历代书法论文选续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔尔平选编校点 著

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出版社： 中国书画出版社

ISBN：9787547910146

版次：1

商品编码：10089467027

开本：32开

出版时间：2015-07-01

页数：930

字数：538000

作  者:崔尔平 选编校点 著作 定  价:68 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:930 装  帧:精装 ISBN:9787547910146 ●许慎
●说文解字序
●杨泉
●草书赋
●王僧虔
●书赋
●庾元威
●论书
●颜之推
●论书
●吕总
●续书评
●唐人书论
●欧阳修
●与石守道书（二札）
●蔡襄
●沦书
●苏轼
●评书
●黄庭坚
●部分目录

内容简介

《历代书法论文选续编》重在专论书法技巧与书学历史，选题明确，条理清楚，较前人所编更具特色。然正如《历代书法论文选续编》序言中所云：“历代书学专著汗牛充栋”，故即就专论书法技巧及书学历史部分而言，所辑之六十九家九十五篇亦仅就大体论之，历代重要书论篇章仍多有遗漏。

《中国古代书画鉴赏导论》 图书简介 本书旨在为广大书画爱好者、初学者以及专业研究人员提供一部系统、深入且富有实践指导意义的中国古代书画鉴赏入门与进阶读物。全书立足于宏大的历史脉络与精微的艺术本体，力求构建一个清晰、全面的鉴赏知识体系，使用户不仅能够“看画”、“看字”，更能“读懂”作品背后的文化意蕴、时代精神与笔墨语言。 第一部分：理论基石与审美范畴的重建 本部分聚焦于构建科学、严谨的鉴赏理论框架。我们摒弃了过于玄奥的术语堆砌，转而采用清晰的逻辑结构，阐述中国书画艺术区别于其他画种和艺术门类的核心特质。 第一章：中国艺术的精神内核 本章深入探讨中国传统美学的核心概念，如“气韵生动”、“意在笔先”、“虚实相生”等。重点解析“天人合一”的哲学思想如何渗透到书画创作之中，尤其是对山水画中“可行、可望、可游、可居”空间体验的构建，以及对书法中“中和”、“骨气”的追求。讨论如何理解中国艺术中“不似之似”的审美境界，强调写意精神在宋元以来的主导地位。 第二章：笔墨语言的解码 这是鉴赏实践的基础。本章细致剖析“笔”与“墨”的物质性与精神性。在“笔法”方面，我们分类梳理了十八般用笔技法，从筋骨、力度、提按顿挫，到具体“中锋用笔”的实践及其变体。在“墨法”方面，系统阐述了焦、浓、重、淡、清五色墨的运用规律，以及“墨分五彩”在不同时代（如董其昌的“淡墨山水”与石涛的“浓墨泼彩”）的发展与变化。特别设立专题，讲解“皴法”作为山水画的核心语言，如何分类（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）及其在不同流派中的地域性特征。 第三章：款识、印鉴与辨伪基础 鉴赏离不开对作品历史背景和真伪的判断。本章教授如何系统性地读取和分析画面上的文字信息。包括：款识的书体演变（从篆隶到行草的风格变化）、纪年、题跋的含义。深入讲解历代印章的形制、内容、布局规律，以及不同时期鉴藏印（如“乾隆御览之宝”）的辨识要点。提供一套初步的辨伪流程，侧重于对“时代气息”的把握，而非单纯的技法模仿比对，强调纸绢材质、装裱形制对断代的重要性。 第二部分：断代风格与流派的脉络梳理 本部分将中国书画史分解为几个关键的历史时期，重点分析每个时期在题材、风格和技法上的创新与承继。 第四章：魏晋风骨与隋唐气象 追溯书法的源头，重点分析王羲之“尽善尽美”的书风对后世的决定性影响，及其在“二王”体系中的继承与发展。在绘画方面，以顾恺之的“传神论”为纲，解析早期人物画的造型语言和设色特点。唐代，重点讨论阎立本、吴道子的画学贡献，特别是吴带当风的线条表现力，以及唐代青绿山水的盛唐气象。 第五章：宋元的审美转向 本章是鉴赏的重点难点。宋代，围绕“院体”与“文人画”的初步分野展开。对宋徽宗的“瘦金体”进行个案分析，探讨其对书法艺术的提升。绘画上，解析李成、范宽“全景式山水”的壮阔，以及马远、夏圭“边角式”构图的简洁与禅意。元代，则聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将书法笔意完全融入山水画，将“笔墨”提升为最高审美价值的实践过程，并简述赵孟頫对“复古”的倡导。 第六章：明清画派的多元格局 明代，重点剖析以“浙派”的工整写实到“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的成熟与分化，分析文人画在江南士大夫阶层中的普及。清代，则展现出强烈的反叛与探索精神。重点解析“四王”对前代大师风格的系统整理与集大成，以及“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的个性化表达，特别是石涛“一画论”及其对传统笔墨的彻底解放，为近代艺术转型埋下了伏笔。 第三部分：专题深化与实践指南 本部分提供针对性强的鉴赏专题，强化读者的实践能力。 第七章：人物画的叙事与造型 系统介绍人物画的六法在实践中的运用，重点分析从魏晋（顾恺之）到唐代（周昉的富贵气象）再到宋代（张择端的《清明上河图》的世俗叙事），以及明清（仇英的工笔重彩与孙位、李公麟的白描技法）的演变路径。解析不同时代人物的服饰、发式、面部表情所蕴含的社会文化信息。 第八章：花鸟画的写生与写意 探讨花鸟画从早期写实（如滕昌佑的唐代花鸟）到文人写意（如赵孟頫的梅兰竹石）的发展。重点分析宋代黄家虎（黄荃、黄休复）的“院体”工笔与元代“文人花鸟”的内在张力。对“梅兰竹菊”四君子的笔墨语言进行详细拆解，包括画梅的枝干、画竹的节法与叶法的不同流派。 第九章：装裱形制与流传考证 掌握装裱知识是保护和鉴定作品的必备技能。本章介绍中国传统装裱形制（立轴、手卷、册页、屏风）的结构与特点，以及不同形制适应的不同作品类型。讨论“题跋”在流传过程中对作品价值的增减影响，以及如何通过“过眼记录”来推断作品的可靠性。 结语：当代视野下的传统继承 总结古代书画艺术的生命力，鼓励读者带着历史的眼光和审美的自觉，在当下的艺术语境中重新发现与欣赏传统经典。 本书特点： 体系完整： 从理论到技法，从断代到专题，构建一个完整的学习闭环。 图文并茂： 穿插大量经典作品的高清局部图，清晰标注技法要点。 注重实践： 强调“眼力”的培养，引导读者将知识应用于实际的看画过程中。 语言平实： 避免生涩的学术术语，确保初学者能够顺畅入门。

评分☆☆☆☆☆

这部关于声学物理的入门教材，风格极为平易近人，完全没有一般理工科书籍那种拒人千里的严肃感。我特别喜欢作者在讲解驻波产生原理时，所采用的类比手法：他将空气分子比作在游乐园排队等候的孩童，当节奏固定后，他们就会自然地聚集成团或分散开来，这个生动的画面感瞬间打消了我对傅里叶级数转换的恐惧。更妙的是，书中并没有止步于理论，而是深入探讨了乐器制造的奥秘。例如，小提琴音板的厚度、椴木与云杉的选择，如何直接影响了乐器的共振频率和音色表现，书里甚至附带了非常详尽的材料科学分析图表。这使得我不再仅仅是从“听众”的角度欣赏音乐，而是开始理解声音是如何被“雕刻”出来的。对于希望从感性认识跨越到理性理解的音乐爱好者来说，这简直是一把开启新世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

翻开这部关于建筑史的精装大部头，其宏大的叙事结构和对中世纪欧洲哥特式大教堂建造技术的详尽图解，立刻占据了我的全部注意力。我原以为它会像许多同类书籍一样，停留在对维特鲁威和阿尔伯蒂的理论复述上，但事实证明，作者将研究的重心放在了“石匠的秘密”——那些失传的拱券计算、飞扶壁的受力分析，以及彩色玻璃的着色工艺上。其中关于兰斯大教堂中殿高度突破极限的力学模型重建部分，简直是教科书级别的示范，配图的精确性令人叹为观止，连光线的折射角度都考虑进去了。我花了整整一个下午，仅仅是研究那些复杂的几何线条如何转化为拔地而起的尖塔，它展现的不仅仅是建筑艺术，更是一种融合了数学、信仰与工程学的时代精神。对于热衷于探究古代技术智慧的爱好者而言，这本书无疑是一座难以逾越的宝库，它将冰冷的结构图纸赋予了鲜活的历史生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一套关于晚清小说译介史的学术专著，这本书的开本偏小，装帧略显朴素，但内容之精深，实在令人惊艳。它聚焦于梁启超、林语堂等人如何将西方社会思潮，通过翻译日本的汉译小说（如《黑奴吁天录》）反向引入中国文坛的过程，这个“回流”的路径往往被学界忽略。作者细致地比对了早期译本的用词差异，特别是在涉及“自由”、“民主”等概念的词汇选择上，揭示了不同译者背后的政治立场与文化焦虑。我被其中关于鲁迅早期翻译受尼采影响的章节深深吸引，作者通过比对早期杂文与后期小说的文本频率，构建了一个全新的论据，挑战了传统上认为鲁迅的启蒙思想完全源自俄国文学的单一叙事。这本书的价值在于其对“边缘文本”的挖掘和对跨文化传播链条的敏锐洞察力，它让整个译介史不再是一条直线，而是充满了复杂的折返与变异。

评分☆☆☆☆☆

近期阅读的一本关于古代医学伦理的文集，其写作风格古朴典雅，颇有明清笔记小说的韵味。我以为这会是一部枯燥的法条汇编，然而作者却以一系列精彩的“医案”作为引子，展开对“医者仁心”的时代性诠释。其中一则关于战乱时期，一位郎中如何在拒绝为敌方将领诊治与恪守“救死扶伤”的誓言之间抉择的论述，极具戏剧张力。作者的笔法细腻入微，他没有直接给出道德判断，而是通过引用当时士大夫的书信和地方志的记载，让读者自己去体会那种两难的困境。这种通过历史细节来映照伦理困境的处理方式，远比单纯的理论说教来得有力。它让我思考，在不同的社会结构下，那些看似恒定不变的职业道德，实际上承载了何等沉重的文化包袱。这本书的价值，在于它将冰冷的规范，转化为有血有肉的历史场景。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧典雅、纸张手感温润的古籍影印本，首先吸引我的是它对于唐宋八大家散文的收录。我一直对韩愈的雄浑气势和柳宗元的清峻笔法情有独钟，然而市面上大多数选本往往停留在《昌黎集》或《柳河东集》的精选篇目，未能深入挖掘其在文学史上的脉络变化。这部书的编排颇具匠心，它不仅仅罗列了那些耳熟能详的“名篇”，更侧重于梳理他们在不同历史阶段对文风转折的贡献，比如欧阳修如何从中汲取养分，最终开创北宋散文的新局面。我尤其欣赏其中关于“古文运动”后期影响力的考辨，那几篇论述将苏洵的谋略思想融入到他的文章风格分析中，视角独特且论据扎实，读来酣畅淋漓，让人不禁重新审视那些被教科书简化处理的历史节点。对于研究者来说，这种深入的文本细读和脉络梳理，远胜过泛泛而谈的概览，它提供的，是一种更具质感的阅读体验。

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