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陈永恒著 著

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• 绘画技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403216

商品编码：30197128792

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：发型设计素描实用教程

定价：39.00元

作者：陈永恒著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。

内容提要

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发型设计素描是发型设计的基础，它可以使设计师快速、有效地表达设计意图。本书从素描的基础知识开始讲起，从面部比例、五官刻画和不同性别的角度展示了人物绘画的方法，又从直发型、波浪式发型、卷曲发型、发际线与发尾等角度展示了发型的画法。本书还讲解了四个基本型结合的绘画技法，并通过大量实例讲解了短发、长发和晚装盘发、扎发的绘制方法，并附有烫染简易线描集锦和作品欣赏。
本书以通俗易懂的语言、详细的步骤和精美的图片向读者介绍了发型素描的基础知识和绘制方法，适合没有美术基础的发型设计师学习和使用。

目录

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CHAPTER 1 素描基础知识
1.1 素描与发型设计的关系
1.1.1 素描是发型设计的基础
1.1.2 素描是体现发型设计构思的手段
1.1.3 素描对发型设计的作用
1.2 发型素描的表现形式
1.2.1 线画法
1.2.2 明暗画法
1.2.3 线面结合画法
1.3 发型素描的基本要素
1.3.1 观察
1.3.2 立意
1.3.3 透视
1.3.4 构图
1.3.5 光线
1.3.6 空间感（深度感）
1.3.7 虚实层次
1.3.8 黑白层次
CHAPTER 2 人物绘画
2.1 面部的刻画
2.1.1 画出三庭
2.1.2 画出五眼
2.2 细致描绘五官
2.2.1 眼睛的基础画法
2.2.2 眼睛正侧面的基础画法
2.2.3 眉毛的画法
2.2.4 各种眼睛的完整图
2.2.5 鼻子的基础画法
2.2.6 唇部的基础画法
2.3 脸的画法
2.3.1 女性
2.3.2 男性
CHAPTER 3 发型的画法
3.1 直发型
3.2 波浪式发型
3.3 卷曲发型
3.4 发际线与发尾
3.5 晚装盘发、扎发发型
3.6 脸形与发型设计
CHAPTER 4 发型素描―“标榜”四个基本型结合绘画技法
4.1 观察的三个水平结合法
4.2 固体型精剪技术结合法
4.3 边沿型精剪技术结合法
4.4 均等型精剪技术结合法
4.5 渐增型精剪技术结合法
4.6 混合型技术结合法
CHAPTER 5 发型综合图解示范教程
5.1 短发系
5.1.1 斜向前固体型
5.1.2 低边沿层次型
5.1.3 短边沿卷发
5.1.4 短直发混合型（一）
5.1.5 短直发混合型（二）
5.1.6 男士边沿
5.1.7 短发混合型（一）
5.1.8 短发混合型（二）
5.1.9 短发混合型（三）
5.1.10 短发外翻边沿
5.1.11 短发创意混合型
5.2 长发系
5.2.1 直发渐增层次型
5.2.2 长发低层次渐增混合型
5.2.3 长发混合型
5.2.4 长发创意混合型
5.2.5 长波浪卷渐增层次型
5.3 晚装盘发、扎发
5.3.1 三股双加辫造型
5.3.2 两股辫造型（鱼骨辫）
5.3.3 波纹造型
5.3.4 卷发新娘造型
5.3.5 韩式新娘造型
5.3.6 蝴蝶结扎发造型
5.3.7 三股辫舞会造型
5.3.8 拧绳晚礼造型
5.3.9 包发造型
5.3.10 交叠扎发造型
5.3.11 晚礼造型
CHAPTER 6 烫染简易线描集锦
CHAPTER 7 作品欣赏

作者介绍

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陈永恒是高校职业教育资格教师、发型师考评员、化妆师考评员、国家高级发型师、国家高级化妆师，她擅长晚装盘发扎发造型设计、形象绘画设计。
2006 年起先后于俄罗斯列宾美院、中央美院学习艺术基础，同期师从世界发型设计家协会（ICD）中国分会教育委员、世界发型大赛组织（OMC）亚洲区裁判，学习发型设计；
2008 年8 月参与北京奥运会开幕式“击缶”和“太极”化妆造型；
2008 年11 月参与国际发型大师尤金、尤莉发型设计培训；
2009 年3 月至2010 年11 月于石家庄花都艺术学校任发型、美术专业讲师；
2009 年6 月于新加坡、马来西亚标榜学校培训；
2011 年11 月至2013 年12 月于四川国际标榜职业学院任教；
2014 年2 月至今于树美标榜职业技能培训学校任晚装盘发扎发首席讲师、造型设计师；
任四川电视台、成都电视台特约造型师，任香港艺华传媒主持人、嘉宾及演员指定设计师。

文摘

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序言

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《现代景观建筑设计理论与实践》 内容简介 本书深入剖析了当代景观建筑设计的核心理论、前沿趋势及其在实际项目中的应用。面对全球城市化进程加速、生态环境日益严峻的挑战，景观建筑师的角色正从单纯的美化者转变为空间塑造者、生态协调者与社会议题的积极参与者。本书旨在为景观设计领域的学生、从业者及相关专业人士提供一套系统、前瞻性的知识框架。 第一部分：理论基石与哲学思辨 本部分着重梳理了景观建筑学的历史脉络，并重点探讨支撑现代设计实践的关键哲学思辨。 第一章：景观的定义、演变与当代语境 本章首先界定了“景观”一词在不同文化语境下的内涵差异，从地理学、艺术史学和社会学的角度进行交叉分析。接着，详细回顾了从早期纪念性园林到现代主义公园的演变历程，着重分析了工业革命、城市化运动对景观设计思想产生的冲击。重点阐述了后现代主义对功能至上原则的反思，以及当代景观设计如何在技术、文化和环境的复杂交织中寻找新的平衡点。讨论了“人造景观”与“自然景观”的界限模糊化趋势，并引入了“混合景观”（Hybrid Landscapes）的概念，强调景观作为文化产品和生态系统的双重属性。 第二章：生态美学与可持续性设计原则 可持续性已成为当代景观设计的核心驱动力。本章从生态学原理出发，探讨如何将生物多样性保护、水文循环管理、碳中和目标融入设计过程。我们将详细解析“生态美学”的内涵，即如何在保证视觉吸引力的同时，最大化景观的功能性生态价值。内容涵盖绿色基础设施（Green Infrastructure）的理论基础，如雨水花园、生态驳岸和城市森林的构建方法。同时，探讨了生命周期评估（LCA）在材料选择和场地设计中的应用，确保设计的长期环境效益。 第三章：社会公平与公共空间伦理 景观作为公共资源，其设计直接关系到城市社会的公平性与包容性。本章深入探讨了景观设计的社会伦理责任。分析了“被剥夺的景观”（Deprived Landscapes）现象，即弱势群体在获取高质量公共空间上的不平等。本章介绍了参与式设计（Participatory Design）的方法论，强调如何通过有效的公众协商和利益相关者合作，确保设计方案真正回应社区的需求和期望。重点分析了广场、街道和滨水空间在促进社会交往、构建城市认同感方面的作用。 第二部：设计方法与技术前沿 本部分聚焦于将理论转化为具体空间实践的工具、流程与新兴技术。 第四章：场地分析的深度解析与策略制定 成功的景观设计始于对场地的深刻理解。本章超越传统的图纸测绘，强调多维度、综合性的场地分析方法。内容包括微气候数据采集（如风场模拟、日照分析）、土壤与地质勘察、现有植被群落的生态评估。重点讲解了如何将“限制因素”（Constraints）转化为“机遇点”（Opportunities），并运用多层级的叠加分析图（Overlay Maps）来提炼出场地的核心设计问题与设计策略。 第五章：空间序列与形式生成逻辑 本章探讨如何通过组织空间元素（路径、边界、焦点、体量）来引导人的体验和感知。详细解析了“序列性”（Sequencing）在路径设计中的应用，如何通过控制视线开合、高差变化和材质对比来创造叙事性的空间体验。特别引入了参数化设计（Parametric Design）工具在复杂几何形态生成中的潜力，但强调技术应用必须服务于清晰的空间意图，而非仅仅追求形式的新颖。 第六章：植被设计在当代景观中的角色转型 植被设计已不再是简单的绿化装饰，而是场地生态骨架的关键组成部分。本章详细介绍了本土化植被选择的原则，强调恢复区域生态系统的原生性。内容涵盖了植被群落的结构设计（多层级、多物种组合）、病虫害的综合管理（IPM）策略，以及利用植被进行遮阳、降温和固碳的具体技术。此外，还讨论了“野化”（Rewilding）理念在城市景观中的审慎应用。 第七章：数字技术与三维可视化在设计中的集成 随着信息技术的发展，景观设计的工作流程正在经历变革。本章介绍了从BIM（建筑信息模型）到GIS（地理信息系统）在场地管理、工程深化和后期维护中的应用。重点讲解了如何利用实时渲染和虚拟现实（VR/AR）技术，更有效地向客户和公众传达设计概念，尤其是在处理复杂地形和水体动态效果时的优势。 第三部：项目类型与专业实践 本部分通过具体项目类型的分析，展示理论与方法在不同尺度和功能下的落地过程。 第八章：城市公共空间：街道、广场与口袋公园 针对高密度城市环境，本章侧重于提升街道的步行友好性和活力。内容涵盖了“完整街道”（Complete Streets）的设计标准，包括交通流线组织、街道家具的尺度与材料选择，以及如何通过灵活的“口袋公园”为居民提供微尺度休憩场所。分析了历史广场的保护与再激活策略。 第九章：复杂场地与弹性规划：滨水区与棕地再开发 滨水区和工业遗址（棕地）是景观设计师面临的重要挑战。本章详述了应对洪水风险、海平面上升的弹性设计策略，如可淹没的绿地设计和动态缓冲带的构建。对于棕地，重点讨论了土壤修复的阶段性设计、场地记忆的保留与转化，以及如何将污染区域转化为可接受的、具有教育意义的公共空间。 第十章：文化景观的保护与创新表达 本章探讨了文化遗产保护与当代设计需求的平衡。分析了历史景观的类型学（如文人园林、纪念性纪念地），并阐述了如何运用现代设计语言在不破坏历史风貌的前提下，增强其功能性与可达性。强调文化景观的“活化”而非“静止化”保护理念。 结语：景观建筑师的未来视野 本书最后总结了在全球气候变化和技术革命背景下，景观建筑师需要具备的跨学科能力和批判性思维，展望了人地关系重塑的未来方向。 适用对象： 景观建筑学、城市规划、环境艺术、建筑学等相关专业本科生、研究生，以及在规划设计院所工作的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于场景透视和空间构成的书籍时，我内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上的透视教程很多都过于理论化，读起来枯燥乏味。然而，这本书的编排方式彻底颠覆了我的认知。它没有直接抛出复杂的数学公式，而是大量运用了生活中的实例，比如如何通过透视线把一个拥挤的街道场景画得既有深度又不失真实感。尤其让我印象深刻的是关于“视觉焦点”的运用，作者巧妙地结合了不同景深的处理技巧，让画面立刻有了故事性。我尝试跟着书里的步骤去画了一幅建筑群的练习，原本觉得无比头疼的汇聚线问题，竟然在实践中迎刃而解。这本书的实用性极强，它不是教你怎么死板地套公式，而是教你如何用透视的规律去“构建”你想要表达的空间感，对于想提升画面宏大感和空间准确度的朋友，强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本关于色彩理论与调和技巧的教材会很晦涩难懂，毕竟色彩学这东西，有时候光靠文字描述就很容易产生歧义。但这本书的作者简直是位色彩魔术师！书中大量的彩图对比和“错误示范”分析，让我对颜色的“冷暖”、“纯度”有了前所未有的直观认识。它不仅仅停留在基础的三原色上，更深入地探讨了环境色对物体固有色的影响，这一点在我的油画练习中起到了关键性的指导作用。我记得有一次尝试画静物组合，怎么调和都觉得画面“脏”，后来对照书里关于互补色消弱和邻近色协调的章节，重新调整了几个暗部的颜色，瞬间整个画面的和谐感就出来了。这本书的排版设计也十分用心，色彩的呈现非常准确，简直就是一本可以随手翻阅的“色彩字典”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研水彩表现技法，市面上的水彩书大多要么是写意风格，要么是偏向风景静物，而我更偏爱那种精致细腻的刻画。幸运的是，我发现了这本关于“光线与材质表现”的水彩教程。这本书最出彩的地方在于它将不同材质——比如金属的光泽感、丝绸的褶皱、玻璃的通透性——如何通过水彩的晕染和干湿笔法来模拟，进行了非常系统和深入的拆解。作者对水份控制的描述简直是达到了“玄妙”的境界，他会用非常形象的语言来描述什么时候该“饱水”，什么时候该“吸干”，这比单纯的技法罗列要有效得多。我试着画了一组玻璃器皿的练习，以前总是画得死板，这次根据书里的“高光处理”和“边缘虚化”技巧，画出的玻璃立刻有了晶莹剔透的感觉。对于想精进水彩表现细腻度的朋友来说，这本书提供了非常高级且实用的进阶路径，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上淘到一本关于人物肖像速写的书，简直是绘画爱好者的福音啊！这本书的作者非常注重基础功的训练，从最简单的几何体开始，循序渐进地引导读者去观察和理解人脸的结构。我特别欣赏它在讲解光影处理上的细致入微，每一个光斑、每一处阴影的过渡都讲得非常透彻，让人茅塞顿开。以前画素描老是觉得人物“平”，立体感不强，用了书里的方法后，立马感觉人物的脸部轮廓和五官的凹凸感都生动起来了。而且，书里还穿插了一些不同年龄、不同性别人物的案例分析，拓宽了我对人物形象表现的理解。对于想扎实提高自己素描水平的朋友来说，这本书绝对是值得反复研读的宝典，内容详实且逻辑清晰，简直是把多年经验倾囊相授的感觉，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本关于创意速写与动态捕捉的书籍，对于我这种常常被“画得像”困扰的创作者来说，简直是雪中送炭。它没有强求你每一笔都做到解剖学上的绝对精确，而是着重培养你快速抓住人物动作“神韵”的能力。书里介绍的“骨架线”和“能量线”的运用方法，让我明白了如何用最少的线条去表达最强烈的动势和张力。我过去画人物总是僵硬、不自然，感觉像挂在衣架上的衣服，但学习了书中的动态简化技巧后，开始尝试用更流畅、更具生命力的曲线来构建身体结构。特别是关于不同运动状态（如奔跑、跳跃、挥舞手臂）的分解图解，细致到每一个关节的转折点都进行了分析，对我理解人体运动的本质帮助太大了。这本书的价值在于解放了我的思维，让我敢于舍弃细节，追求更强烈的视觉冲击力。