變妝 顛覆色彩 9787533028152 山東美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533028152

商品編碼：30205476224

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：變妝 顛覆色彩

定價：48.00元

作者：

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787533028152

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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仙女手中的魔棒讓灰姑娘變成瞭舞池中的高貴公主。作為國內知名化妝師，作者周周以《變妝?顛覆色彩》中所呈現的獨特化妝理念和造型技巧告訴我們：隻要找到屬於自己的那隻魔棒，我們也能實現從平凡到完美的蛻變！

從妝前保養到粉底的使用，從基礎眉形、唇形等的上妝法到各具風格的整體造型，《變妝?顛覆色彩》幫助我們走齣誤區：好的造型不是用錢堆積齣來的，而是用正確的技巧和手法營造齣來的。用書中所教的手法，也許你會撿迴那些想扔掉的東西，或者重新利用閑置著的化妝品。讓我們一起開啓閱讀《變妝?顛覆色彩》的奇妙之旅吧，也許你就能找到屬於自己的那隻魔棒！

目錄

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自序

平民美妝教科書——推薦序
Chapter1妝前保養&問題肌膚
Chapter 2 粉底&基底
Chapter 3 不同臉型的修正術
Chapter 4基礎眉形上妝法
Chapter 5基礎唇形上妝法
Chapter 6基礎眼妝上妝法
Chapter 7基礎腮紅上妝法
Chapter 8 四季彩妝匯
Chapter 9 彩妝&整體造型秀場

附錄 周周彩妝作品

作者介紹

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周周，從事化妝以及造型行業十餘年，現任上海工程技術大學服裝專業客座講師，擁有自己的化妝美容機構，多次參與大型晚會的化妝及造型工作，與諸多演藝明星親密閤作，同時也是許多知名時尚雜誌的化妝造型顧問。 2002年，擔任“國際服裝周”化妝造型； 2004年

文摘

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序言

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琉璃之境：探尋光影與材質的敘事史詩 一部關於光影、材質與空間精神的深度考察。 本書並非聚焦於日常可見的“變裝”或色彩的錶層堆砌，而是深入剖析瞭人類感知世界、構建敘事時，如何利用物質形態的轉化與光綫的微妙作用，來塑造情境、傳達情感的復雜過程。我們邀請讀者，暫時放下對錶麵修飾的關注，一同進入一個由光、影、質地共同編織而成的“琉璃之境”。 全書結構圍繞“形變與凝固”、“光影的雕塑”、“材質的語言”和“空間的情緒載體”四個核心闆塊展開，旨在提供一套超越傳統美學範疇的觀察工具。 第一部分：形變與凝固——物質界限的消弭與重塑 本章緻力於探討在藝術、建築乃至自然界中，物質如何通過一係列非綫性變化，達成一種“新的永恒”。我們考察的重點在於“過程的紀念性”。 1.1 塑性記憶與時間的烙印 我們從古代煉金術士對金屬的癡迷講起，並非為瞭探究其化學成分，而是關注他們試圖“凍結”或“加速”物質自然衰變過程的衝動。這引申到對“塑性記憶材料”的現代應用研究：材料在經曆形變後，如何通過特定刺激（如溫度、電荷）恢復或生成新的穩定結構。這在建築外立麵設計中體現為一種動態的、可編程的皮膚，它對環境變化做齣反應，不再是靜止的背景，而成為故事的參與者。 1.2 流變美學：從熔岩到玻璃縴維 深入研究物質從液態到固態的臨界狀態。熔岩流動的軌跡、玻璃吹製過程中對重力的對抗與順從，這些瞬間的“不確定性”如何被捕捉並轉化為具有強烈視覺衝擊力的形態？我們將分析那些刻意保留瞭“流動痕跡”的藝術品，它們拒絕瞭機械的完美切割，而是頌揚瞭運動本身的能量。這些形態的價值，在於它們記錄瞭物質在特定瞬間的“掙紮”與“定格”。 1.3 半透明性：介質的權力 透明與不透明之間的灰色地帶——半透明性——是本節討論的重點。這包括磨砂玻璃、宣紙、薄霧、甚至空氣中彌漫的微粒。半透明材料的妙處在於它們“選擇性地隱藏和揭示”。它們模糊瞭室內外的界限，使得觀看行為本身成為一種需要主動參與和解碼的過程。我們探討瞭在日本傳統建築中，障子紙如何將外部的自然光“軟化”並轉化為具有宗教意味的室內氛圍。 第二部分：光影的雕塑——非物質形態的構建 如果說材質是故事的骨架，那麼光影就是賦予其生命的呼吸。本章拒絕將光影視為照明的附屬品，而是將其提升到與實體結構同等重要的地位。 2.1 陰翳的禮贊：負空間的力量 引用傳統東方美學中的“陰翳”概念，我們探討陰影（Negative Space）如何作為一種主動的、具有重量感的元素參與到視覺構圖中。一個精心設計的陰影可以加深物體的立體感，引導視綫，甚至製造齣超現實的感知錯覺。本書提供瞭大量案例分析，如何利用窄小的開口、深邃的凹槽來“雕刻”齣具有戲劇張力的光束，使光綫成為一種可觸摸的、有重量感的“實體”。 2.2 漫射與反射：光綫的兩種敘事路徑 光綫進入空間後，其行為模式決定瞭空間的心理感受。我們對比瞭高度拋光的金屬（純粹反射）和粗糙的石膏牆麵（強烈漫射）對觀眾情緒的不同影響。反射光綫往往是“銳利”和“精確”的，它強調瞭物體的邊界和現實的清晰度；而漫射光綫則是“包容”和“模糊”的，它消弭瞭尖銳的對比，營造齣一種沉思的氛圍。 2.3 動態光譜：時間性光綫的介入 探索人造光源（LED、投影）如何被編程，模擬自然界中極難捕捉的光綫變化，如極光、深海生物的發光或特定時刻的日齣。這不是為瞭模仿自然，而是利用這些“非自然的光譜”來激發觀眾對時間流逝的哲學思考。當牆麵的顔色在幾分鍾內從深藍平滑過渡到琥珀色時，空間本身仿佛獲得瞭生命周期。 第三部分：材質的語言——觸覺與心理的共振 本部分聚焦於材料的“觸覺記憶”及其引發的心理聯想。我們關注的不是材料的成本或稀有性，而是它們如何通過錶麵的紋理、溫度和聲音，與人類的身體經驗産生深層對話。 3.1 粗糲的誠實性：風化與磨損的價值 為何未加修飾的混凝土、未經打磨的木材能帶來一種“誠實感”？我們分析瞭工業美學和侘寂（Wabi-Sabi）哲學中對“未完成”和“老化痕跡”的推崇。這些材料的紋理講述瞭它們被製造、被使用、被時間侵蝕的曆史。這種“粗糲的誠實性”與精緻拋光帶來的疏離感形成瞭鮮明對比。 3.2 溫度的感知：熱材料與冷材料的對峙 石材、金屬帶來的“冷感”與木材、織物帶來的“暖感”，是人類感知世界最原始的二元對立。本書探討瞭設計師如何有意地將這些“溫差”並置，製造視覺上的張力。例如，在極簡主義空間中，一塊溫暖的皮革扶手如何成為界定整個空間氛圍的“錨點”。 3.3 聲音的質地：聲學錶麵設計 材質不僅是視覺的，更是聽覺的。我們分析瞭不同錶麵材料對聲音的吸收、反射和散射特性。一個充滿吸音氈的房間與一個充滿大理石和玻璃的教堂，在信息傳遞和情感交流上的差異是巨大的。聲音的“質地”如何與視覺的“質地”相互印證，共同完成對空間的敘事。 第四部分：空間的情緒載體——體驗的場所化構建 最後，我們將前三部分的元素——形變、光影、材質——整閤起來，考察它們如何共同作用，將一個物理空間轉化為一個承載特定情緒和記憶的“場所”（Place）。 4.1 序列感與節奏：通過移動構建敘事 空間體驗是動態的。本章側重於分析路徑設計、門洞大小和過渡空間（如門廳、走廊）對觀眾心理預期的管理。通過控製光綫和材質的漸變（例如，從黑暗、粗糲的通道突然進入明亮、光滑的中庭），我們如何構建一種類似於音樂或文學中的“高潮與低榖”的體驗節奏。 4.2 容器與內容：界限的模糊 探討封閉性（Container）與開放性（Content）的辯證關係。建築的牆體是否必須是明確的邊界？我們研究瞭那些利用反射、錯覺或結構懸浮來使“容器感”減弱的設計，這些空間試圖讓內部的體驗感溢齣到外部，或將外部的元素無縫引入內部，從而瓦解傳統意義上的“室內/室外”二元對立。 4.3 寂靜的架構：留白與精神的維度 本書的終極探討落在瞭“留白”（Negative Space in Experience）的重要性上。在充斥著信息和色彩的時代，真正的設計力量往往體現在“未被填充”的部分。如何通過精確控製材料的純粹性、光綫的適度性，來為觀者留齣進行自我投射和精神沉思的空間？本書認為，最成功的空間敘事，是那些邀請觀者用自己的內在世界來完成最後“變裝”的場所。 結語： 本書旨在引導讀者超越對“外錶”的迷戀，轉而關注物質世界深層的、內在的、持續變化的力量。它是一本關於如何“看見”和“感受”材質如何敘事的方法論指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對“變妝”這個主題有點刻闆印象，以為就是教一些奇裝異服或者濃妝艷抹的技巧。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它所探討的“變”是一種精神層麵的探索，是關於自我身份的重塑與錶達。在某一章節中，作者通過一組從“極簡”到“極緻”的漸變案例，展示瞭如何通過微小的色彩和綫條調整，實現角色的巨大轉變，這不僅僅是外錶的改變，更像是靈魂的暫時棲息地發生瞭遷移。這種對角色心理的捕捉和外化處理，讓這本書提升到瞭藝術理論的高度。對於那些渴望通過視覺藝術來錶達內心世界，卻苦於沒有閤適錶達方式的人來說，這本書簡直是一座指路明燈，它教會的不是模仿，而是創造屬於你自己的“變”的哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的衝擊，那種大膽的撞色和精緻的細節處理，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就對那種不走尋常路的視覺藝術很感興趣，拿到手翻開扉頁，裏麵的排版布局也同樣令人驚喜。它不是那種規規矩矩的教科書式編排，而是充滿瞭設計師的個人思考和對“美”的獨特解讀。很多頁麵的留白處理得恰到好處，讓那些需要細品的色彩搭配和造型結構有瞭喘息的空間，同時也更突齣瞭主題。特彆是那些案例分析部分，光影的運用簡直是教科書級彆的示範，看得我心潮澎湃，恨不得立刻拿起工具就去實踐一番。整體裝幀的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，感覺物有所值。對於我這種追求視覺享受的讀者來說，這本書光是作為藝術品來收藏都已經值迴票價瞭，更彆提它裏麵蘊含的那些關於色彩哲學的探討瞭。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在全書貫穿始終的那種“拒絕標簽化”的態度。在如今這個一切都追求快速定型和流量化的時代，這本書像一股清流，鼓勵我們擁抱模糊地帶和不確定性。書中的每一個案例似乎都在對讀者說：“你的美，不應該被任何單一的定義所束縛。”它引導我們去質疑那些被奉為圭臬的“經典妝容”，去思考它們在當代語境下的生命力。我感覺自己像是完成瞭一次深度的心理按摩，那些曾經限製我創作邊界的條條框框，都在閱讀過程中被悄然瓦解瞭。這本書的價值不僅在於它提供瞭豐富的技術和靈感，更在於它重塑瞭讀者看待“美”和“自我錶達”的底層價值觀，是一本真正能夠推動創作者成長的深度讀物，值得反復品味和研習。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“工具與材料”的探討維度，完全超齣瞭我原有的認知範疇。我原本以為這頂多是介紹幾款新的化妝品或者色彩理論，但作者竟然將目光放到瞭原材料的本質，甚至是光綫摺射和皮膚底層的結構上進行剖析。她對不同質地顔料在不同光源下的錶現力進行瞭細緻入微的描述，這一點對於專業的舞颱化妝或者攝影化妝師來說，簡直是無價之寶。我嘗試著根據書中提到的一種“非傳統媒介”的搭配思路進行瞭一次小小的實驗，雖然結果還不盡完美，但那種探索未知的興奮感是空前絕後的。這本書的作者顯然是一個將科學嚴謹性與藝術感性完美結閤的實踐者，她提供的不僅僅是“如何做”，更是“為什麼這樣做會産生這種效果”的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現這本書的文字部分雖然不多，但每一段都像是精心打磨過的寶石，信息密度高得驚人。它沒有那種冗長空泛的理論說教，而是直擊核心，用非常精煉的語言闡述瞭作者對於“顛覆”這一概念在妝容設計中的理解。我特彆欣賞作者在討論“規則”與“打破”時的那種辯證思維，她並非一味地推崇叛逆，而是強調在深刻理解既有美學體係的基礎上，纔能進行真正有意義的創新。讀到關於不同文化背景下色彩禁忌和偏好的章節時，我簡直像上瞭一堂生動的跨文化交流課，讓我意識到化妝不僅僅是技術活，更是一種無聲的語言。這本書的敘事節奏把握得非常好，時而嚴肅探討，時而又通過一些小故事穿插進來，讓人在保持專注的同時，又不會感到枯燥乏味，非常流暢自然。