的句子，那种克制而又磅礴的视觉冲击力，即便是在脑海中想象，也能感受到强烈的现场感。这种对细节的极致把控，反映出作者极深的艺术修养，不仅仅是对茶器本身的理解，更是对美学原理的深刻洞察。更难得的是，即便是讲述一些略显晦涩的古代制器观念，作者也能用极其流畅且富有现代人接受度的语言进行转译，没有故作高深的门槛。通篇读下来，我感觉自己像是在一位学识渊博的匠人身边，听他娓娓道来他与这些冰冷器物之间交流的心得，没有说教的意味，全是经验的分享。这种叙事的高级感，让我忍不住想要反复品味某些章节的措辞，细细揣摩其间的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点，是它对于“器”与“境”之间相互作用的探讨。很多人谈论茶器，往往局限于器物本身的美感或实用性，但这本书却跳脱出了这个局限，将器物置于具体的环境之中进行考量。例如，作者对比了在竹林深处使用粗粝陶器与在现代简约主义茶室中使用素雅瓷器的感受差异，探讨了环境的基调如何反过来塑造我们对器物审美的倾向。这种辩证的视角，让我对“环境美学”有了全新的认识。它不再是孤立的摆设，而是一场与周围空间、光线、乃至声音共同完成的仪式。书中对不同季节、不同时辰下，同一件器皿所呈现出的不同侧面描绘，尤为精彩。仿佛作者带着我们进行了一场跨越时间的观察实验，让我们看到了器物生命力的流动性。这种将器物融入更大生活场景的宏大视野，使得这本书的价值远远超出了“茶道专著”的范畴，它更像是一部关于如何在日常生活中建立个人审美体系的指南，引导读者去思考：我希望我所使用的物件，与我所处的空间，共同营造出一种什么样的氛围？

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字取得很有意境，初看之下，我以为会是一本详尽介绍各种茶具历史沿革、材质特性与制作工艺的工具书。毕竟，“茶器”二字，本身就蕴含着深厚的文化积淀与技术细节。然而，当我真正翻开这集子，却发现它所触及的领域远比我想象的要广阔得多，也更像是对一种生活哲学、一种审美取向的精妙梳理。它没有一板一眼地罗列紫砂壶的泥料配比，也没有事无巨细地讲解釉色的烧制温度，而是将焦点放在了茶器之于日常使用的“关系”上。比如，其中有一篇关于“一器一主”的探讨，作者并未直接评论哪种茶器更适合某种茶类，而是通过描摹几位不同身份的人物，如隐居山林的文人、都市中的职场精英，如何在他们的特定情境中与手中那方小小的茶碗或茶壶产生共鸣，那种人与物之间微妙的默契感被刻画得入木三分。这让我开始重新审视自己平日里随手拿起的那把白瓷杯，它承载的不仅仅是饮品，更是我某个清晨的宁静，或是午后思绪的漂浮。这种侧重于“体验”而非“技艺”的叙述方式，使得原本可能枯燥的器物介绍，变成了一场流动的、充满诗意的个人观察日记，读起来让人心头一松，仿佛也沾染上了那份特有的、器物散发出的温润气息。这种将器物“拟人化”的写法，非常新颖。

评分☆☆☆☆☆

通读全书，我发现作者似乎有一种近乎偏执的“材料哲学”。这种哲学体现在，他似乎对每一种制作茶器的传统材料——无论是木头、金属、石头还是泥土——都抱持着一种近乎敬畏的态度。他没有简单地赞美那些昂贵稀有的材料，反而花费了不少笔墨来赞扬那些看似平凡的、但在特定工艺下能焕发生机的普通介质。尤其是在描述竹子的韧性与包浆过程时，那种对时间赋予材料的雕琢力量的赞美，让人深思。作者似乎在暗示，真正的美，往往潜藏在那些我们习以为常的、需要耐心等待才能显现的质变之中。这种对“时间感”的强调，是贯穿全书的一条暗线。他将材料的“老去”视为一种升华，而非损耗，这与当下社会追求快速迭代和新奇事物的风气形成了鲜明的对比。阅读过程中，我不禁开始反思自己生活中那些被快速遗弃的物件，它们是否也拥有被时间温柔以待的潜力，只是缺少了一双懂得欣赏的眼睛？这种对慢工细活与自然老化的推崇，读来令人心安。