复古时尚 (英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英 韦恩海明威，杰拉尔丁海明威 者： 徐 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京时代华文出版社

ISBN：9787569914047

商品编码：30189009181

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：复古时尚

定价：168元

作者：(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐

出版社：北京时代华文出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787569914047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。

2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。

3.明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。

4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

内容提要

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一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。

复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

目录

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作者介绍

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韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威

韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

文摘

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序言

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《光影流转：现代主义设计思潮的演进》 作者： 艾琳·里德 (Eileen Reed) 译者： 汉娜·陈 (Hannah Chen) 出版信息： 理想之境出版社，2023年秋季版 --- 内容概要：一部关于20世纪设计语言的深度解码之旅 《光影流转：现代主义设计思潮的演进》并非一部简单的风格编年史，而是一次深入剖析自20世纪初“新艺术运动”的残响消散，直至后现代主义浪潮兴起期间，西方乃至全球设计领域核心哲学与美学转变的宏大叙事。本书立足于对社会变迁、技术革新与哲学思潮的交叉解读，系统梳理了现代主义设计如何从对装饰的反叛中诞生，如何确立其“形式追随功能”的信条，又如何在实践中不断自我修正与多元化发展。 本书的叙事主线围绕着设计核心议题展开：理性与情感的张力、工业化生产的伦理考量、以及设计作为社会工具的潜力。 作者艾琳·里德，一位在建筑史与设计理论领域深耕数十载的学者，以其严谨的考据和富有洞察力的分析，将设计从纯粹的视觉现象提升到文化建构的层面进行审视。 全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个全面而立体的现代主义设计知识体系。 --- 第一部分：孕育与觉醒——装饰的瓦解与新秩序的呼唤 (约1900-1920) 本部分追溯了现代主义设计哲学的根源。它首先批判性地审视了维多利亚时代晚期过度繁复的装饰主义，探讨了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器生产的初步抵触，及其对“诚实材料”与“手工价值”的回归诉求。 重点关注了奥地利分离派和维也纳工坊（Wiener Werkstätte）的角色。不同于德国的实用主义倾向，维也纳的设计师们试图在形式的简化与工艺的精湛之间找到一个平衡点，他们对几何形体的偏爱和对装饰的“几何化”处理，预示了包豪斯即将到来的简洁美学。里德详细分析了科洛曼·莫泽（Koloman Moser）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）的作品，揭示了他们如何用清晰的网格和重复的模块，为功能至上的设计奠定早期的结构基础。 第二部分：理性之光——功能主义的兴起与包豪斯的黄金时代 (约1920-1933) 这是本书着墨最重的篇章之一。里德深入剖析了魏玛和德绍时期的包豪斯（Bauhaus）如何将艺术教育、技术训练与社会理想熔于一炉。作者摒弃了将包豪斯简单视为“极简主义”的传统观点，转而强调其深刻的社会责任感和乌托邦式的愿景——设计是解决大众住房、日常用品效率问题的核心工具。 详细探讨了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的“建筑的未来”的宣言，以及米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”原则的极致演绎。书中对汉斯·迈耶（Hannes Meyer）短暂而富有争议的领导时期进行了公正的评价，阐述了其“人民的需求而非对奢侈的需要”的口号如何将设计推向更纯粹的社会功用性。此外，拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在光与运动媒介上的探索，也被视为现代设计跨界思维的先驱性实践。 第三部分：国际风格的传播与本土化挑战 (约1930-1945) 随着政治动荡，现代主义的设计思想不得不流散至世界各地，并在新的土壤中生根发芽。本部分聚焦于“国际风格”（International Style）的形成及其在全球范围内的复杂接受过程。 里德详细描绘了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在法国的“机器美学”的成熟，以及他如何将建筑视为“居住的机器”。同时，本书也引入了对国际风格批判性的反思：它是否过于僵硬、脱离地域文化？书中对比分析了斯堪的纳维亚地区（如阿尔瓦·阿尔托的有机线条）如何尝试柔化现代主义的冷峻，以及美国工业设计界（如雷蒙德·洛伊）如何将现代主义的美学与大规模商业生产和消费文化相结合的路径。 第四部分：战后重建与新设计语言的探索 (约1945-1960) 二战结束后，重建工作催生了对效率和新材料的迫切需求。本部分探讨了现代主义在战后如何演变为更具人性化和材料驱动的形态。 重点分析了意大利的“新具象主义”（Neo-Rassionalismo）以及北欧设计（Scandinavian Design）的全球胜利。后者强调了“民主设计”——即高品质、美观且价格合理的日常用品。作者对查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）的工作进行了深入研究，特别是他们如何利用复合材料和模具技术，实现形式的复杂性与制造的效率性之间的完美统一，他们的设计哲学被视为对早期包豪斯教条的成功修正与继承。 第五部分：结构与系统的深化——现代主义的自我批判 (约1960-1970) 在快速的工业化和城市扩张背景下，对“万能公式”的反思开始加剧。本章探讨了结构主义和系统思维如何影响设计决策。 系统设计方法论（如日本的“代谢派”建筑和英国的C.I.A.（Centre for Environmental Structure））试图将设计视为一个可迭代、可扩展的模块化过程，而非单一的、静态的成品。同时，本书也考察了阿尔基·格鲁普（Archigram）等激进小组对技术乌托邦的想象，以及他们如何通过图形化的设计语言，挑战传统建筑的实体性和永恒性。这一时期的设计，开始表现出对流程、信息流和动态性的极大兴趣。 第六部分：现代主义的边界与遗产 (约1970至今的过渡) 最后一部分，作者总结了现代主义设计运动的根本性贡献和局限性，并将其置于后现代主义思潮的对立面进行考察。里德强调，虽然后现代主义在视觉上宣称要颠覆现代主义的简洁和普适性，但其赖以批判的物质基础、对标准化流程的理解、以及对技术媒介的运用，无一不承载着现代主义留下的深刻遗产。 本书结论部分有力地论证了现代主义设计并非一个终结的历史阶段，而是一种持续的思维方式——一种对清晰、逻辑和对社会改进的承诺，这种承诺至今仍在影响着数字界面设计、可持续性设计以及材料科学的每一个角落。 --- 核心特色与学术价值： 1. 跨学科视角： 本书将设计理论与当时的哲学思潮（如现象学、存在主义）以及社会经济学背景紧密结合，避免了将设计史简化为风格的堆砌。 2. 材料与工艺的重视： 里德详细分析了新材料（如钢材、胶合板、塑料）在塑造现代形式中的决定性作用，探讨了技术限制如何反向塑造了美学选择。 3. 批判性平衡： 叙事上，本书既颂扬了现代主义在提升生活质量和普及美学方面的成就，也尖锐地指出了其在精英主义倾向、对地方文化的忽略，以及未能完全解决消费主义陷阱等方面的不足。 《光影流转》是建筑师、工业设计师、艺术史学者以及所有希望理解20世纪美学基础的普通读者，不可或缺的案头参考书。它不仅讲述了“他们做了什么”，更重要的是解释了“他们为什么那样做”，以及这些设计决策如何构建了我们今日所处的物质环境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最好的时尚书籍应当具备一种“启发性”，它能激发读者去重新审视自己衣橱里那些被遗忘的单品，或者激发他们去寻找那些真正具有生命力的经典款式。这本书如果能提供一些关于“投资性”复古单品的鉴别技巧就太棒了。比如，如何辨别早期设计师作品的真伪？在二手市场中，哪些面料和做工是值得高价购入的“硬通货”？这种实用层面的探讨，能让这本书从纯粹的艺术欣赏提升到生活实践的层面。更重要的是，我希望作者能够传达一种“克制的美学”。真正的复古爱好者，知道何时该让服装成为主角，何时该退居二线，让穿着者的气质闪耀。这本书如果能用一种既权威又不失亲切的口吻，引导我们构建一种不被潮流裹挟、忠于自我风格的衣橱，那它就真正成为了一本有价值的指南。我期待它能教会我如何将历史的厚重感，转化为我个人风格中的一份轻盈与智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了几本关于设计史和文化变迁的书，它们大多以宏大叙事为主，分析社会结构如何影响艺术思潮。这本书如果能以一种更私人化、更贴近个体经验的方式来解读“复古时尚”的兴起与回归，那将会是一次非常独特的阅读体验。我希望它能像一部细腻的纪录片，通过聚焦某几位标志性人物的生活片段，来折射出那个时代女性（或者男性）对自我表达的渴望和限制。比如，探讨一下二战后“新风貌”的出现，不仅仅是时装的改变，更是社会对女性角色的重新定位。文字的笔触如果能做到既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，那就太棒了。我特别想知道，书中如何处理“致敬”与“抄袭”之间的那条微妙界限？真正的复古精神，是理解其内在逻辑，还是仅仅复制其外在符号？这种深层次的思辨，远比简单罗列流行元素来得更有价值。一个真正优秀的文化观察者，应该能够穿透服装的表象，看到其背后的经济驱动力和心理需求。这本书的潜力就在于此，它有机会成为一本兼具深度与广度的时尚文化读本，而不是一本徒有其表的图册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种略带做旧的纸张质感，配上精心挑选的字体和色彩搭配，一下子就把你拉回了某个黄金年代的巴黎街头或者纽约的上流社交圈。我猜作者对那个时代的审美有着近乎痴迷的热爱。光是看着这封面，我就能想象出里面那些关于经典剪裁、精良面料的故事，那些低语着“永恒”而非“潮流”的时尚哲学。它散发出的那种沉淀过的、不张扬的优雅，让人忍不住想探究，究竟是什么样的力量，让某些风格能够穿越时间的洪流，至今依然熠熠生辉。我特别期待书中是否会深入探讨那些被时间淘洗后留下的真正精华，那些不随波逐流的设计师和他们的作品是如何定义了一个时代的。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于穿衣打扮的书，更像是一本关于品味、关于生活态度的史诗。封面已经成功地完成了它的第一项任务：勾起读者对“美好旧日时光”的无尽遐想，让人迫不及待地想翻开内页，看看文字中蕴含的魔力是否能与这精美的外壳相匹配。那种复古的韵味并非简单的模仿，而是透着一股骨子里的自信和对精致细节的执着追求，这正是现代快时尚难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“复古”这个词总是保持着一种审慎的乐观态度。它很容易沦为一种标签化的、被过度消费的符号，失去其灵魂。我更期待这本书能展现出复古时尚中那种“手工的温度”和“不完美的真实性”。那些手工缝制的细节点滴，那种在灯光下会折射出独特光泽的天然面料，才是区分“经典”和“仿古”的关键所在。我希望作者能够像一位经验丰富的裁缝一样，耐心地拆解一件二十世纪中期的裙装，告诉我们每一条缝线背后隐藏的技术革新和匠人智慧。那种对材质的尊重，对工艺的敬畏，才是复古风格之所以耐人寻味的根本原因。如果书中能配上一些高质量的、能看清纹理和光影的细节图谱，那就更好了。我关注的焦点在于“如何将这份过去的精湛技艺融入到我们今天快节奏的生活中”，而不是简单地让我们怀念过去。这本书如果能提供一套行之有效的“复古美学转化指南”，那它就超越了简单的历史回顾，真正具备了指导现代审美的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，文字的节奏感和叙事的流畅度至关重要。我希望这本书的行文风格能够像那些上世纪的名媛在花园里优雅地散步，从容不迫，充满细节，但绝不拖沓冗余。它不应该是一堆枯燥的时间线或品牌目录，而应该是一系列富有画面感的片段组合。比如，描述一下特定时期特定场合的着装礼仪，或者某个标志性配饰如何悄然改变了人们的社交规则。我想从这本书中获得一种“语境感”——了解在那个特定的历史时刻，穿上某种面料或某种样式的服装，所代表的社会地位和个人宣言。如果作者能够巧妙地运用对比手法，将当时的审美与我们现今的极简主义或赛博朋克风格进行有趣的碰撞与对话，那阅读的乐趣就会倍增。这种跨越时代的对话，能让“复古”这个概念变得鲜活而具有现实意义。我需要的是那种能让我停下来，反复咀嚼其中某个精妙比喻或某个洞察的段落，而不是一口气读完就忘掉的流水账。