丰子恺书法字典

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吴浩然 著
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出版社: 齐鲁书社
ISBN:9787533320126
版次:1
商品编码:10014459
包装:平装
丛书名: 缘缘丛书
开本:32开
出版时间:2008-06-01
页数:147
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

《丰子恺书法字典》主要收录对象为丰子恺书法作品、部分漫画作品及各类题词中的字形,是为书法爱好者提供的一部研究和学习的工具书。

内容简介

《丰子恺书法字典》比较全面地介绍了丰子恺的艺术人生,让读者领略到丰子恺艺术贡献的全貌,为读者了解丰子恺这位先贤大师打开了一扇大门,也填补了丰子恺研究的某些空白。《缘缘丛书》共有四部:《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》和《缘缘人生:丰子恺画传》。

作者简介

吴浩然,1974年11月出生于山东省汶上县。自幼爱好书画和藏书,因痴迷丰子恺艺术,2004年定居在丰子恺的故乡——浙江桐乡。书画风格继承和发扬“子恺书法”和“子恺漫画”,发表漫画300余幅;因收藏丰子恺书籍颇丰,藏书楼被丰子恺研究会会长叶瑜荪命名为“恺缘搂”,2006年被评为“嘉兴市十大藏书家”之一。现为丰子恺研究会理事。编著有“缘缘丛书”四部:《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》、《缘缘人生——丰子恺画传》。

内页插图

目录

序言
凡例
丰子恺书法作品选
丰子恺常用印
丰子恺书法汉语拼音音节索引
丰子恺书法偏旁部首写法对照

前言/序言

读者们见过各式各样的字典,可从来没听说过有这样一部《丰子恺书法字典》吧?听我慢慢道来!
我喜欢我父亲的画和散文,但到了晚年,更喜欢他的书法。父亲在世时常叫我临魏碑和索靖《月仪》,说他以前就是临这个。我果然临了。但临了没几天就贪玩去了。到父亲1975年去世后,80年代初,_我才开始研究他的生平和创作。那时,我对他的书法,兴趣越来越大,悔不当初趁父亲在世时好好地学。如今没人指导,只好自学。可我学书法一点基础也没有。要说我有书法老师的话,我第一个书法老师应该是我在十多年前陪外孙在幼儿园学书法时的那位姓沈的老师。他教孩子们写字要欲右先左,欲下先上,还有什么垂露、悬针等等。我这还是第一次知道,写字原来有那么多花样!当时我陪在一旁,还悄悄地做了笔记。沈先生不知道他是我的书法启蒙老师。
后来我摸索着自学,上世纪90年代去新加坡展出时,得到那里的书法家邱少华几句话的指点。近年来又得助于故乡的才子、桐乡丰子恺研究会会长、我的好朋友叶瑜荪的指点,还有也是丰迷的亲戚、丰子恺故居管画廊的姚震天的帮助,才笨拙地摸索着前进。
在学习中,我发现一个字的结构也很重要。这大概就是书法中所谓的“章法”吧。
翰墨风华:中国古代书法艺术鉴赏与实践指南 内容简介: 本书旨在为广大的书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者,提供一部全面、深入、且具有实践指导意义的中国古代书法艺术鉴赏与实践指南。本书摒弃了单纯的字帖或词典式的编排方式,而是立足于中国书法数千年发展的宏大历史脉络,从艺术哲学、时代精神、书体演变、笔墨技法到文化意义等多个维度,构建了一个立体而丰满的书法知识体系。 第一部分:书法之源——哲学基础与文化溯源 本章深入探讨了书法艺术的哲学根基。书法并非仅仅是文字的书写,而是“写心”的过程,是“无言之诗,无形之舞”。我们将追溯先秦时期的篆刻遗风,探讨殷商甲骨文、周代金文中所蕴含的古朴庄严,以及春秋战国百家争鸣的时代思潮如何影响了文字形体的初变。重点分析了“中和”思想、道家“自然”观以及儒家“中庸”之道的精神内核,如何渗透进汉魏时期隶变过程中对笔势、结构和气息的追求。 特别辟出章节论述“书为心画”的理论源流,从蔡邕的“观其形,知其人”到魏晋士人的“风流自赏”,解析了书法如何成为士大夫阶层个体精神气质最直接的载体。我们将通过对早期墨迹、摩崖刻石的细致考察,揭示汉代隶书的雄强与魏晋楷书的秀逸之间,所体现出的社会风貌与审美趣味的巨大转向。 第二部分:法度森严——书体流变与典范解析 本卷系统梳理了中国书法史上五种主要书体的演进轨迹及其成熟期的审美特征。 篆书的复兴与规范: 聚焦秦朝小篆的统一规范(李斯体系)及其对后世篆书的基准意义。同时,深入研究了汉代碑刻中大量出现的“汉篆”——古朴、雄健、具有强烈金石气的篆书风格,并解析了吴昌硕等近现代大家对汉篆的继承与创新。 隶变的奇崛与成熟: 详细剖析了隶书从篆书向楷书过渡的关键时期——汉隶的“蚕头燕尾”结构、波磔的运用,以及波磔的曲直、粗细变化中所蕴含的韵律感。选取《乙瑛碑》《曹全碑》等重要碑刻进行个案分析,阐释其在方峻与秀美之间的平衡艺术。 楷书的定型与高峰: 楷书部分是本书的重点。我们不仅探讨了楷书从早期(如钟繇、唐初欧阳询、虞世南)到盛唐(颜真卿、柳公权)的演变路径,更细致地分析了楷书的“法度”——间架结构、笔画起收、点画呼应的精妙之处。颜真卿的“忠义之气”如何凝结于其雄厚博大的结字中,柳公权的“遒劲瘦硬”如何体现出士人的风骨,都将通过放大细节图例进行深入阐释。 行草的自由与神韵: 行书和草书部分着重于“意”与“气”的表达。从张芝的“章草”,到王羲之的“今草”对法度的超越,再到怀素、张旭的“狂草”对情感的极致释放。本书通过对“连绵不断”的气脉考察,解释了草书如何通过笔断意连、提按顿挫,实现线条的音乐性和舞蹈性。对王羲之《兰亭集序》的解析,将回归到其“尽善尽美”的笔法与情感的自然流露。 第三部分:笔墨之间——技法精要与工具考证 本部分从实践角度出发,为读者提供专业的技法指导和工具认知。 执笔与用笔的奥秘: 详细讲解了古代标准的“执笔法”(如五指执笔法),并区分了“提、按、顿、挫、挑、撇、捺”等基本笔画在不同书体中的具体表现形态和内在力量运行轨迹。特别指出“中锋铺毫”与“侧锋取妍”的辩证关系。 墨分五色与纸的哲学: 深入探讨了“墨分五色”的实际效果,即通过墨的浓、淡、干、湿、涨,在同一篇作品中营造出的立体感和层次感。同时,对不同载体(竹简、帛书、缣纸、皮纸)的特性如何反作用于书写者的笔法选择,进行了考证性介绍。 印章与题跋的构成艺术: 书法作品的完整性不仅仅在于书写本身。本书将专门分析中国古代书画中印章(名章、闲章、引首章等)的布局艺术,以及题跋文字的字体选择、行文布局与主体作品的关系,体现了中国传统艺术整体构图的精妙智慧。 第四部分:传承与创新——流派纷呈与时代精神 本书将梳理自唐代以后的几大书法流派及其代表人物。从唐代的“尚法”到宋代的“尚意”(苏黄米蔡),再到明代的复古与个性解放(董其昌),直至清代的碑学兴起对帖学的反思与挑战。 重点分析了碑学(如邓石如、吴昌硕)的崛起,如何将金石入书,拓宽了书法的审美疆域,并探讨了这种流变对当代书法创作的启示。本书强调,真正的书法创新,必然建立在对古代法度的深刻理解和对时代精神的准确把握之上。 结语: 《翰墨风华》力求以严谨的学术态度,辅以大量的精美高清图例,引导读者跨越时空的障碍,领略中国古代书法艺术的博大精深。它不仅仅是一本工具书,更是一份邀请函,邀请所有热爱中华文化的读者,亲自拿起毛笔,去体会那份穿越千年的生命律动与人格风骨。通过研习,读者将不仅能提升鉴赏水平,更能从中汲取力量,涵养性情,将书法艺术融入到当代生活的审美情趣之中。

用户评价

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这本书的装帧和影印质量,也着实让我眼前一亮。要知道,书法作品的魅力,很大程度上依赖于墨色与纸张的互动关系,一旦影印失真,那种神韵就荡然无存了。这本选集在这一点上做得非常出色,墨迹的层次感被很好地保留了下来,浓淡干湿的变化纤毫毕现。这对于我们这些外行爱好者来说,是至关重要的,因为我们得以清晰地观察到笔尖在行进过程中水分的消耗情况,从而推断出书写者的运笔节奏。我记得有一幅作品,墨色浓得几乎要化开,但线条的骨力却丝毫不减,那种力量感透过纸面扑面而来,让人几乎能听到笔尖摩擦纸面的“沙沙”声。这种高保真的再现,使得即便是隔着纸张,我们也能与古人的创作瞬间产生共鸣,这比那些印刷模糊、失真的字帖强了太多。它体现了一种对艺术原作的尊重,也是对阅读者的尊重。

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这本关于丰子恺先生的书法作品的集结,我从头到尾仔细翻阅了一遍,真是让人心生敬佩。首先映入眼帘的是那些遒劲而又不失灵动的笔触,与他散文和漫画中所流露出的那种恬淡、天真的性情达到了完美的统一。我特别注意到,在那些看似随意的勾勒背后,蕴含着深厚的传统功力。许多篇章,特别是那些题在扇面上的墨宝,结构布局极为精妙,寥寥数笔,意境已然深远。这并非那种刻意求“古”的匠气之作,而是自然流淌出的文人气质。每一个字的点画转折,都像是在讲述一个不急不躁的故事,充满了生活的哲理和禅意。对于一个想学习传统书法又厌倦了僵硬范本的人来说,这本选集简直是一剂清新的调味品,它教会我们如何将“写”与“生活”真正地融为一体,让书法不再是束之高阁的技艺,而是融入日常的修身养性之道。我光是对着其中几幅对联摩挲揣摩,就感到心神宁静了许多,深感一位真正的大师是如何将艺术的深度藏于看似朴素的表象之下的。

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从实用性的角度来看,这本书的编排逻辑也值得称道。它没有采用简单粗暴的按时间顺序排列,而是似乎根据书体的不同风格进行了巧妙的归类。这样一来,如果我想研究他楷书的结构特点,就能快速找到集中展示的篇幅进行对比学习;如果我想感受他行书的洒脱气韵,也能立刻进入那个情境。这种分类方式,极大地提高了学习和欣赏的效率。我不需要费力去分辨哪几幅作品风格相近,编者已经帮我们做好了梳理。这种清晰的脉络感,使得学习者能够有针对性地吸收养分,而不是被海量的作品淹没。我曾试着寻找过一些他的其他墨迹资料,但往往零散杂乱,难以形成系统认知。而这本选集,就像一个经过精心策展的画廊,让每一件展品都在最恰当的位置,引导观者进行有深度的思考和品鉴,是集艺术鉴赏与书法研习于一体的上佳读物。

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我平时对艺术史涉猎颇广,但丰子恺先生的书法,总是在我心中占据一个非常特殊的位置,而这本书恰好印证了我的这种感觉。它不仅仅是书法集,更像是一部视觉化的“人学”教材。丰子恺先生的作品,从来都带着一种与世无争的温润感,即便是写一些看似严肃的对联,也总能从中读出几分看透世事的豁达。这本选集没有刻意去拔高或贬低他的艺术成就,而是以一种朴实的态度,将他不同人生阶段的墨迹一一呈现。我尤其欣赏那些短小的题跋,往往是寥寥数字,但那份平淡中的超脱,远胜过那些长篇大论的说教。这本书的好处在于,它提供了一个窗口,让我们得以窥见这位现代艺术大师内心世界的平静,他的书法是他的心境的直接投射,没有矫饰,坦荡如洗。对于追求心灵安宁的读者来说,这比任何空洞的口号都来得实在。

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说实话,当我打开这本字帖时,我原本期待的是一本纯粹的技法分析册,结果发现它远超我的想象,更像是一部艺术家的心路历程展示。里面收录的作品跨度很大,从早期的工整规范,到后期那种更加洒脱、近乎草书的笔法,变化非常明显。特别是那些写在旧信笺上的短句,那种烟火气十足的笔锋,简直能让人穿越时空,感受到那个时代文人的风骨。我对比了一下他不同时期的作品,能清晰地看到他从对传统楷书的刻意模仿,逐渐过渡到形成自己独有“丰体”的过程。这种渐变过程的展示,对于书法学习者来说,比直接模仿成品更有价值。它揭示了“创新”的源头并非凭空臆造,而是建立在扎实的传统基础之上,再通过个人性情和时代背景的沉淀而自然生成。我反复对比了几个用相同字体写、但书写载体不同的篇目,发现纸张的质地、墨色的浓淡,都会微妙地影响最终的韵味,这些细微之处,这本书都处理得相当到位,提供了丰富的观察维度。

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有一些东西,它值得研究,但深度有限,经不起深挖。

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4.你们的工作是什么?只会凭着当时的情感做事吗?应该不是那样吧......本小组的使命……是要保护这个小鬼不能受到伤害。到死为止。

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《英光堂帖》册(宋拓本) 中国南宋刻个人法帖《英光堂帖》原石的南宋拓本残本。剪方间剪条装。存4册52开(另附清孙承泽刻《知止阁帖》米帖9开)。纵33.8厘米,横16.4厘米不等。此帖为汇刻米芾墨迹,全5卷,南宋岳珂辑刻。岳珂(1183~1234)字肃之,号倦翁。岳飞之孙,官户部侍郎、淮东总领制置使所藏米芾墨迹最富,著有《宝真斋法书赞》。平生最服膺米书,因以米芾“英光堂”为帖名。清道光间,上海徐渭仁、盐官蒋光煦均有重刻本。此帖所集米芾书,无一伪品,摹勒之妙不减墨迹。原石早佚,拓本亦无全帙。 此部拓本仅存曹子建应诏诗、灵峰行记、《中伏帖》、《游湖州帖》、《临右军王略帖》等 5种,首尾各有残缺。《灵峰行记》帖首全,帖前刻小标题 4行:“英光堂帖第四”“鄂国宝真斋法书第四十三”“本朝能书人帖门”、“宝晋灵峰行记帖”。《应诏诗》帖尾全,帖后刻小楷书宝真斋《曹子建应诏诗》赞,从中可见《英光堂帖》摹刻格式,至为珍贵。此本纸墨古旧,石无残泐,信为宋拓。有孙承泽、翁方纲、吴荣光、张建屏等人题跋10段,“翁方纲印”、“荷屋鉴赏”等藏印20方。在第 1册前副页中,还有孙承泽、吴荣光题签、嵇燧画米襄阳像。现藏故宫博物院。 明清以来,著录所见所知《英光堂帖》的原刻宋拓本都是残帙,有明确卷数的都是单帖一卷,其它均是零散的残帖,各帖之间的原来次序,前后关系不明。馆藏本的第三卷是唯一保存原来宋代摹刻面貌的拓册。帖内书简,皆为宋本宋刻宋拓,原帖墨迹早已失佚,本册保存了米书多种面貌和各时期不同的署名方式,书写风格各异,年代早晚俱备。诸帖内容又为米氏的行实交游活动提供珍贵史料。此三十四帖无一伪书,故此更可为其它存世米氏书迹的真伪鉴定作参考标尺,这也是此本珍贵之处。 南渡之后,高宗更是以皇家的权威肯定了米芾的地位。因此,米帖大行其道也就不使人感到意外了,何况米老的成就本来就是那样的杰出。 《绍兴米帖》之后,又一部影响深远的米芾专帖———《英光堂帖》问世了。帖的主人,是岳飞之孙岳珂。岳珂是岳飞三子岳霖的次子。与祖、父不同,岳珂的志趣在经史、辞章,并且勤于著述,曾下大力气搜集有关其祖的史料,使岳飞的事迹得以流传。岳珂历官光、宁、理三朝,仕途得意,大半生过着自在闲适的生活。优越的社会地位和物质条件,使他有足够的时间、金钱和号召力来从事自己所喜爱的研究、收藏及相关活动。 岳珂嗜米书。通行本米芾诗文集《宝晋英光集》,就是岳珂搜集遗文辑成的。对于自己的收藏,岳珂全部著录于《宝真斋法书赞》。他把每一件藏品的书体、字数、行数、题记、考订、入藏年月乃至缺损状况都做了详细的记录,可见他的收藏是具有研究性质的,显现出学者的睿智。这为后人的鉴定提供了不可多得的依据和标准。今《宝真斋法书赞》虽只存清人据《永乐大典》辑本,但仍然可以看出岳珂的收藏极为丰富,而且米帖在其中占有很大的比例。 米芾居润州(今江苏镇江)四十余年,卒葬此。绍定间,岳珂官润州,总领浙西江东财赋。出于爱好和职官责任,他特别注意修缮和保护有关米芾的遗迹。其摹刻《英光堂帖》也应该在这一时期。今人林业强以宋拓《英光堂帖》第三卷与《宝真斋法书赞》进行比对,并据其他文献,论定《英光堂帖》的摹刻完成应于绍定二年(1229)至绍定六年之间。 《英光堂帖》全本内容、卷数、编次已不可知,今传残本有两种:一为香港中文大学文物馆藏宋拓第三卷上、下册,一为故宫博物院藏宋拓四册。 香港中文大学藏本卷首保留了原刻的各级标题,知此残本为“宝晋斋书简帖下”,存34帖,表现了米芾不同时期的艺术面貌,也可以从中看出米芾的交游和行踪,足征文献。 这34帖,笔势横扫,超逸绝尘,风格多变,精彩纷呈。其中《不烦》一帖尤称精绝,是我们所见米帖中面目最为独特的:首行起笔静穆雍容,二、三行渐趋萧散,四行到六行纵笔横扫,物我两忘,直至终篇。这六行帖,完成了一个灵感凸现、激情昂扬的过程,让我们真切地看到了书家沉浸于创作之中的情景。 故宫藏本在清代经孙承泽、吴荣光递藏,各册有翁方纲跋,是流传有绪的善本。其中第四册部分内容是孙承泽入藏时以《知止阁米帖》补入的。 这四册帖临古之作不少,间有自家诗文,而大字独多,尤为夺目。第一册中的曹植《应诏诗》,筋骨雄强,气势喷薄。第二册中与友人游灵峰宝刹题名,字大盈尺,洒脱淡定。此题名有明确纪年“崇宁甲申”,即宋徽宗崇宁三年(1104),为后世提供了可靠的鉴定标准。 此外,孙承泽补入诸帖,墨迹今传,并几而观,可见刀笔纸墨之别,亦为鉴赏之助。

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家乡读小学时,有一次,乡下要搞什么选举。小学老师说,乡下人文化低,笔画多的字不好写,为日后考虑,名字应尽量用笔画少的字,因此,“润”字改为“仁’,字,老师说,浙江读音“仁”与“润”差不多,“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近,因此,他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进人杭州浙江第一师范学校。

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4.你们的工作是什么?只会凭着当时的情感做事吗?应该不是那样吧......本小组的使命……是要保护这个小鬼不能受到伤害。到死为止。

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好书

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丰子恺先生的字和画都是一流精品

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5.你没有错,想做就做吧。你和我们下了不同的判断,是因为参考了不同的经验。但是……不需要依靠那种东西做出选择吧。相信你自己,还是相信我和他们,调查兵团的组织呢?

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,另外京东的服务及配送也不错的。头天买,第二天就送到了。

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