专业化妆造型的秘密 影楼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安洋 著

图书标签:

• 化妆造型
• 影楼拍摄
• 专业化妆
• 化妆技巧
• 造型设计
• 摄影技巧
• 美妆
• 时尚
• 彩妆
• 人像摄影

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298171

商品编码：30195853297

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：专业化妆造型的秘密 影楼

定价：98.00元

作者：安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787115298171

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

---

　　影楼化妆师的宝典
　　从基础到深入的全程指导
　　白纱、晚礼、特色服饰的完全解析
　　步骤实例与案例欣赏同步呈现
　　新娘妆的实际操作

内容提要

---

　　《专业化妆造型的秘密影楼》介绍了影楼化妆造型的基础知识，以实例对其流程进行讲解，并针对白纱造型、晚礼造型、特色服饰造型、写真与男妆和婚礼新娘美妆几个部分，详细介绍了化妆造型的方法、技巧和注意事项。《专业化妆造型的秘密影楼》不仅对妆容配比、造型风格、饰品、服装及适合人群进行了介绍，而且有详细的操作步骤分析，更有大量的案例赏析。　　《专业化妆造型的秘密影楼》内容全面，图例丰富，描述详细，风格新颖，是一份珍贵的参考资料，适合影楼从业的化妆师及相关培训机构的学员使用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

书籍信息： 书名：《穿行光影：摄影与视觉艺术的深层对话》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：林风/苏芮] --- 内容简介 导言：超越瞬间的凝视 《穿行光影：摄影与视觉艺术的深层对话》并非一本关于技术规格或设备操作的指南，它是一次对“观看”与“表达”本质的深刻探索。本书旨在引导读者超越单纯记录事物的表层功能，深入理解摄影作为一门复杂视觉语言的哲学基础、历史脉络及其在当代艺术生态中的独特地位。我们相信，每一张被定格的图像，都是光线、时间、观察者意图和被观察者现实交织而成的复杂文本。 全书结构围绕“光影的物理学”、“构图的心理学”、“时间的叙事学”和“图像的伦理学”四大核心板块展开，力求构建一个既有理论深度又充满实践启示的视觉认知框架。 第一部分：光影的物理学——媒介的本质探究 此部分将彻底解构“光”——摄影媒介的生命之源。我们不会停留在光圈、快门这些基础设置的层面，而是着重探讨光线的性质、质量与情感投射之间的关系。 1. 光的谱系与情绪编码： 深入分析自然光（如清晨的柔和、正午的硬朗、黄昏的魔幻）如何影响色彩的感知和主题的基调。探讨人工光源——从钨丝灯到LED，不同色温和显色指数（CRI）如何重塑现实的“真实性”。本书将通过对古典油画布光原理的回溯，揭示经典布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光）背后隐藏的文化符号和心理暗示。 2. 胶片与数字的感官差异： 并非简单地比较优劣，而是深入研究感光材料（无论是银盐颗粒还是CMOS/CCD传感器）如何“记录”信息。我们将分析胶片固有的颗粒感、宽容度和色彩漂移，如何赋予图像一种特定的“年代感”和物质性。同时，探讨数字传感器在色彩深度和动态范围上的突破，如何拓展了我们捕捉光线的边界，以及由此带来的“完美”与“失真”之间的辩证关系。 第二部分：构图的心理学——观看的语法构建 构图是视觉表达的语法。本章拒绝提供僵化的“三分法”或“黄金分割”公式，转而探讨这些法则背后的人类认知规律和视觉焦点管理。 1. 空间感知的重塑： 分析如何利用前景、中景、背景的层次感来操纵观众的景深感知。探讨负空间（留白）的力量——它不仅是画面的“空”，更是引导视线流动的“容器”。通过分析街头摄影大师（如卡帕、弗兰克）的镜头，展示如何利用不平衡和动态线条来营造紧张感和叙事张力。 2. 纹理、形式与触觉联想： 视觉信息往往超越了单纯的形状。本书将深入研究纹理（粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的皮肤）如何引发观众的触觉记忆。通过对抽象摄影和微距摄影作品的案例研究，阐释如何将日常物体剥离其功能性，仅以其纯粹的几何形式和纹理对比，来构建一种纯粹的美学体验。 第三部分：时间的叙事学——瞬间与永恒的张力 摄影的本质是对时间的捕获，但好的摄影作品往往能讲述一个跨越时间的故事。 1. 慢门与快门：对时间的“拉伸”与“冻结”： 探讨高速快门如何“杀死”运动的连续性，揭示肉眼无法察觉的瞬间力量；而慢速曝光如何通过模糊和重叠，将一段时间内的体验压缩进一个画面，形成流动、梦幻或具有纪念碑式的效果。 2. 序列叙事与视觉节奏： 讨论如何通过一系列照片（如摄影集、幻灯片）而非单张图片来构建复杂的故事线。重点分析系列作品中照片之间的呼应、对比和节奏变化，如何引导观众经历情感的起伏。这部分内容将参考纪实摄影的经典案例，分析如何通过精确的剪辑和排序，在不添加文字的情况下，完成对社会事件或个人历程的深刻表达。 第四部分：图像的伦理学——观看的责任与权力 在信息爆炸的时代，我们拍摄什么、如何拍摄，以及最终展示什么，都蕴含着深刻的社会责任。 1. 肖像的权力转移： 深入探讨拍摄人像时，摄影师与被摄者之间的权力关系。讨论“捕捉”与“被认可”的区别，以及如何通过尊重、合作和深层交流，来避免将人像沦为单纯的符号或猎奇的对象。分析不同文化背景下肖像表达的禁忌与边界。 2. 真实性的消解与后处理的边界： 面对日益强大的后期处理技术，我们必须重新审视“客观记录”的可能性。本书探讨在艺术创作中，对图像进行结构性修改（如剪裁、色彩校正、合成）的界限在哪里？何时这些干预服务于更深层次的“情感真实”，何时则构成了对事实的误导？我们呼吁建立一种负责任的“视觉诚实”。 结语：在观察中构建世界 《穿行光影》不是为了提供标准答案，而是提供一套强有力的提问工具。它邀请每一位阅读者，无论是严肃的创作者还是热情的爱好者，重新审视手中的取景器，理解光线、构图、时间与伦理是如何共同构建我们对世界的理解。真正的视觉艺术，源于对未知的好奇，以及对既有现实不倦的质疑与再创造。拿起你的相机（或仅仅是你的眼睛），开始一场持续的、深入的对话吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的化妆爱好者，我自认为已经积累了不少经验，但这本书中的某些“禁忌”和“打破常规”的理念，还是让我大吃一惊，同时也受益匪浅。书中对于“工具的哲学”那一块的论述尤其精彩。作者没有陷入“买最贵的笔就是最好的”的误区，而是详细解释了不同材质刷毛的吸粉性和延展性，以及它们对不同质地彩妆品的影响。我突然意识到自己过去对刷子的理解太肤浅了。更让我印象深刻的是，书中提到了如何处理“非标准肤色”和“特殊瑕疵”的遮瑕技巧，这些内容在很多公开教程中都是一带而过或者干脆省略的。作者没有回避这些难题，反而提供了非常成熟、可以量化的解决方案，比如针对大面积色沉的“反向调色层叠法”。阅读这些章节时，我感觉自己仿佛在和一个经验丰富、毫不藏私的行业前辈在交流，这种真诚和务实的态度，是市面上其他任何教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆界的“武林秘籍”，我拿到手的时候心跳都加速了！我本来对化妆这件事抱着一种“能化就行，不求精致”的态度，毕竟网上的教程千篇一律，看来看去都是那几招，没啥新意。但这本书不一样，它不是简单地教你怎么涂口红或者画眼线，而是深入到了“造型”的本质。比如，它里面有一章专门讲不同脸型和骨骼结构如何通过化妆来扬长避短，我以前总觉得自己的颧骨有点高，试了很多方法都没用，结果看到书里介绍的“光影雕塑法”，瞬间醍醐灌顶！作者的讲解非常细致，不是那种粗略的一笔带过，而是会告诉你，什么样的光线角度下，这个阴影的深浅度应该如何调整。我周末照着书上的步骤试了一次，效果立竿见影，朋友都问我最近是不是偷偷去做了什么微调。这本书对于想从“会化妆”升级到“精通造型”的人来说，简直是必备品，每一个章节都像打开了一个新的世界，充满了实践性和专业性，让我对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己好像去了一个为期一个月的专业进修班，但费用只有书本的价格！我最欣赏的是它打破了传统影楼化妆的刻板印象。过去总觉得影楼妆就是大浓妆、假睫毛贴得老高，很不自然，拍出来的照片像“塑料娃娃”。这本书则颠覆了这种观念，它用大量的篇幅阐述了如何根据不同的拍摄主题、灯光环境和客户的个人气质来定制妆容，强调的是“和谐”与“氛围感”。书中那些关于色彩学和材质运用的分析，简直是艺术级别的。我记得有一段提到“丝绒质感底妆”的打造，里面涉及到的底妆产品选择、混合比例，以及定妆的手法，我都做了详细的笔记。尤其是它对新娘跟妆的场景模拟，考虑到了从户外自然光到室内影棚灯光的各种复杂情况，提供的解决方案既实用又前卫。这本书不只是教技巧，更是在培养一种造型师的思维模式，让你在面对任何突发状况时都能从容应对，这才是真正专业的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我的预期，我原本以为这会是一本偏向操作层面的工具书，结果它更像是一本理论结合实战的百科全书。特别吸引我的是关于“情绪表达”和“故事性妆容”的那几个章节。作者非常深刻地剖析了妆容如何成为一种无声的语言，如何通过细节的调整来烘托人物的内心世界。比如，如何通过眉形的微小变化来表现角色的坚毅或柔弱，这一点在影视剧和高端人像摄影中至关重要。我以前画眉毛总是图个对称和完整，看了书之后才明白，眉毛的“不对称”往往能带来更强的生命力和故事感。书中还配有大量的高清对比图例，展示了妆前和妆后的细微差别是如何累积成巨大视觉冲击的。这些图例的解析极其到位，绝不是简单的“这是完成品”，而是详细标注了每一步的意图。这让这本书不仅仅停留在技术层面，而是上升到了美学和心理学的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“视觉呈现优化”方面的独到见解。它不仅仅关注“化得好不好看”，更关注“在镜头前如何呈现出最佳状态”。有一部分内容专门讨论了数码摄影和胶片摄影对妆面色彩还原的差异性，以及如何根据后期处理的风格来预先调整妆容的饱和度和明度。这一点对于我这种偶尔会参与商业拍摄的业余爱好者来说，简直是救命稻草。我过去常常遇到这样的困惑：现场看很完美的妆容，一到照片上就显得灰蒙蒙的或者颜色失真。这本书解释了这背后的光线折射原理和色彩科学，并给出了具体的应对策略，比如在眼影中使用少量珠光粉来增加通透感。作者的文字流畅但不失严谨，每一个论断都有其理论支撑，读起来毫不费力，却又处处是金句。读完之后，我再看任何妆容作品，都会不自觉地用这本书里的标准去审视，眼光一下子变得更加挑剔和专业了。