西方艺术事典 [Dictionary of Subjects and Symbols in Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹姆斯·霍尔（Hall.J.），迟轲 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术辞典
• 西方艺术
• 符号学
• 艺术象征
• 艺术主题
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术参考

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏教育出版社

ISBN：9787534361937

版次：2

商品编码：10016311

包装：精装

丛书名： 西方艺术史丛书

外文名称：Dictionary of Subjects and Symbols in Art

开本：16开

出版时间：2007-04-01

页数：723

正文语种：中文

编辑推荐

　　《西方艺术事典》揭示画面中的故事，解读西方绘画艺术。

内容简介

　　《西方艺术事典》具有以下特点：工具性——近1200个条目，讲述西方绘画艺术主题和象征形象按照汉语拼音顺序编排，附有英汉条目对照表和索引，便于查阅行文中条目相互引介，各条目于独立之中又相互融通，内容严谨且浑然一体语言简明生动，以最少的语言传递最丰富的信息。
　　专业性——独辟蹊径，着眼于西方艺术主题及其来源，揭示画面中的故事理解和欣赏西方绘画艺术的内涵，提高审美趣味目前为止国内出版的惟一一部阐释西方艺术主题和象征形象的词典。
　　通俗性——文明与艺术交互印证，艺术主题来源于古希腊罗马的神话传说和《圣经》等宗教典籍，而艺术作品又使后者具有了永恒的生命力不仅为艺术专业人士案头必备，也可供文学爱好者和业余艺术爱好者阅读。
　　欣赏性——一改以图示文、文主图辅的传统艺术辞书编排之法，以图片之数量、选择、质量和大小，来加强图片的欣赏性，还艺术辞书以真正艺术性。800余幅美术名作插图，对大部分词条进行直观的图文对照体察不同艺术家对同一主题的不同理解和表现瞬间与永恒的辩证——每一幅作品都是瞬间的情感展现，而正缘于这瞬间美的激荡，艺术作品本身和古代文明都定格于永恒。

作者简介

　　迟轲，别名迟雁鸣，1925年生。山东宁津人。擅美术史。广州美术学院终身教授，原广东美学学会会长。中国西方美术史研究的重要学者，在西方美术史、西方美术理论研究方面成就卓著，其作品《西方美术史话》1983年出版，累计印数30多万册，影响甚大。

内页插图

目录

索引
译本说明
A
A和Ω或ω
阿波朗尼亚
阿波罗
阿德里安和娜塔利亚
阿德墨托斯
阿多尼斯的诞生
阿尔德米西雅
阿尔斐俄斯与阿瑞托萨
阿尔泰亚
阿耳戈斯
阿弗洛狄忒
阿伽门农
阿革尼丝
阿格劳露
阿格瑞皮娜
阿格瑞皮娜在布伦迪西
阿基米德
阿迦莎
阿喀琉斯
阿卡迪亚
阿卡迪亚的雄鹿
阿克特翁
阿刻罗俄斯
阿拉喀涅
阿里阿德涅
阿里昂
阿里克西
阿冒雷托
阿佩莱斯的“诽谤”
阿佩莱斯画康帕丝贝
阿瑞斯
阿瑞托萨
阿斯克勒庇俄斯
阿塔兰忒与希望墨涅斯
……
序言
正文
译后记
英汉条目对照表

《西方艺术史纲要：从古典到现代的视觉演变》 图书简介 本书旨在为读者提供一部系统、深入且富于洞察力的西方艺术史叙事，涵盖了从古希腊罗马的辉煌奠基，经中世纪的虔诚探索，至文艺复兴的理性复苏，直至现代艺术思潮的激荡变革。我们摈弃了单纯的风格罗列和枯燥的年代编排，而是着重于艺术作品背后的文化语境、社会结构、哲学思潮及其对人类精神世界的持续影响。 第一部分：古典的回响与中世纪的沉思（公元前5世纪—公元14世纪） 这一部分首先探讨了古希腊雕塑与建筑的“理想之美”原则，解析了黄金分割、人体比例的理性追求，如何奠定了西方美学的基石。我们将深入分析帕特农神庙的建筑语汇，以及菲狄亚斯和普拉克西特利斯作品中对“理想人”的刻画。紧接着，视角转向古罗马，重点考察其实用主义精神在工程学（如万神殿）和肖像艺术中的体现，特别是元首制时期恢弘的纪念碑性叙事。 进入中世纪，艺术的主题从尘世的荣耀转向对神圣的敬畏。本书详细剖析了早期基督教艺术的象征语言，如猫 কবর壁画中的“好牧人”形象。随后，我们进入拜占庭艺术的壮丽世界，聚焦于马赛克艺术中对超越性光辉的追求，以及其程式化的人物造型所蕴含的神学意义。在西欧，加洛林文艺复兴和奥托王朝的复兴尝试，为后来的哥特式艺术积蓄了能量。 哥特艺术的兴盛是本书的重点之一。我们将细致解读大教堂的“石头圣经”——从早期法国的圣丹尼斯圣殿，到沙特尔和兰斯的宏伟飞扶壁结构。本书不满足于描述其技术成就，更深入分析了光线在哥特式玫瑰窗中的神学角色：光即是上帝的临在。同时，我们也会探讨泥金装饰背景、拉长的圣徒形象如何服务于提升信徒的宗教体验。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（15世纪—17世纪） 文艺复兴是人类对自身价值的重新发现。本书将佛罗伦萨作为中心，考察人文主义思潮如何渗透到艺术创作中。我们详细分析了早期文艺复兴的革新，如马萨乔在空间透视上的突破，以及波提切利作品中对古典神话的重新诠释。 盛期文艺复兴（High Renaissance）部分，聚焦于“三杰”的贡献。达·芬奇的“神秘的微笑”和解剖学研究，拉斐尔的“雅典学院”中对知识体系的和谐布局，以及米开朗基罗对人类形体的激情雕琢——如西斯廷教堂天顶画与《大卫》——都将被置于当时的政治与教皇权力背景下进行解读。 威尼斯画派的色彩革命，以及北方文艺复兴（如丢勒、凡·艾克的油画技法）的细致入微，被视为对意大利光影理论的重要补充。 巴洛克艺术是反宗教改革的激情回应。本书详述了其核心特征：动感、戏剧性、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的光影革命）以及对观众情感的直接介入。在罗马，贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何模糊了雕塑、建筑与舞台表演的界限。西班牙的委拉斯开兹、佛兰德斯的鲁本斯，以及荷兰的伦勃朗，各自在不同的社会结构中，探索了肖像、历史画和风俗画的全新表达方式，尤其关注荷兰“黄金时代”中艺术赞助体系的去中心化现象。 第三部分：启蒙、革命与古典的回归（18世纪—19世纪中叶） 十八世纪，洛可可艺术以其精巧、轻盈和对贵族享乐生活的描摹，标志着巴洛克宏大叙事的退潮。然而，随着启蒙思想的兴起，对理性、秩序和道德的呼唤催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，被视为法国大革命前夕的道德旗帜。 浪漫主义作为对启蒙理性的一次强力反拨，本书着重分析了其对情感、想象力、异域风情和自然伟力的推崇。德拉克洛瓦的色彩叙事和戈雅对战争残酷性的揭示，体现了艺术家对主观体验的回归。 十九世纪初的艺术史，在维也纳会议后的保守氛围中，进入了对“纯粹艺术”的探讨。英国的透纳和康斯太勃尔，通过对光线和大气瞬间的捕捉，为印象派埋下了伏笔。紧接着，我们探讨了古典主义在美学上的最后一次重大努力——英国的“前拉斐尔派”对中世纪理想化的追溯，以及学院派对既定标准的坚守。 第四部分：现代性的碎片与视觉的解放（19世纪下半叶—20世纪初） 本部分是理解当代艺术的基石。现实主义（库尔贝、马奈）的出现，标志着艺术题材的彻底“民主化”，艺术家开始关注日常和被忽略的社会角落。 印象派的革命性在于其对“瞬间感知”的捕捉。本书详细解析了莫奈、雷诺阿等人如何受光学理论和日本浮世绘影响，将笔触转化为短促的光斑，使画布成为记录时间流逝的媒介。后印象主义（塞尚、梵高、高更）则在印象派的基础上，试图重建结构、表达情感或探寻象征意义，为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。 世纪之交，艺术开始加速解构。野兽派对色彩的纯粹表达，表现主义对内在焦虑的扭曲呈现，立体主义对三维空间的彻底颠覆，以及未来主义对速度与机械时代的崇拜，共同构成了现代艺术爆炸性的开端。本书将详尽分析毕加索和布拉克如何通过多视点透视，瓦解了文艺复兴以来建立的视觉法则。 本书的叙事止步于现代主义的高峰，旨在提供一个清晰的脉络，追踪西方艺术如何从对外部世界的模仿，一步步转变为对内在经验、媒介本身以及视觉结构自身的探索。它为读者提供了一个理解西方文明如何通过视觉语言进行自我审视和表达的全面框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，尤其体现在对那些“灰色地带”的艺术主题的处理上。我们都知道，艺术史的研究常常会遇到那些没有明确定论，或者在不同文化背景下解释迥异的题材和象征。许多辞典在这个时候往往会选择规避，或者给出最保守、最无趣的解释。然而，这本书却勇敢地呈现了这些争议和多重解释的可能性。例如，在讨论某些异教神话元素被基督教艺术挪用时的处理上，它不会武断地给出一个“对”或“错”的标签，而是系统地列举了不同历史时期学者们对这种“混合”现象的解读和批判。这不仅满足了我对知识的求全欲，更重要的是，它教会了我以一种更具批判性、更辩证的眼光去审视那些看似标准化的艺术史叙事。它鼓励读者自己去思考，而不是被动地接受单一的定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种厚重的质感和内敛的色调，让人一上手就能感受到它分量十足的学术气息。我一直觉得，好的工具书不仅仅是内容的载体，它本身也应该成为书架上的一件艺术品。这本书的纸张选择非常考究，印刷的清晰度也无可挑剔，即便是那些细节丰富的版画或者文艺复兴时期的湿壁画的局部图，都能看得清清楚楚，这一点对于我们这些需要仔细辨认图像线索的研究者来说，简直太重要了。装订也很结实，看得出是下了血本的，这种对待实体的认真态度，无疑也反映在了它内容的编纂上。每一次翻阅，那种指尖触碰到优质纸张的触感，都仿佛是在进行一场对知识的郑重朝圣。我甚至觉得，仅仅是把它放在手边，都能潜移默化地提升我对视觉美学的敏感度。对于一个热爱实体书的收藏者来说，这样的实体体验，是任何电子版本都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事艺术史梳理工作的人，我必须承认，这本书在资料的广度上几乎达到了一个令人敬畏的程度。它的覆盖范围远超出了我对“西方艺术”的一般认知，它将中世纪的符号学、拜占庭的圣像画传统，以及后来的巴洛克时期对古典神话的复杂引用，都纳入了统一的参照体系。我特别欣赏它对“地方性”艺术传统的尊重，它没有将重点完全倾斜于意大利和尼德兰的艺术中心，而是细致地收录了伊比利亚半岛、东欧地区特有的圣像符号和装饰母题的解释。这种全面性意味着，当你面对一幅陌生的、来自边缘地区的艺术作品时，你手中有了一个极其可靠的“万能钥匙”，可以快速解锁那些隐藏在地方风俗或被遗忘的宗教传统中的图像密码。它不仅仅是一本工具书，更像是一张细密编织的全球艺术文化语义地图。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的目录结构设计简直是为快速检索而生的天才之作。那些厚重的工具书往往在查找特定词条时，会因为内部逻辑的复杂而让人望而却步，仿佛迷失在庞大的知识迷宫里。但这本书在设计索引和交叉引用方面表现出了极高的用户友好性。它不仅仅提供了标准的字母顺序索引，更巧妙地设置了主题关联链接——比如当你查阅某个神祇时，它会清晰地指向所有与该神祇相关的“植物象征”、“颜色含义”以及“特定艺术流派中的形象处理”等分支条目。我曾经为了研究“炼金术符号在北方文艺复兴绘画中的隐喻运用”，在不到半小时的时间内，通过这些精密的链接，构建了一个完整的研究路径图。这种构建知识网络的能力，是单纯的线性阅读所无法企及的，它真正实现了知识的“可视化链接”，极大地提高了研究效率。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最惊讶的是它对“中等难度”主题的把握尺度拿捏得极其精准。它不是那种堆砌术语、高高在上的学院派词典，试图用最晦涩的语言去解释晦涩的概念，也不是那种过于简化的普及读物，走马观花地蜻蜓点水。相反，它采取了一种非常优雅的平衡策略。它会详尽地解释一个典故的来龙去脉，比如某个圣经故事在不同时期绘画风格中的变迁，但同时又会巧妙地穿插一些关于艺术家个人偏好或地域性差异的解读，让晦涩的符号变得可亲近，让冰冷的知识点焕发出历史的温度。我曾为一个困扰我很久的“圣徒手持物”的象征意义查阅了数本参考书，大多含糊其辞，但这本却清晰地梳理了不同地区、不同教派对其解释的微妙区别。这种深入又不失清晰的叙述方式，极大地拓宽了我对艺术史研究视野的深度和广度，它真正做到了“百科全书式的全面性”与“研究指南式的实用性”的完美结合。

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还没看，2天就到货了

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不错，很好。不错，很好。

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不错的书

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还没看，2天就到货了

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彩图，按条目，非常适合查阅。

评分☆☆☆☆☆

货送的很快，书也是正版，很不错的