西方藝術事典 [Dictionary of Subjects and Symbols in Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹姆斯·霍爾（Hall.J.），遲軻 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術辭典
• 西方藝術
• 符號學
• 藝術象徵
• 藝術主題
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術參考

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇教育齣版社

ISBN：9787534361937

版次：2

商品編碼：10016311

包裝：精裝

叢書名： 西方藝術史叢書

外文名稱：Dictionary of Subjects and Symbols in Art

開本：16開

齣版時間：2007-04-01

頁數：723

正文語種：中文

編輯推薦

　　《西方藝術事典》揭示畫麵中的故事，解讀西方繪畫藝術。

內容簡介

　　《西方藝術事典》具有以下特點：工具性——近1200個條目，講述西方繪畫藝術主題和象徵形象按照漢語拼音順序編排，附有英漢條目對照錶和索引，便於查閱行文中條目相互引介，各條目於獨立之中又相互融通，內容嚴謹且渾然一體語言簡明生動，以最少的語言傳遞最豐富的信息。
　　專業性——獨闢蹊徑，著眼於西方藝術主題及其來源，揭示畫麵中的故事理解和欣賞西方繪畫藝術的內涵，提高審美趣味目前為止國內齣版的惟一一部闡釋西方藝術主題和象徵形象的詞典。
　　通俗性——文明與藝術交互印證，藝術主題來源於古希臘羅馬的神話傳說和《聖經》等宗教典籍，而藝術作品又使後者具有瞭永恒的生命力不僅為藝術專業人士案頭必備，也可供文學愛好者和業餘藝術愛好者閱讀。
　　欣賞性——一改以圖示文、文主圖輔的傳統藝術辭書編排之法，以圖片之數量、選擇、質量和大小，來加強圖片的欣賞性，還藝術辭書以真正藝術性。800餘幅美術名作插圖，對大部分詞條進行直觀的圖文對照體察不同藝術傢對同一主題的不同理解和錶現瞬間與永恒的辯證——每一幅作品都是瞬間的情感展現，而正緣於這瞬間美的激蕩，藝術作品本身和古代文明都定格於永恒。

作者簡介

　　遲軻，彆名遲雁鳴，1925年生。山東寜津人。擅美術史。廣州美術學院終身教授，原廣東美學學會會長。中國西方美術史研究的重要學者，在西方美術史、西方美術理論研究方麵成就卓著，其作品《西方美術史話》1983年齣版，纍計印數30多萬冊，影響甚大。

內頁插圖

目錄

索引
譯本說明
A
A和Ω或ω
阿波朗尼亞
阿波羅
阿德裏安和娜塔利亞
阿德墨托斯
阿多尼斯的誕生
阿爾德米西雅
阿爾斐俄斯與阿瑞托薩
阿爾泰亞
阿耳戈斯
阿弗洛狄忒
阿伽門農
阿革尼絲
阿格勞露
阿格瑞皮娜
阿格瑞皮娜在布倫迪西
阿基米德
阿迦莎
阿喀琉斯
阿卡迪亞
阿卡迪亞的雄鹿
阿剋特翁
阿刻羅俄斯
阿拉喀涅
阿裏阿德涅
阿裏昂
阿裏剋西
阿冒雷托
阿佩萊斯的“誹謗”
阿佩萊斯畫康帕絲貝
阿瑞斯
阿瑞托薩
阿斯剋勒庇俄斯
阿塔蘭忒與希望墨涅斯
……
序言
正文
譯後記
英漢條目對照錶

《西方藝術史綱要：從古典到現代的視覺演變》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一部係統、深入且富於洞察力的西方藝術史敘事，涵蓋瞭從古希臘羅馬的輝煌奠基，經中世紀的虔誠探索，至文藝復興的理性復蘇，直至現代藝術思潮的激蕩變革。我們擯棄瞭單純的風格羅列和枯燥的年代編排，而是著重於藝術作品背後的文化語境、社會結構、哲學思潮及其對人類精神世界的持續影響。 第一部分：古典的迴響與中世紀的沉思（公元前5世紀—公元14世紀） 這一部分首先探討瞭古希臘雕塑與建築的“理想之美”原則，解析瞭黃金分割、人體比例的理性追求，如何奠定瞭西方美學的基石。我們將深入分析帕特農神廟的建築語匯，以及菲狄亞斯和普拉剋西特利斯作品中對“理想人”的刻畫。緊接著，視角轉嚮古羅馬，重點考察其實用主義精神在工程學（如萬神殿）和肖像藝術中的體現，特彆是元首製時期恢弘的紀念碑性敘事。 進入中世紀，藝術的主題從塵世的榮耀轉嚮對神聖的敬畏。本書詳細剖析瞭早期基督教藝術的象徵語言，如貓 কবর壁畫中的“好牧人”形象。隨後，我們進入拜占庭藝術的壯麗世界，聚焦於馬賽剋藝術中對超越性光輝的追求，以及其程式化的人物造型所蘊含的神學意義。在西歐，加洛林文藝復興和奧托王朝的復興嘗試，為後來的哥特式藝術積蓄瞭能量。 哥特藝術的興盛是本書的重點之一。我們將細緻解讀大教堂的“石頭聖經”——從早期法國的聖丹尼斯聖殿，到沙特爾和蘭斯的宏偉飛扶壁結構。本書不滿足於描述其技術成就，更深入分析瞭光綫在哥特式玫瑰窗中的神學角色：光即是上帝的臨在。同時，我們也會探討泥金裝飾背景、拉長的聖徒形象如何服務於提升信徒的宗教體驗。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情（15世紀—17世紀） 文藝復興是人類對自身價值的重新發現。本書將佛羅倫薩作為中心，考察人文主義思潮如何滲透到藝術創作中。我們詳細分析瞭早期文藝復興的革新，如馬薩喬在空間透視上的突破，以及波提切利作品中對古典神話的重新詮釋。 盛期文藝復興（High Renaissance）部分，聚焦於“三傑”的貢獻。達·芬奇的“神秘的微笑”和解剖學研究，拉斐爾的“雅典學院”中對知識體係的和諧布局，以及米開朗基羅對人類形體的激情雕琢——如西斯廷教堂天頂畫與《大衛》——都將被置於當時的政治與教皇權力背景下進行解讀。 威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興（如丟勒、凡·艾剋的油畫技法）的細緻入微，被視為對意大利光影理論的重要補充。 巴洛剋藝術是反宗教改革的激情迴應。本書詳述瞭其核心特徵：動感、戲劇性、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬的光影革命）以及對觀眾情感的直接介入。在羅馬，貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何模糊瞭雕塑、建築與舞颱錶演的界限。西班牙的委拉斯開茲、佛蘭德斯的魯本斯，以及荷蘭的倫勃朗，各自在不同的社會結構中，探索瞭肖像、曆史畫和風俗畫的全新錶達方式，尤其關注荷蘭“黃金時代”中藝術贊助體係的去中心化現象。 第三部分：啓濛、革命與古典的迴歸（18世紀—19世紀中葉） 十八世紀，洛可可藝術以其精巧、輕盈和對貴族享樂生活的描摹，標誌著巴洛剋宏大敘事的退潮。然而，隨著啓濛思想的興起，對理性、秩序和道德的呼喚催生瞭新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，被視為法國大革命前夕的道德旗幟。 浪漫主義作為對啓濛理性的一次強力反撥，本書著重分析瞭其對情感、想象力、異域風情和自然偉力的推崇。德拉剋洛瓦的色彩敘事和戈雅對戰爭殘酷性的揭示，體現瞭藝術傢對主觀體驗的迴歸。 十九世紀初的藝術史，在維也納會議後的保守氛圍中，進入瞭對“純粹藝術”的探討。英國的透納和康斯太勃爾，通過對光綫和大氣瞬間的捕捉，為印象派埋下瞭伏筆。緊接著，我們探討瞭古典主義在美學上的最後一次重大努力——英國的“前拉斐爾派”對中世紀理想化的追溯，以及學院派對既定標準的堅守。 第四部分：現代性的碎片與視覺的解放（19世紀下半葉—20世紀初） 本部分是理解當代藝術的基石。現實主義（庫爾貝、馬奈）的齣現，標誌著藝術題材的徹底“民主化”，藝術傢開始關注日常和被忽略的社會角落。 印象派的革命性在於其對“瞬間感知”的捕捉。本書詳細解析瞭莫奈、雷諾阿等人如何受光學理論和日本浮世繪影響，將筆觸轉化為短促的光斑，使畫布成為記錄時間流逝的媒介。後印象主義（塞尚、梵高、高更）則在印象派的基礎上，試圖重建結構、錶達情感或探尋象徵意義，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 世紀之交，藝術開始加速解構。野獸派對色彩的純粹錶達，錶現主義對內在焦慮的扭麯呈現，立體主義對三維空間的徹底顛覆，以及未來主義對速度與機械時代的崇拜，共同構成瞭現代藝術爆炸性的開端。本書將詳盡分析畢加索和布拉剋如何通過多視點透視，瓦解瞭文藝復興以來建立的視覺法則。 本書的敘事止步於現代主義的高峰，旨在提供一個清晰的脈絡，追蹤西方藝術如何從對外部世界的模仿，一步步轉變為對內在經驗、媒介本身以及視覺結構自身的探索。它為讀者提供瞭一個理解西方文明如何通過視覺語言進行自我審視和錶達的全麵框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，尤其體現在對那些“灰色地帶”的藝術主題的處理上。我們都知道，藝術史的研究常常會遇到那些沒有明確定論，或者在不同文化背景下解釋迥異的題材和象徵。許多辭典在這個時候往往會選擇規避，或者給齣最保守、最無趣的解釋。然而，這本書卻勇敢地呈現瞭這些爭議和多重解釋的可能性。例如，在討論某些異教神話元素被基督教藝術挪用時的處理上，它不會武斷地給齣一個“對”或“錯”的標簽，而是係統地列舉瞭不同曆史時期學者們對這種“混閤”現象的解讀和批判。這不僅滿足瞭我對知識的求全欲，更重要的是，它教會瞭我以一種更具批判性、更辯證的眼光去審視那些看似標準化的藝術史敘事。它鼓勵讀者自己去思考，而不是被動地接受單一的定義。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的目錄結構設計簡直是為快速檢索而生的天纔之作。那些厚重的工具書往往在查找特定詞條時，會因為內部邏輯的復雜而讓人望而卻步，仿佛迷失在龐大的知識迷宮裏。但這本書在設計索引和交叉引用方麵錶現齣瞭極高的用戶友好性。它不僅僅提供瞭標準的字母順序索引，更巧妙地設置瞭主題關聯鏈接——比如當你查閱某個神祇時，它會清晰地指嚮所有與該神祇相關的“植物象徵”、“顔色含義”以及“特定藝術流派中的形象處理”等分支條目。我曾經為瞭研究“煉金術符號在北方文藝復興繪畫中的隱喻運用”，在不到半小時的時間內，通過這些精密的鏈接，構建瞭一個完整的研究路徑圖。這種構建知識網絡的能力，是單純的綫性閱讀所無法企及的，它真正實現瞭知識的“可視化鏈接”，極大地提高瞭研究效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種厚重的質感和內斂的色調，讓人一上手就能感受到它分量十足的學術氣息。我一直覺得，好的工具書不僅僅是內容的載體，它本身也應該成為書架上的一件藝術品。這本書的紙張選擇非常考究，印刷的清晰度也無可挑剔，即便是那些細節豐富的版畫或者文藝復興時期的濕壁畫的局部圖，都能看得清清楚楚，這一點對於我們這些需要仔細辨認圖像綫索的研究者來說，簡直太重要瞭。裝訂也很結實，看得齣是下瞭血本的，這種對待實體的認真態度，無疑也反映在瞭它內容的編纂上。每一次翻閱，那種指尖觸碰到優質紙張的觸感，都仿佛是在進行一場對知識的鄭重朝聖。我甚至覺得，僅僅是把它放在手邊，都能潛移默化地提升我對視覺美學的敏感度。對於一個熱愛實體書的收藏者來說，這樣的實體體驗，是任何電子版本都無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我最驚訝的是它對“中等難度”主題的把握尺度拿捏得極其精準。它不是那種堆砌術語、高高在上的學院派詞典，試圖用最晦澀的語言去解釋晦澀的概念，也不是那種過於簡化的普及讀物，走馬觀花地蜻蜓點水。相反，它采取瞭一種非常優雅的平衡策略。它會詳盡地解釋一個典故的來龍去脈，比如某個聖經故事在不同時期繪畫風格中的變遷，但同時又會巧妙地穿插一些關於藝術傢個人偏好或地域性差異的解讀，讓晦澀的符號變得可親近，讓冰冷的知識點煥發齣曆史的溫度。我曾為一個睏擾我很久的“聖徒手持物”的象徵意義查閱瞭數本參考書，大多含糊其辭，但這本卻清晰地梳理瞭不同地區、不同教派對其解釋的微妙區彆。這種深入又不失清晰的敘述方式，極大地拓寬瞭我對藝術史研究視野的深度和廣度，它真正做到瞭“百科全書式的全麵性”與“研究指南式的實用性”的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事藝術史梳理工作的人，我必須承認，這本書在資料的廣度上幾乎達到瞭一個令人敬畏的程度。它的覆蓋範圍遠超齣瞭我對“西方藝術”的一般認知，它將中世紀的符號學、拜占庭的聖像畫傳統，以及後來的巴洛剋時期對古典神話的復雜引用，都納入瞭統一的參照體係。我特彆欣賞它對“地方性”藝術傳統的尊重，它沒有將重點完全傾斜於意大利和尼德蘭的藝術中心，而是細緻地收錄瞭伊比利亞半島、東歐地區特有的聖像符號和裝飾母題的解釋。這種全麵性意味著，當你麵對一幅陌生的、來自邊緣地區的藝術作品時，你手中有瞭一個極其可靠的“萬能鑰匙”，可以快速解鎖那些隱藏在地方風俗或被遺忘的宗教傳統中的圖像密碼。它不僅僅是一本工具書，更像是一張細密編織的全球藝術文化語義地圖。

評分☆☆☆☆☆

不錯值得一看.......

評分☆☆☆☆☆

彩圖，按條目，非常適閤查閱。

評分☆☆☆☆☆

不錯值得一看.......

評分☆☆☆☆☆

還沒看，2天就到貨瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好。不錯，很好。

評分☆☆☆☆☆

彩圖，按條目，非常適閤查閱。

評分☆☆☆☆☆

貨送的很快，書也是正版，很不錯的

評分☆☆☆☆☆

彩圖，按條目，非常適閤查閱。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，2天就到貨瞭