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马慕良 著

图书标签:

• 木雕
• 雕刻
• 图案
• 艺术
• 工艺
• 设计
• 传统
• 装饰
• 手工
• 木工

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264639

版次：1

商品编码：10052714

包装：平装

丛书名： 工艺美术资料丛书

开本：16开

出版时间：2003-07-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

内容简介

　　《木雕图案》主要内容是1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。
　　记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”
　　我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。
　　我祝贺马幕良同志这本《木雕图案》的出版并预祝他在实践中取得更大的进步。

内页插图

目录

序
壁饰纹样
木座图稿
家具造型
室内装饰
木雕图案应用实例

前言/序言

　　1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。
　　记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”
　　我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。
　　我祝贺马幕良同志这本《木雕图案》的出版并预祝他在实践中取得更大的进步。

铁艺造型与结构设计 图书简介 本书深入探讨了铁艺艺术的材料特性、传统工艺、现代设计理念以及复杂结构的应用与实现。内容聚焦于如何将金属材料的延展性、强度与美学表达完美融合，创造出兼具实用性与艺术观赏价值的铁艺作品。全书结构严谨，图文并茂，旨在为工艺美术师、建筑设计师、结构工程师以及对金属造型艺术感兴趣的读者提供一套全面而深入的技术与审美指南。 第一部分：铁艺材料的科学与特性 本章首先详尽阐述了用于铁艺创作的主要金属材料，包括熟铁、铸铁、锻钢、不锈钢以及复合材料的化学成分、物理性能和热力学特性。 1.1 黑色金属的基础认知 详细分析了不同含碳量对铁材塑性、硬度和焊接性能的影响。我们不仅考察了传统工匠对“火候”的经验判断，更引入了现代材料学的微观结构分析，解释了退火、正火和淬火等热处理工艺如何改变铁艺构件的最终形态与耐候性。特别强调了不同等级的低碳钢在锻打过程中的最佳温度区间，以及如何避免热脆和冷脆现象。 1.2 非铁金属的兼容性与应用 探讨了铜、铝合金在现代铁艺中的辅助应用。分析了铝材的轻量化优势，及其在大型户外雕塑中的结构替代潜力。同时，深入讨论了不同金属间的电化学腐蚀问题，提供了在多金属结构设计中必须遵循的防腐蚀层处理技术，如电泳、热浸镀锌与表面氧化着色法。 1.3 防护与耐久性设计 本节是关于铁艺作品长久保存的关键。系统介绍了传统油漆、清漆与现代粉末涂料在耐候性、抗紫外线和抗冲击性能上的差异。通过具体的案例分析，展示了如何根据作品所处的环境（如海岸、工业区或室内展厅）选择最优化的表面处理方案，确保结构完整性与视觉效果的持久性。 第二部分：传统锻打工艺与工具系统 本章回归铁艺的本源，系统梳理了从欧洲中世纪到文艺复兴时期发展的核心手工锻造技术，并将其与现代电动工具的应用相结合。 2.1 炉火的艺术：加热与成形 详细解析了煤炉、燃气炉和感应加热设备的工作原理及其对材料的影响。重点阐述了“烧红”、“烧白”等关键状态的视觉识别，以及在不同温度下施加锤击、拉伸、挤压、扭转和弯曲等基本变形操作的技巧。书中配有高精度图解，展示了锤纹的力度控制、节奏把握与图案的自然生成。 2.2 手工工具的精妙运用 对铁匠铺中的主要工具进行了分类介绍，包括砧板（Anvil）、锤（Hammer）、钳（Tongs）和凿（Chisels）。深入探讨了不同形状锤头（如十字锤、圆头锤、球头锤）如何精确地塑形表面肌理。此外，还专门开辟章节讲解了自制与定制特种工具的流程，以适应非标准化的复杂几何需求。 2.3 连接技术：从铆接到现代焊接 对比分析了传统铆接、榫卯结合与现代电弧焊、MIG/MAG焊和TIG焊的优劣。强调了在承重结构中，如何通过合理的焊缝设计和焊后热处理来避免应力集中。针对艺术性连接，本书详细介绍了“咬边”、“插销”等传统连接方式在保持视觉流畅性上的优势。 第三部分：结构力学与形态生成 本部分将艺术创作提升到工程学的高度，探讨铁艺结构如何实现稳定、高效且富有张力的设计。 3.1 力学平衡与应力分析 讲解了如何在二维和三维空间中分析构件所受的拉、压、弯、扭力。通过实例说明，例如栏杆、楼梯扶手和大型拱形结构的受力路径。读者将学会运用简单的静力学原理，优化材料用量，同时确保结构的安全系数。书中包含大量的截面模量计算示例，用于指导装饰性构件的厚度和直径选择。 3.2 空间框架的构建原理 重点研究了三脚架、桁架、悬臂结构在铁艺中的应用。如何通过精确的节点处理，使原本笨重的金属展现出轻盈的漂浮感。书中展示了如何利用几何学原理（如黄金分割、斐波那契数列）来规划构件的间距与比例，使作品在视觉上达到动态的稳定。 3.3 复杂曲线的实现与校准 针对S形、C形曲线以及螺旋线的制作，详细解析了“滚压”、“拉伸”和“模具矫正”等技术。特别关注了大型曲线构件在冷却过程中产生的形变（“回弹”），并提供了精确计算和预先矫正的实用方法。 第四部分：设计语言与美学表达 本章侧重于从历史流派中汲取灵感，并将其转化为当代铁艺设计的表达手法。 4.1 历史流派的结构语汇 梳理了哥特式尖拱的结构逻辑、巴洛克风格的繁复卷曲、新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的抽象提炼，以及装饰艺术运动（Art Deco）的几何秩序感。分析了这些风格在材料处理（如表面打磨、着色）上的特点，指导读者进行风格的混搭与创新。 4.2 纹理的创造与肌理控制 深入探讨了如何通过工具和技术来控制金属的表面纹理。从模仿自然界（如树皮、水波纹）的随机纹理，到追求机械制造的平滑或拉丝效果。本节包含如何利用酸蚀、喷砂和冷加工技术来增强作品的触感与视觉深度。 4.3 动态与静态的辩证统一 讨论了如何在静止的金属形态中注入运动感。例如，通过不对称的布局、导向性的线条或使用暗示性材料（如融入玻璃或石材），来引导观者的视线流动。最终目标是创造出具有叙事性和情感张力的铁艺作品。 结论：当代铁艺的未来方向 总结了可持续性设计、数字化制造（如CNC切割、3D打印辅助设计）与传统工艺的融合趋势，鼓励读者在掌握坚实工艺基础之上，勇于探索材料与形式的边界。 附录：常用金属热膨胀系数表、焊接符号标准对照表、安全操作规范细则。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，是带着一丝“专业工具书”的刻板印象的，认为它或许会过于晦涩或技术化。然而，接下来的阅读过程却给了我惊喜。这本书的叙事逻辑非常清晰，它不是简单地从A到Z罗列图案，而是构建了一套由简入繁的知识体系。它从最基础的“几何纹样”讲起，比如回形纹、S形卷草纹的排列组合规则，这些基础单元是构建复杂图案的基石。然后，它才逐步过渡到更具象的“动植物题材”，比如龙凤、花鸟、山水。最让我感到佩服的是，作者在讲解“写实”与“写意”图案处理上的差异时，简直是教科书级别的示范。比如，在展示某些明代家具上的松竹梅纹饰时，它会用对比图来展现，同样是竹子，宋代的简洁线条与清代的繁复雕刻在“神韵”上的区别究竟在哪里。这种细致入微的对比分析，对于正在尝试创作或模仿传统风格的设计师来说，是极其宝贵的视觉教材，避免了生搬硬套，而是真正理解了“神似”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统工艺有一定了解的业余爱好者，我通常会关注书籍是否提供了足够的“深度解读”，而不仅仅是图片的堆砌。《木雕图案》在这方面做得恰到好处，它平衡了“艺术性”和“技术性”。在描述那些复杂的“通景图”或“故事题材”图案时，它没有简单地介绍“这是什么故事”，而是进一步探讨了在有限的木雕载体上，工匠如何通过夸张的透视或巧妙的分割来表现宏大叙事。比如，在介绍某些屏风上的“西厢记”场景时，书中会提及当时流行的版画风格对木雕设计的影响，指出这种跨媒介的影响链条。这种将木雕置于更广阔的艺术史和技术交流背景下的分析角度，极大地提升了阅读的趣味性和启发性。这本书促使我思考的不是“我能雕刻什么”，而是“为什么古人要以这样的方式来雕刻”，这种对动机和语境的探索，是任何纯粹的图集都无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计可以说是“含蓄的现代感”。它没有采用那种过度设计、喧宾夺主的现代排版，而是保持了一种传统的书卷气，但又巧妙地运用了现代的留白和对齐方式，使得即便在密集展示复杂图案时，读者的眼睛也不会感到疲劳。我特别注意到了它对“空白”的处理，在相邻的两个图案之间，作者似乎有意识地留出了恰当的呼吸空间，让每一个图案都能独立地“诉说”自己的故事，而不是被周围的图像所吞没。这种对视觉节奏的精准把控，本身就是一种高超的设计能力。对于那些想要将传统元素融入现代设计，但又苦于找不到合适的“切入点”的设计师来说，这本书提供的不仅仅是纹样，更是一种看待和组织传统视觉元素的方法论。它像一个沉静的导师，用最直观的视觉语言，传授着关于平衡、重复、对比这些永恒的设计原则。

评分☆☆☆☆☆

这本《木雕图案》的装帧设计颇为考究，扉页上的水墨晕染效果，让人仿佛能嗅到木屑与松脂混合的古老气息。初翻阅时，我最大的感受是它在内容选择上的那种“克制而精准”。它没有像某些图集那样，一股脑塞进海量的、缺乏主题性的图像，而是像一位经验老到的匠人，为你精心挑选了不同历史时期、不同地域风格的代表作。比如，对于徽派建筑上常见的“三狮戏珠”的雕刻，书中的解析就非常到位，不仅展示了不同年代的工艺演变，还深入探讨了图案背后的吉祥寓意，这对于想要深入理解中国传统纹样的爱好者来说，绝对是极大的福音。我特别欣赏它在“图注”上的用心，每一组图案旁边，都配有简短却精炼的文字，指出了其核心的结构特点和常用的雕刻技法，比如如何通过深浅不一的层次来营造立体感，而不是简单地罗列图片编号。这种将视觉艺术与工艺知识无缝衔接的处理方式，使得这本书的阅读体验远超一般的图册，更像是一本带有学术深度的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，直观地体现了对“图案”本身的尊重。我翻阅过市面上不少关于传统工艺的书籍，很多图案的色彩失真严重，或者线条模糊不清，这对于依赖细节的木雕工艺来说，简直是灾难。但《木雕图案》在这方面做得非常出色，尤其是对于那些涉及色彩对比和阴影层次的复杂图案，例如描金或镶嵌技法的图案复原图，其色彩还原度极高，细节的过渡自然流畅，几乎能让人想象出原件木材表面的温润光泽。我尤其喜欢其中关于“地方特色纹样”的章节，它没有停留在主流的宫廷或江南风格，而是深入到山西、云南等地的少数民族木雕图案，那些图案的几何抽象感和强烈的地域符号，让人耳目一新。这部分内容的处理，让这本书的格局瞬间打开，不再局限于传统工艺的“经典”范畴，而是将木雕图案视为一个流动的、充满生命力的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

(100u%好评)

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很好，特别实用

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(92%好评)

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￥6H5.10H(7H.6折)

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作雕刻教科书很好用，值得买一本

评分☆☆☆☆☆

传统美，图案很精细，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，印刷还可以，纸张质量也还行

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

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