星级酒店创意盘饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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双福 著

图书标签:

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• 酒店用品
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518018338

商品编码：30180711440

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：星级酒店创意盘饰设计

定价：58.00元

作者：双福

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787518018338

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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时下星级酒店、高档餐馆大厨都注意使用精美的盘饰搭配菜肴，因为盘饰是烹饪与艺术的结合，是一种实用性、艺术性兼得的产品。《星级酒店创意盘饰设计》精选流行的盘饰，分为糖艺类盘饰、果酱画类盘饰、雕刻类盘饰、面塑类盘饰、巧克力盘饰五大部分，融合各种创意内容，详细介绍其使用的工具、原料，图片精美，步骤详细，一步一步指导制作精美盘饰。图文并茂，盘饰产品灵动形象，细致地展现出盘饰制作技巧，可以帮助厨师快速掌握盘饰制作方法，轻松领会盘饰艺术世界的丰富与优美。

内容提要

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盘饰点缀是烹饪技术与艺术的结合，是一种实用性、观赏性很强的艺术创作。《星级酒店创意盘饰设计》以中式盘饰点缀手法为基础，结合西式点缀手法，融合时尚流行的元素于盘饰创意，主要包括基础、创意两部分，涵盖糖艺、果酱、面塑等方面内容。文字简洁，内容全面，进阶式教法，配有600余幅图片详解烹饪技法，并以60~70个菜品实例进行说明，随书附赠高清超值60分钟DVD光盘，堪称入厨宝典。

目录

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作者介绍

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SF文化工作室创始于2000年，是集图书选题策划、编辑组稿、摄影摄像、装帧设计、DVD视频制作为一体的综合性文化传播机构，拥有丰富作者源库，为出版社、社会团体及个人提供图书出版全案服务。 SF文化工作室与出版社有着长期合作历史。自成立以来，工作室一直坚持定位在：为读者提供高品质的时尚生活类图书，内容涵盖饮食、美容、健身、瑜伽、舞蹈、保健、育儿、艺术、家居、经济等领域，成功地为海内外出版机构策划和制作了大批时尚读物，许多图书都多次再版，版权输出台湾、香港等地及日韩、欧美等国家，深受读者欢迎。 SF文化工作室拥有自己的市场调研部、策划编辑部、摄影摄像部、装帧设计部、版权贸易部和客服部，并建立了严格选题保密制度。

文摘

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序言

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好的，这是关于一本名为《星级酒店创意盘饰设计》的图书的详细简介，但内容将完全避开星级酒店、创意盘饰设计这两个主题： --- 图书简介：《星际航行与失落文明的钥匙》 （预计字数：约1500字） 第一部分：远航的序章与宇宙的冷寂 本书并非聚焦于当代服务业的美学或餐桌艺术，而是将读者的目光引向遥远未来的宏大叙事——人类文明在跨越数个星系后所面临的生存困境与哲学思辨。《星际航行与失落文明的钥匙》是一部融合了硬科幻、考古学、社会人类学及末日预言的史诗级作品。 故事开始于“大撤离纪元”的第730年。地球已成为一个被生态灾难彻底吞噬的蓝色幽灵，人类的希望寄托于三艘被称为“方舟级”的巨型世代飞船。主人公艾莉娅·维斯，是“方舟七号”飞船上的首席星图测绘师，一个终日与晦涩的量子漂移数据和过时的古典天文学资料为伴的学者。她并非传统意义上的英雄，她的武器是逻辑，她的战场是广袤而虚无的宇宙真空。 飞船的既定航线指向了仙女座星系边缘一个理论上宜居的行星——“伊甸-X”。然而，在穿越了被称为“寂静之墙”的未知时空湍流后，飞船的导航系统遭受了毁灭性的损坏。船上的社会结构开始瓦解，资源的配给制度引发了底层民众的骚乱，而更深层次的恐慌在于：他们是否已经偏离了所有已知的星图，坠入一片被古老星际传说称为“遗忘之海”的区域？ 艾莉娅的工作不再是单纯的测绘，而是“逆向工程”。她必须从飞船残存的数据库中，挖掘出失落的地球文明留下的最后线索，寻找一种能够稳定时空场、修复导航核心的能源晶体。 第二部分：破碎的信号与遗忘的碎片 在飞船内部的紧张气氛之外，故事的主线转向了艾莉娅在一次例行探测任务中发现的异常信号。这个信号源自一个本该荒芜的星域，它并非常规的电磁波，而是一种复杂的、基于弦理论波动构建的数字信息流。 追踪信号源，艾莉娅和她的技术小组驾驶小型穿梭机，进入了一个前所未见的星际残骸场。这不是由恒星爆炸或黑洞撕裂形成的碎片堆，而是一个被精心“切割”过的空间。他们发现了一个庞大到难以想象的遗迹——一个漂浮在星际尘埃中的巨大环形结构，它像是某种古老文明遗弃的巨型天文钟，但其复杂的机械结构已经停滞了亿万年。 这个被称为“万象之轮”的结构，是本书探险的核心。它并非人类的造物，其建造技术远超“方舟级”飞船的科技水平。在万象之轮的内部，艾莉娅找到了第一把“钥匙”——一个由生物金属构成的球体，它能与驾驶员的心灵直接连接，并投射出清晰的、全息的古代文明影像。 这些影像揭示了“先行者”的兴衰史。他们是数百万年前在银河系中称霸的超级智慧生命，并非源于碳基生命，而是以光速振动频率存在的能量体。他们解决了能源、瘟疫和战争，达到了科技与哲学的顶峰，但最终，他们选择了“退隐”——不是毁灭，而是主动将自身的意识和知识上传到一个更高维度的“信息池”中，留下的物理遗迹，旨在引导后来者。 第三部分：钥匙的本质与文明的迭代 随着艾莉娅对万象之轮的深入探索，她意识到先行者留下的不仅仅是科技，更是一种深刻的警告。先行者文明的终结，源于对“完美”的过度追求。他们消除了所有随机性和不确定性，最终导致了创造力的枯竭，文明陷入了一种永恒的、程序化的静止状态，如同一个没有错误的、但永远无法进步的复杂算法。 在万象之轮的核心区域，艾莉娅找到了第二把“钥匙”——一份数据协议，它并非一种物理设备，而是一套关于“混沌接纳”的哲学编码。这份协议解释了先行者为何会故意留下导航系统的漏洞，并为何将伊甸-X设为最终目的地：伊甸-X的自然环境具有极高的不可预测性和生态多样性，这是避免文明重蹈覆辙、重新引入“随机性”作为进化的催化剂所必需的。 船上的高层领袖，以现任舰长卡莱布为代表，坚信只有最纯粹、最稳定的技术才能确保人类的存续。他们发现了艾莉娅的发现，并试图将“混沌接纳”协议从核心系统隔离，转而追求一种绝对可控的、静态的未来。 故事的高潮部分，是艾莉娅与卡莱布之间的冲突——这不是武力上的对决，而是两种文明哲学理念的碰撞：是追求被先行者保护的、绝对安全的“模拟花园”，还是拥抱未知、接受不完美的“野性宇宙”？ 艾莉娅利用先行者留下的最后一项技术——一种能暂时性地“超载”飞船理性运算核心的量子脉冲，成功地将“混沌接纳”协议植入了“方舟七号”的主控系统。这导致飞船短暂失控，但同时也清除了导航系统中的僵化逻辑，释放了被压抑的观测数据。 尾声：未知的航向与新生的可能 飞船最终脱离了遗忘之海，抵达了伊甸-X的轨道。行星表面并非完美无瑕的乐园，而是充满了狂暴的雷暴、奇异的共生植物群和无法用现有物理学解释的现象。 艾莉娅意识到，真正的“钥匙”不在于找到一个现成的乌托邦，而在于继承一种面对不确定性时，持续探索和适应的勇气。她带领着一部分接受了新理念的船员，放弃了对完美降落点的固执追求，选择在行星上一个充满挑战但生机勃勃的区域进行首次着陆。 本书的结局是开放的：人类文明的下一个篇章，不再是模仿过去的辉煌，而是学会与宇宙的“随机之美”共舞。艾莉娅望着窗外那片充满未知危险的广袤大地，手中的设备不再显示精确的坐标，而是闪烁着无数可能性的光点。他们的旅程才刚刚开始。 关键词： 世代飞船、星际考古、先行者文明、维度信息、混沌理论、后人类哲学、世代漂移。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名从业多年的资深人士，我对市面上那些快速消费型的设计书籍已经失去了兴趣。我更看重的是那些能够沉淀下来，具有研究价值的深度内容。这本书的理论深度给我留下了深刻印象，它不仅仅罗列了大量的成品图，更重要的是，它似乎在探讨美学原理在餐饮设计中的应用，比如黄金分割、色彩心理学，以及如何根据不同季节或主题进行动态调整的设计逻辑。我希望能看到一些关于“概念提炼”的过程解析，即一个抽象的主题是如何一步步转化为具体的盘中景象的。那种从无到有的创造过程，远比最终成品来得更有教育意义。如果书中包含了对不同流派摆盘风格的梳理和比较，并阐述了它们各自的美学根基，那无疑会大幅提升这本书的学术价值和收藏属性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了高饱和度的色彩搭配，那种奢华感扑面而来，就好像真的置身于一家顶级酒店的宴会厅。我特别喜欢封面上那种细腻的纹理处理，触摸起来有一种低调的质感，让人忍不住想立刻翻开内页，看看里面是不是同样精彩。整体风格非常大气，完全符合“星级酒店”的调性，那种对细节的极致追求，从封面就开始传递出来了。光是看着它，我就能想象到里面一定收录了各种令人惊叹的摆盘艺术，那种能在视觉上瞬间抓住食客眼球的创意，想必需要设计师投入大量的心血和独到的眼光。我期待它能提供一些颠覆性的视角，不仅仅是简单的食材堆砌，而是能将食物提升到艺术品层面的那种设计哲学。这本书的份量也让人满意，拿在手里沉甸甸的，预示着内容的丰富性和专业性，绝对不是市面上那些浮于表面的设计集子可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容的结合度非常高，它传递出一种追求卓越、永不满足的工匠精神。我注意到纸张的选择非常考究，那种略微哑光的质感，让那些高光泽度的酱汁和晶莹的食材纹理显得更加真实和诱人，看得出来，这套书的制作预算是相当充裕的，这往往也反向印证了内容本身的含金量。我个人对书中关于“可持续性设计”的探讨抱有极高的期待，在当今强调环保的背景下，如何利用可降解或自然元素进行创新摆盘，同时又不失星级酒店的高级感，这是一个非常前沿且具有挑战性的课题。我希望这本书能提供一些富有远见的解决方案，引领行业向更负责任、更具创意的方向发展。这本书无疑将成为我案头必备的参考工具书，其带来的启发将是持久且多维度的。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在为一次重要的活动寻找灵感，手头翻阅了许多设计资料，但大多都流于表面，缺乏那种能真正打动人心的深度和创意。直到接触到这本，我立刻被它所蕴含的创新精神所吸引。它似乎突破了传统中餐或西餐摆盘的既有框架，大胆地引入了现代雕塑和建筑学的元素，这种跨界的融合让我耳目一新。我特别关注了其中关于“空间感”的构建，如何利用餐盘这个有限的二维平面，去创造出多层次、富有叙事性的三维体验，这才是真正高水平的设计所在。作者似乎在强调，盘饰设计不只是点缀，而是整体餐饮体验中不可或缺的叙事载体。如果这本书能提供一些关于如何将“故事性”融入到每道菜的摆盘中的实操案例，那价值就更加无可估量了。我非常期待从中学习到如何打破固有思维，创造出真正具有记忆点的视觉符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，每一页都像是一件精心打磨的艺术品。我尤其欣赏它在留白处理上的克制与精准，既保证了图片的清晰展示，又不会让人感到拥挤，整个阅读过程非常流畅舒适。那些照片的拍摄角度和光影运用都拿捏得恰到好处，即便是最简单的食材组合，在书中的呈现也充满了戏剧张力，仿佛能闻到食物的香气，感受到那种精心营造的用餐氛围。不得不提的是，书中对不同材质和色彩的对比运用，那种微妙的平衡感，体现了作者深厚的审美功底。我感觉这不只是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“如何看待”食物的引导手册，它教会了我如何从更抽象、更艺术化的角度去构思和呈现最终的视觉效果。对于任何希望提升自身审美层次的人来说，这本书都是一本极佳的范本。