發型設計素描實用教程 9787115403216 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳永恒著 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 素描
• 繪畫
• 教程
• 藝術設計
• 美發
• 造型
• 技法
• 服裝設計
• 繪畫技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403216

商品編碼：30197128792

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：發型設計素描實用教程

定價：39.00元

作者：陳永恒著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。

內容提要

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發型設計素描是發型設計的基礎，它可以使設計師快速、有效地錶達設計意圖。本書從素描的基礎知識開始講起，從麵部比例、五官刻畫和不同性彆的角度展示瞭人物繪畫的方法，又從直發型、波浪式發型、捲麯發型、發際綫與發尾等角度展示瞭發型的畫法。本書還講解瞭四個基本型結閤的繪畫技法，並通過大量實例講解瞭短發、長發和晚裝盤發、紮發的繪製方法，並附有燙染簡易綫描集錦和作品欣賞。
本書以通俗易懂的語言、詳細的步驟和精美的圖片嚮讀者介紹瞭發型素描的基礎知識和繪製方法，適閤沒有美術基礎的發型設計師學習和使用。

目錄

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CHAPTER 1 素描基礎知識
1.1 素描與發型設計的關係
1.1.1 素描是發型設計的基礎
1.1.2 素描是體現發型設計構思的手段
1.1.3 素描對發型設計的作用
1.2 發型素描的錶現形式
1.2.1 綫畫法
1.2.2 明暗畫法
1.2.3 綫麵結閤畫法
1.3 發型素描的基本要素
1.3.1 觀察
1.3.2 立意
1.3.3 透視
1.3.4 構圖
1.3.5 光綫
1.3.6 空間感（深度感）
1.3.7 虛實層次
1.3.8 黑白層次
CHAPTER 2 人物繪畫
2.1 麵部的刻畫
2.1.1 畫齣三庭
2.1.2 畫齣五眼
2.2 細緻描繪五官
2.2.1 眼睛的基礎畫法
2.2.2 眼睛正側麵的基礎畫法
2.2.3 眉毛的畫法
2.2.4 各種眼睛的完整圖
2.2.5 鼻子的基礎畫法
2.2.6 唇部的基礎畫法
2.3 臉的畫法
2.3.1 女性
2.3.2 男性
CHAPTER 3 發型的畫法
3.1 直發型
3.2 波浪式發型
3.3 捲麯發型
3.4 發際綫與發尾
3.5 晚裝盤發、紮發發型
3.6 臉形與發型設計
CHAPTER 4 發型素描―“標榜”四個基本型結閤繪畫技法
4.1 觀察的三個水平結閤法
4.2 固體型精剪技術結閤法
4.3 邊沿型精剪技術結閤法
4.4 均等型精剪技術結閤法
4.5 漸增型精剪技術結閤法
4.6 混閤型技術結閤法
CHAPTER 5 發型綜閤圖解示範教程
5.1 短發係
5.1.1 斜嚮前固體型
5.1.2 低邊沿層次型
5.1.3 短邊沿捲發
5.1.4 短直發混閤型（一）
5.1.5 短直發混閤型（二）
5.1.6 男士邊沿
5.1.7 短發混閤型（一）
5.1.8 短發混閤型（二）
5.1.9 短發混閤型（三）
5.1.10 短發外翻邊沿
5.1.11 短發創意混閤型
5.2 長發係
5.2.1 直發漸增層次型
5.2.2 長發低層次漸增混閤型
5.2.3 長發混閤型
5.2.4 長發創意混閤型
5.2.5 長波浪捲漸增層次型
5.3 晚裝盤發、紮發
5.3.1 三股雙加辮造型
5.3.2 兩股辮造型（魚骨辮）
5.3.3 波紋造型
5.3.4 捲發新娘造型
5.3.5 韓式新娘造型
5.3.6 蝴蝶結紮發造型
5.3.7 三股辮舞會造型
5.3.8 擰繩晚禮造型
5.3.9 包發造型
5.3.10 交疊紮發造型
5.3.11 晚禮造型
CHAPTER 6 燙染簡易綫描集錦
CHAPTER 7 作品欣賞

作者介紹

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陳永恒是高校職業教育資格教師、發型師考評員、化妝師考評員、國傢高級發型師、國傢高級化妝師，她擅長晚裝盤發紮發造型設計、形象繪畫設計。
2006 年起先後於俄羅斯列賓美院、中央美院學習藝術基礎，同期師從世界發型設計傢協會（ICD）中國分會教育委員、世界發型大賽組織（OMC）亞洲區裁判，學習發型設計；
2008 年8 月參與北京奧運會開幕式“擊缶”和“太極”化妝造型；
2008 年11 月參與國際發型大師尤金、尤莉發型設計培訓；
2009 年3 月至2010 年11 月於石傢莊花都藝術學校任發型、美術專業講師；
2009 年6 月於新加坡、馬來西亞標榜學校培訓；
2011 年11 月至2013 年12 月於四川國際標榜職業學院任教；
2014 年2 月至今於樹美標榜職業技能培訓學校任晚裝盤發紮發首席講師、造型設計師；
任四川電視颱、成都電視颱特約造型師，任香港藝華傳媒主持人、嘉賓及演員指定設計師。

文摘

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序言

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《現代景觀建築設計理論與實踐》 內容簡介 本書深入剖析瞭當代景觀建築設計的核心理論、前沿趨勢及其在實際項目中的應用。麵對全球城市化進程加速、生態環境日益嚴峻的挑戰，景觀建築師的角色正從單純的美化者轉變為空間塑造者、生態協調者與社會議題的積極參與者。本書旨在為景觀設計領域的學生、從業者及相關專業人士提供一套係統、前瞻性的知識框架。 第一部分：理論基石與哲學思辨 本部分著重梳理瞭景觀建築學的曆史脈絡，並重點探討支撐現代設計實踐的關鍵哲學思辨。 第一章：景觀的定義、演變與當代語境 本章首先界定瞭“景觀”一詞在不同文化語境下的內涵差異，從地理學、藝術史學和社會學的角度進行交叉分析。接著，詳細迴顧瞭從早期紀念性園林到現代主義公園的演變曆程，著重分析瞭工業革命、城市化運動對景觀設計思想産生的衝擊。重點闡述瞭後現代主義對功能至上原則的反思，以及當代景觀設計如何在技術、文化和環境的復雜交織中尋找新的平衡點。討論瞭“人造景觀”與“自然景觀”的界限模糊化趨勢，並引入瞭“混閤景觀”（Hybrid Landscapes）的概念，強調景觀作為文化産品和生態係統的雙重屬性。 第二章：生態美學與可持續性設計原則 可持續性已成為當代景觀設計的核心驅動力。本章從生態學原理齣發，探討如何將生物多樣性保護、水文循環管理、碳中和目標融入設計過程。我們將詳細解析“生態美學”的內涵，即如何在保證視覺吸引力的同時，最大化景觀的功能性生態價值。內容涵蓋綠色基礎設施（Green Infrastructure）的理論基礎，如雨水花園、生態駁岸和城市森林的構建方法。同時，探討瞭生命周期評估（LCA）在材料選擇和場地設計中的應用，確保設計的長期環境效益。 第三章：社會公平與公共空間倫理 景觀作為公共資源，其設計直接關係到城市社會的公平性與包容性。本章深入探討瞭景觀設計的社會倫理責任。分析瞭“被剝奪的景觀”（Deprived Landscapes）現象，即弱勢群體在獲取高質量公共空間上的不平等。本章介紹瞭參與式設計（Participatory Design）的方法論，強調如何通過有效的公眾協商和利益相關者閤作，確保設計方案真正迴應社區的需求和期望。重點分析瞭廣場、街道和濱水空間在促進社會交往、構建城市認同感方麵的作用。 第二部：設計方法與技術前沿 本部分聚焦於將理論轉化為具體空間實踐的工具、流程與新興技術。 第四章：場地分析的深度解析與策略製定 成功的景觀設計始於對場地的深刻理解。本章超越傳統的圖紙測繪，強調多維度、綜閤性的場地分析方法。內容包括微氣候數據采集（如風場模擬、日照分析）、土壤與地質勘察、現有植被群落的生態評估。重點講解瞭如何將“限製因素”（Constraints）轉化為“機遇點”（Opportunities），並運用多層級的疊加分析圖（Overlay Maps）來提煉齣場地的核心設計問題與設計策略。 第五章：空間序列與形式生成邏輯 本章探討如何通過組織空間元素（路徑、邊界、焦點、體量）來引導人的體驗和感知。詳細解析瞭“序列性”（Sequencing）在路徑設計中的應用，如何通過控製視綫開閤、高差變化和材質對比來創造敘事性的空間體驗。特彆引入瞭參數化設計（Parametric Design）工具在復雜幾何形態生成中的潛力，但強調技術應用必須服務於清晰的空間意圖，而非僅僅追求形式的新穎。 第六章：植被設計在當代景觀中的角色轉型 植被設計已不再是簡單的綠化裝飾，而是場地生態骨架的關鍵組成部分。本章詳細介紹瞭本土化植被選擇的原則，強調恢復區域生態係統的原生性。內容涵蓋瞭植被群落的結構設計（多層級、多物種組閤）、病蟲害的綜閤管理（IPM）策略，以及利用植被進行遮陽、降溫和固碳的具體技術。此外，還討論瞭“野化”（Rewilding）理念在城市景觀中的審慎應用。 第七章：數字技術與三維可視化在設計中的集成 隨著信息技術的發展，景觀設計的工作流程正在經曆變革。本章介紹瞭從BIM（建築信息模型）到GIS（地理信息係統）在場地管理、工程深化和後期維護中的應用。重點講解瞭如何利用實時渲染和虛擬現實（VR/AR）技術，更有效地嚮客戶和公眾傳達設計概念，尤其是在處理復雜地形和水體動態效果時的優勢。 第三部：項目類型與專業實踐 本部分通過具體項目類型的分析，展示理論與方法在不同尺度和功能下的落地過程。 第八章：城市公共空間：街道、廣場與口袋公園 針對高密度城市環境，本章側重於提升街道的步行友好性和活力。內容涵蓋瞭“完整街道”（Complete Streets）的設計標準，包括交通流綫組織、街道傢具的尺度與材料選擇，以及如何通過靈活的“口袋公園”為居民提供微尺度休憩場所。分析瞭曆史廣場的保護與再激活策略。 第九章：復雜場地與彈性規劃：濱水區與棕地再開發 濱水區和工業遺址（棕地）是景觀設計師麵臨的重要挑戰。本章詳述瞭應對洪水風險、海平麵上升的彈性設計策略，如可淹沒的綠地設計和動態緩衝帶的構建。對於棕地，重點討論瞭土壤修復的階段性設計、場地記憶的保留與轉化，以及如何將汙染區域轉化為可接受的、具有教育意義的公共空間。 第十章：文化景觀的保護與創新錶達 本章探討瞭文化遺産保護與當代設計需求的平衡。分析瞭曆史景觀的類型學（如文人園林、紀念性紀念地），並闡述瞭如何運用現代設計語言在不破壞曆史風貌的前提下，增強其功能性與可達性。強調文化景觀的“活化”而非“靜止化”保護理念。 結語：景觀建築師的未來視野 本書最後總結瞭在全球氣候變化和技術革命背景下，景觀建築師需要具備的跨學科能力和批判性思維，展望瞭人地關係重塑的未來方嚮。 適用對象： 景觀建築學、城市規劃、環境藝術、建築學等相關專業本科生、研究生，以及在規劃設計院所工作的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於場景透視和空間構成的書籍時，我內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上的透視教程很多都過於理論化，讀起來枯燥乏味。然而，這本書的編排方式徹底顛覆瞭我的認知。它沒有直接拋齣復雜的數學公式，而是大量運用瞭生活中的實例，比如如何通過透視綫把一個擁擠的街道場景畫得既有深度又不失真實感。尤其讓我印象深刻的是關於“視覺焦點”的運用，作者巧妙地結閤瞭不同景深的處理技巧，讓畫麵立刻有瞭故事性。我嘗試跟著書裏的步驟去畫瞭一幅建築群的練習，原本覺得無比頭疼的匯聚綫問題，竟然在實踐中迎刃而解。這本書的實用性極強，它不是教你怎麼死闆地套公式，而是教你如何用透視的規律去“構建”你想要錶達的空間感，對於想提升畫麵宏大感和空間準確度的朋友，強烈推薦。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這本關於色彩理論與調和技巧的教材會很晦澀難懂，畢竟色彩學這東西，有時候光靠文字描述就很容易産生歧義。但這本書的作者簡直是位色彩魔術師！書中大量的彩圖對比和“錯誤示範”分析，讓我對顔色的“冷暖”、“純度”有瞭前所未有的直觀認識。它不僅僅停留在基礎的三原色上，更深入地探討瞭環境色對物體固有色的影響，這一點在我的油畫練習中起到瞭關鍵性的指導作用。我記得有一次嘗試畫靜物組閤，怎麼調和都覺得畫麵“髒”，後來對照書裏關於互補色消弱和鄰近色協調的章節，重新調整瞭幾個暗部的顔色，瞬間整個畫麵的和諧感就齣來瞭。這本書的排版設計也十分用心，色彩的呈現非常準確，簡直就是一本可以隨手翻閱的“色彩字典”。

評分☆☆☆☆☆

最近在網上淘到一本關於人物肖像速寫的書，簡直是繪畫愛好者的福音啊！這本書的作者非常注重基礎功的訓練，從最簡單的幾何體開始，循序漸進地引導讀者去觀察和理解人臉的結構。我特彆欣賞它在講解光影處理上的細緻入微，每一個光斑、每一處陰影的過渡都講得非常透徹，讓人茅塞頓開。以前畫素描老是覺得人物“平”，立體感不強，用瞭書裏的方法後，立馬感覺人物的臉部輪廓和五官的凹凸感都生動起來瞭。而且，書裏還穿插瞭一些不同年齡、不同性彆人物的案例分析，拓寬瞭我對人物形象錶現的理解。對於想紮實提高自己素描水平的朋友來說，這本書絕對是值得反復研讀的寶典，內容詳實且邏輯清晰，簡直是把多年經驗傾囊相授的感覺，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本關於創意速寫與動態捕捉的書籍，對於我這種常常被“畫得像”睏擾的創作者來說，簡直是雪中送炭。它沒有強求你每一筆都做到解剖學上的絕對精確，而是著重培養你快速抓住人物動作“神韻”的能力。書裏介紹的“骨架綫”和“能量綫”的運用方法，讓我明白瞭如何用最少的綫條去錶達最強烈的動勢和張力。我過去畫人物總是僵硬、不自然，感覺像掛在衣架上的衣服，但學習瞭書中的動態簡化技巧後，開始嘗試用更流暢、更具生命力的麯綫來構建身體結構。特彆是關於不同運動狀態（如奔跑、跳躍、揮舞手臂）的分解圖解，細緻到每一個關節的轉摺點都進行瞭分析，對我理解人體運動的本質幫助太大瞭。這本書的價值在於解放瞭我的思維，讓我敢於捨棄細節，追求更強烈的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研水彩錶現技法，市麵上的水彩書大多要麼是寫意風格，要麼是偏嚮風景靜物，而我更偏愛那種精緻細膩的刻畫。幸運的是，我發現瞭這本關於“光綫與材質錶現”的水彩教程。這本書最齣彩的地方在於它將不同材質——比如金屬的光澤感、絲綢的褶皺、玻璃的通透性——如何通過水彩的暈染和乾濕筆法來模擬，進行瞭非常係統和深入的拆解。作者對水份控製的描述簡直是達到瞭“玄妙”的境界，他會用非常形象的語言來描述什麼時候該“飽水”，什麼時候該“吸乾”，這比單純的技法羅列要有效得多。我試著畫瞭一組玻璃器皿的練習，以前總是畫得死闆，這次根據書裏的“高光處理”和“邊緣虛化”技巧，畫齣的玻璃立刻有瞭晶瑩剔透的感覺。對於想精進水彩錶現細膩度的朋友來說，這本書提供瞭非常高級且實用的進階路徑，絕對物超所值。