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高天 著

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• 音乐治疗
• 心理治疗
• 音乐
• 健康
• 医学
• 康复
• 心理学
• 教育
• 艺术治疗
• 辅助治疗

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506287692

版次：1

商品编码：10096374

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：261

附件：光盘

编辑推荐

　　《音乐治疗导论(修订版)》可作为有志于从事音乐治疗的学生的参考资料，对一般读者了解该领域也极为有益。

内容简介

　　音乐治疗的方法多种多样，包括聆听、演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合，以及音乐投射和音乐联想。目前在美国以及其他发达国家，音乐治疗被广泛地应用在医院、学校、诊所、社区、老人院、托儿所、监狱等等，也可以应用于健康人群的精神减压、产妇分娩、生物反馈、疼痛控制，以及自我成长。
　　本书是音乐治疗学的入门读物，介绍了音乐治疗的定义、发展历史、基本原理、治疗关系、方法技术，治疗程序，及其在儿童病领域、精神科疾病领域和老年病领域的应用，并附有即兴演奏及GIM治疗的案例。本书可作为有志于音乐治疗的学习者的参考资料，对一般读者了解该领域也是极为有益的。

作者简介

　　高天副教授，1982年毕业于西安音乐学院，留校任教。1986年赴美国留学，在费城Temple大学攻读音乐治疗学，是我国第一个赴海外学习音乐治疗的留学生，师从前美国音乐治疗协会主席、世界音乐治疗联合会主席Maranto博士，获音乐治疗学硕士。毕业后任宾夕法尼亚帅l立医院音乐治疗师。1997年回国，在中央音乐学院创立了我国第一所专门的音乐治疗研究机构——中央音乐学院音乐治疗研究中心，并开始培养硕士研究生。1999年又开设我国第一家专门的音乐心理治疗机构——“高天音乐心理健康研究中心”，提供临床心理治疗服务。1999年1至8月间在北京人民广播电台主持《音乐治疗》节目，特别为有睡眠困难和神经衰弱的听众服务，受到欢迎。
　　高天现为世界音乐治疗联合会理事，美国音乐治疗协会会员，美国国家注册音乐治疗师，欧洲精神创伤（EMDR）注册治疗师中央音乐学院音乐治疗学副教授，中央音乐学院音乐治疗研究中心主任。高天回国后即开展了临床的音乐心理治疗服务，并在中央音乐学院开设大学本科和研究生的音乐治疗课程，力求尽快地培养出我国自己的合格的音乐治疗人才。他的工作很快受到各新闻媒体的广泛注意，至今已有20多家报纸、杂志和电台、电视台进行了采访报道。高天还在北京交通台每周四的《午夜里的收音机》主持有关婚姻危机和矛盾的热线节目。2002年2月，中央电视台《东方之子》、《讲述》栏目曾给予专题报道。

目录

1.音乐治疗的历史
史前时代的音乐治疗
古代的音乐治疗
中世纪和文艺复兴时期的音乐治疗
在美国的音乐治疗
20世纪初的音乐治疗
音乐治疗专业的发展
音乐治疗在中国的发展

2.音乐治疗的定义及基本原理
音乐治疗的定义
音乐治疗的基本原理
音乐在治疗中的基本功能作用
音乐治疗的层次

3.音乐治疗的形式
个体音乐治疗
集体音乐治疗

4.音乐治疗的方法
接受式音乐治疗
再创造式音乐治疗
即兴演奏式音乐治疗

5.音乐治疗在儿童病领域中的应用
智力障碍的音乐治疗
听觉障碍的音乐治疗
语言交流障碍的音乐治疗
儿童孤独症的音乐治疗
学习障碍的音乐治疗

6.音乐治疗在精神科疾病领域中的应用
神经症
精神分裂症
情感性精神病
音乐治疗在精神科领域中的应用

7.音乐治疗在老年性疾病领域中的应用
脑中风的音乐治疗
老年痴呆症及阿尔茨海默症
音乐治疗在老年性疾病治疗中的应用
临终关怀

8.音乐治疗在综合医院中的应用
生理需要
心理需要
疼痛的评估

9.音乐治疗的程序
资料搜集
评估
病历文件
职业道德
10.音乐治疗师的素质要求
参考文献
附录

精彩书摘

　　1.音乐治疗的历史
　　史前时代的音乐治疗
　　早期的游牧民族为了生存而联合成小规模的群体，通过狩猎和采集食物维持生活。他们没有农业，没有政治机构或永久的住房。这些群体发展了与其他群体不同的自己的风俗和礼仪。我们可能只能推测史前生活中的音乐元素，但是，我们可以通过研究现存的现象来了解史前文化时期的音乐。
　　史前文化时代的人相信音乐的力量可以影响精神和躯体的健康。音乐通常与超自然的力量相联系。比如，在某些史前文化社会中，人们相信在重要的礼仪活动中所使用的歌曲来源于超人类或超自然的力量（Merriaiam，1964；Sachs，1965）。这些歌曲有他们无法解释的力量，被用来乞求神，并且人们在像宗教或健康礼仪活动中求助于这种力量。
　　在一些史前社会的文化中，患病的人被认为是敌对部族的魔法的受害者。他们足无辜的，自然应该得到特有的治疗。然而，在有些社会，人们相信得病的人是为了赎罪。假如有人得了急病而不能承担社会责任了，他就会被驱逐或流放。在这些文化中，疾病的原因和治疗方法首先是由“法师”决定的，这些法师通常为了驱除患者身上邪恶的幽灵或魔鬼而进行魔法和宗教活动。侵入躯体的幽灵的性质决定法师使用的音乐类型。由于在史前文化时代疾病的概念不同，音乐师或治疗师的角色和音乐的类型也各相同。

前言/序言

音乐治疗导论（修订版）（附光盘） 探索音乐的力量，疗愈身心的奥秘 音乐，作为一种古老而普遍的人类表达方式，早已超越了单纯的娱乐范畴，它能够触动我们的灵魂，引发深刻的情感共鸣，甚至在潜移默化中影响我们的生理与心理健康。本书《音乐治疗导论（修订版）》正是为读者揭示音乐治疗这一迷人领域的科学原理、临床应用与实践方法。通过深入浅出的讲解，结合丰富的案例分析以及随书附赠的光盘提供的实践资源，本书将带领您踏上一段探索音乐治愈力量的旅程，理解它如何成为一种有力的辅助疗法，应用于广泛的健康与教育领域。 第一章：音乐治疗的基石——历史、理论与伦理 本章将追溯音乐治疗的起源与发展，从远古时期的仪式音乐到现代医学的介入，展现其如何在历史长河中逐步演变，并逐渐被科学界认可。我们将探讨音乐治疗的核心理论框架，包括音乐的生理效应（如对心率、血压、呼吸的影响）、心理效应（如情绪调节、认知促进、社交互动）以及神经学基础（如音乐对大脑不同区域的激活与连接）。此外，本章还将深入讨论音乐治疗师的专业伦理规范，强调知情同意、保密性、文化敏感性以及在实践中可能遇到的挑战与应对策略，为读者建立起一个严谨而负责任的专业认知。 第二章：音乐的语言——音乐元素与感知 音乐并非简单的声响叠加，它是由一系列复杂的元素构成的精妙语言。本章将对音乐的基本构成进行细致解析，包括旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等。我们将探讨这些音乐元素如何独立或协同作用，影响听者的情绪、认知与生理反应。例如，舒缓的旋律与平缓的节奏常能带来放松感，而激昂的节奏与强烈的力度则可能唤起兴奋或力量感。我们会分析不同文化背景下音乐元素的特点及其对人类感知的影响，帮助读者理解音乐的普遍性与独特性。通过对音乐语言的深入理解，读者将更能体会音乐治疗师如何巧妙地运用这些元素来达到特定的治疗目标。 第三章：音乐治疗的路径——不同理论取向与模型 音乐治疗领域存在多种理论取向和实践模型，它们为音乐治疗师提供了不同的视角和方法论。本章将介绍几种主要的音乐治疗理论取向，如行为主义取向、人本主义取向、认知行为取向、神经康复取向等。我们将深入剖析每种取向的核心理念、目标人群以及常用的音乐治疗技术。例如，行为主义取向可能侧重于通过音乐强化来改变行为模式，而人本主义取向则强调通过音乐建立信任关系，促进自我表达与成长。我们将通过具体的临床案例，展示这些理论模型如何在实践中转化为有效的治疗策略。 第四章：音乐治疗的实践——技术与方法 掌握音乐治疗的实践技术是成为一名合格音乐治疗师的关键。本章将详细介绍音乐治疗师常用的各项技术与方法。这包括： 听赏（Receptive Music Therapy）： 引导患者聆听预设的音乐，以达到放松、情绪调节、记忆唤起或空间认知训练等目的。我们将探讨不同音乐类型（如古典音乐、自然声音、特定频率音乐）在听赏中的应用，以及如何根据个体需求进行个性化选择。 创作与即兴（Active Music Therapy）： 鼓励患者参与音乐的创作与即兴演奏，通过声音表达内心的感受、情绪和需求。我们将介绍如何引导患者使用各种乐器（从简单的打击乐器到键盘、弦乐器）进行即兴，以及如何通过引导性的音乐创作来探索个体的主题与问题。 歌唱与演唱： 利用歌唱作为一种直接的情感表达和沟通方式。我们将讨论如何引导患者唱歌（包括熟悉的歌曲、改编的歌曲以及创作的歌曲），以促进情感释放、语言发展、呼吸控制和社交互动。 音乐引导（Music-Assisted Relaxation and Imagery）： 将音乐与放松技巧（如渐进式肌肉放松、呼吸练习）和意象引导相结合，帮助患者减轻焦虑、压力，促进身心放松。 音乐与运动（Music and Movement）： 将音乐与身体运动结合，促进运动协调性、本体感觉、社交互动和能量释放。 随书附赠的光盘将提供大量示范性的音乐治疗活动录音、视频以及可供使用的音乐素材，为读者提供宝贵的实践参考。 第五章：音乐治疗的应用领域 音乐治疗的应用范围极其广泛，几乎涵盖了所有可能受益于身心支持的群体。本章将详细介绍音乐治疗在不同领域的具体应用： 精神健康： 音乐治疗在抑郁症、焦虑症、双相情感障碍、精神分裂症等精神疾病的康复中发挥着重要作用，能够帮助患者管理情绪、增强社会功能、提高生活质量。 神经康复： 对于中风、脑损伤、帕金森病、阿尔茨海默病等神经系统疾病患者，音乐治疗可以作为辅助手段，促进运动功能恢复、认知能力提升、语言能力改善，并减轻疼痛和情绪困扰。 儿童发展： 音乐治疗在儿童语言发展、社交技能培养、情绪管理、学习障碍以及自闭症谱系障碍儿童的干预中具有显著效果。 临终关怀与姑息治疗： 在生命的最后阶段，音乐治疗能够为患者提供安慰、减轻疼痛、缓解恐惧、提升尊严，并帮助家属应对哀伤。 慢性疼痛管理： 音乐的镇痛效应和情绪调节作用，使其成为慢性疼痛管理的一种有效补充手段。 老年医学： 音乐治疗有助于改善老年人的记忆力、认知功能、情绪状态，促进社交互动，延缓衰老带来的身心退化。 特殊教育： 音乐治疗为有特殊教育需求的学生提供了非语言的表达途径，促进其学习、社交与情感发展。 第六章：音乐治疗的评估与研究 为了确保音乐治疗的有效性并推动学科发展，严谨的评估与科学研究至关重要。本章将介绍音乐治疗师常用的评估工具和方法，包括观察法、访谈法、问卷法、行为评估等，以及如何根据个体情况设计个性化的评估方案。同时，我们将探讨当前音乐治疗领域的研究现状、主流研究方法（如定性研究、定量研究、混合研究）以及未来可能的研究方向。了解评估与研究方法，有助于读者更理性地认识音乐治疗的价值，并为相关研究提供基础。 第七章：音乐治疗师的成长之路 成为一名专业的音乐治疗师需要扎实的理论知识、丰富的实践经验以及持续的专业发展。本章将为有志于投身音乐治疗行业的读者提供指导，包括音乐治疗专业的教育路径、实习要求、资格认证体系，以及在职业生涯中如何进行持续学习、技能提升和专业督导。我们还将探讨音乐治疗师可能面临的职业挑战，如工作压力、伦理困境等，并分享有效的应对策略，鼓励读者在充满意义的领域中实现个人价值。 光盘内容预览 随书附赠的光盘包含一系列精心制作的资源，旨在增强本书的学习效果并提供实践支持。您将找到： 经典音乐治疗案例的视听片段： 直观展示不同音乐治疗技术在实际治疗情境中的应用。 引导性音乐冥想与放松录音： 帮助您体验音乐的深度放松与情绪调节效果。 可供即兴演奏的伴奏音乐： 提供多样的音乐风格与节奏，供您练习即兴创作与互动。 部分音乐治疗活动脚本与指导： 为初学者提供可以直接参考和实践的活动范例。 常用音乐治疗乐器介绍与演奏技巧示范： 帮助您了解和初步掌握适合音乐治疗的乐器。 结语 《音乐治疗导论（修订版）》是一本面向广泛读者的专业书籍，无论是对音乐治疗感兴趣的普通大众、寻求辅助疗法的患者、希望了解前沿健康理念的专业人士，还是有志于从事音乐治疗的未来从业者，都能从中获得深刻的启发与实用的知识。我们相信，通过阅读本书，您将不仅能理解音乐治疗的科学内涵，更能亲身感受到音乐所蕴含的无限治愈潜能，并将其融入您的生活，乃至您所关爱的人的生活中，共同开启一段更加和谐、健康与美好的生命旅程。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我主要被其理论框架的完备性所吸引，但越是深入阅读，越发感受到它在实践层面对治疗师自我成长的重视。这本书并未将治疗师塑造成一个无所不能的“权威”，反而花费了不少笔墨讨论“边界设定”、“情感耗竭”的预防，以及如何进行有效的同侪督导。这种对实践者身心健康的关注，使得这本书不仅仅是知识的传递，更是一种职业关怀的体现。我尤其欣赏作者对“移情与反移情”在音乐治疗中独特表现形式的剖析，这往往是临床中最微妙也最容易出错的部分。书中通过几个经典案例，展示了当一个不和谐的和弦被演奏时，其中可能隐藏着来访者对治疗师的期待或抗拒，而治疗师的回应（无论是即时的还是后续的）是如何决定治疗走向的。这种细致入微的心理分析，让人对音乐的介入点有了更精确的把握。总体而言，这是一本既能仰望星空探讨人性，又能脚踏实地指导操作的典范之作，其价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的钢琴爱好者，一直以来都觉得音乐的治愈力量是直觉层面的东西，直到我开始啃这本书，才意识到这背后蕴含着多么严谨的科学逻辑和精妙的临床智慧。这本书最让我震撼的，是它对于“倾听”艺术的深度挖掘。它不仅仅是教会你如何“弹奏”出治愈的音乐，更是引导你如何成为一个更敏锐的“倾听者”——倾听沉默，倾听颤抖，倾听那些被音乐掩盖住的真实情感。在介绍如何选择特定调式或节奏型来应对焦虑或抑郁时，作者提供的分析路径非常系统化，几乎像一套详细的“情绪谱系图”。我曾尝试将书中的一些基础呼吸引导练习应用于自己的日常冥想中，效果立竿见影，它让我体会到，即使是未经过专业训练的普通人，也能通过对音乐元素的有意识运用，来调节自己的内在环境。这本书的排版也十分考究，关键术语都有明确的加粗或注释，对于像我这样希望在业余时间深入了解该领域的学习者来说，极大地降低了知识吸收的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐治疗导论（修订版）》的封面设计就让人眼前一亮，那种沉静中蕴含着生命力的蓝色调，仿佛预示着其中蕴含的丰富知识和温暖力量。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正对心理学与艺术的交叉领域抱有浓厚的兴趣，尤其关注音乐如何介入人类的情感调节与康复过程。这本书的结构安排非常清晰，从音乐治疗的历史沿革讲起，逐步深入到理论基础、技术流派，最后落脚于具体的临床应用案例。我特别欣赏作者在阐述复杂的神经科学机制时，所采用的通俗易懂的语言，避免了过多的学术术语堆砌，使得即便是初次接触这个领域的人也能快速掌握核心概念。书中对不同人群，如患有自闭症的儿童、老年痴呆症患者以及创伤后应激障碍（PTSD）幸存者的音乐干预模式进行了详尽的分析，那些细致入微的个案描述，让我仿佛置身于治疗现场，深刻体会到音乐媒介的强大共情能力。阅读过程中，我时常会停下来思考，那些看似随意的音符组合，是如何在专业引导下，成为打开患者心扉的钥匙的。那种对人性的洞察和对专业伦理的坚守，在字里行间都得以充分体现，让人在获取知识的同时，也接受了一次深刻的职业素养熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注残障人士辅助教育的教育工作者，我一直在寻找一本能够连接“教育支持”与“心理康复”的桥梁书籍。这本《音乐治疗导论（修订版）》恰恰填补了这一空白。它在处理特殊需求群体时，展现出极大的同理心和实用主义色彩。例如，书中对如何利用节奏一致性来帮助运动机能障碍者建立身体控制感的描述，细致到令人惊叹。它不是空谈理想，而是提供了具体的工具箱。其中关于“非语言沟通障碍者音乐互动”的章节，简直是教科书级别的指南，它强调了如何通过共享的音乐体验来建立最基本的信任关系，这对于那些长期生活在隔绝状态中的个体至关重要。我特别关注到书中对音乐“结构化”与“自由表达”之间平衡性的探讨，这在教育领域尤为重要——既需要规则来提供安全感，又需要自由来激发潜能。这本书的深度在于，它将音乐治疗提升到了一个哲学高度，探讨了“人之所以为人”的本质，即对意义和连接的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手册类的书籍总是抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们难免流于刻板和枯燥，但翻开这本修订版后，我的看法彻底被颠覆了。它更像是一本精心烹制的音乐盛宴，而不是一本冰冷的教科书。它的叙事节奏感极强，阅读过程中，我常常能感受到一种潜藏在文字背后的旋律波动。特别是关于“即兴创作”在治疗中的作用那一章，作者没有简单地罗列技巧，而是通过大量的口述历史和治疗师的个人反思，构建了一个充满张力的对话空间。我个人对音乐心理学的某些晦涩概念一直感到困惑，比如“共振场域”的建立过程，但在书中，通过描述治疗师如何微妙地调整自己的呼吸和演奏力度来引导来访者的情绪流动，这些概念一下子变得鲜活和可操作了。全书的修订工作显然是下足了功夫，很多新的研究成果都被巧妙地整合进来，使得内容既扎实又具有前瞻性。我尤其欣赏它对于跨文化音乐治疗差异的探讨，这显示出作者广阔的视野和对全球化实践的重视，让人感觉这本书的适用性远超单一的西方心理学框架。

评分☆☆☆☆☆

音乐治疗的层次

评分☆☆☆☆☆

人说：读书足以移情，足以博彩，足以长才。使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。范梅南先生说，机智是“智慧的化身”。因此，教师要做到“机智”地处理教学中的偶发事件，必须具备诸多素质和条件。我以为，以下几方面是不可或缺的：

评分☆☆☆☆☆

附录

评分☆☆☆☆☆

书是正版，折扣很小。

评分☆☆☆☆☆

心理需要

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满意速度快

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我总有一种感觉：并非梵高的天赋成就了梵高，而是梵高的勇敢坚韧成就了梵高。绚烂的向日葵，以及静谧的星空，并非天才的一撮而就，是梵高在每一次饥饿、挫折后煎熬的产物，是和着泪水的高歌，味道浓烈，饱含苦涩。他的伟大，除了画作之外，还在于他一生的抉择，都证明了：他并非一个轻易妥协的懦夫。这，已经值得无数人的脱帽致敬。 《渴望生活》中无数个激动人心的段落，让我这样对自己说：我的确无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但是至少，应该学习着打碎那套陈旧不堪的内心体制，学习梵高那么点不管不顾的劲头；怀着更谦卑的心，拥抱一种更自由的姿态。 　就把我们自己想象成一个画家，窝在通县某个小院里啃着馒头画画，顶着一张布满痘疤的脸，一头很久没洗的肮脏长发，把眼睛和热情从标价上移开，放在画作上。 没有人知道，我们到底是在浪费颜料，还是在创造历史。 为和你在同一高度，眺望远山和村庄　为此我坐进春天的果园，让黑暗吞食我桌下的部分

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买东西，非常靠谱！！！

评分☆☆☆☆☆

书刚拿到，从简介及前言来看，这本书还不错。