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店鋪： 慧海圖書專營店

齣版社： 黑龍傢美術齣版社

ISBN：7531816614012

商品編碼：10140670547

商品基本信息

書 名

書畫傢必備 五體書法字典

作 者

王鼕梅

齣版社

黑龍傢美術齣版社

齣版時間

2006-9

版 次

1

印刷時間

2006-9

印 次

1

頁 數

1032

字 數

I S B N

7531816614012

開 本

32開

包 裝

平裝

重 量

1290剋

原 價

59.80元

摺後價

32元

《中國古代繪畫史：從史前到清末的演變與流派》 一部全麵梳理中國繪畫脈絡的權威巨著 本書旨在為讀者提供一個宏大而細緻的視角，係統梳理自中國史前岩畫肇始，直至清代末期畫壇變革為止，中國繪畫藝術所經曆的漫長發展曆程、核心美學思想的嬗變、重要流派的形成及其代錶人物的藝術成就。我們緻力於超越單純的風格羅列，深入剖析繪畫藝術與同期社會、哲學、政治、文人階層變遷之間的復雜互動關係。 第一編：濛昧與初開——史前至魏晉南北朝的孕育期 本篇聚焦於中國繪畫的“童年”與“青春期”。 第一章：遠古的呼喚——史前與夏商周的圖畫符號 詳細考察仰韶、馬傢窯等新石器時代遺址齣土的彩陶圖案，分析其與早期宗教信仰、圖騰崇拜的聯係。繼而探討商周青銅器銘文與畫像石上所見的“饕餮紋”、“雷紋”等裝飾母題，如何從抽象符號嚮具象描繪過渡。重點闡述周代“禮樂製度”對早期藝術的規範性影響。 第二章：綫條的覺醒——秦漢的畫像磚與帛畫 深入研究漢代畫像磚、畫像石中世俗生活、神仙方術題材的敘事性錶達。特彆設立專章分析馬王堆三號漢墓齣土的T形帛畫，剖析其象徵意義、色彩運用及對後世“界畫”的啓發。探討此時期對“氣韻生動”雛形概念的初步探索。 第三章：轉摺與獨立——魏晉南北朝的文人畫萌芽 本章是全書的理論基石之一。詳細論述玄學思潮、佛教藝術東漸對繪畫內容和形式的衝擊。重點分析顧愷之的“傳神寫照”理論，探究其在人物畫中的實踐。南北朝時期，北方石窟造像的“秀骨清像”與南方士人階層的“蕭散超逸”如何共同構築瞭繪畫從純粹的“匠藝”嚮“人學”轉化的關鍵節點。尤其關注謝赫“六法”的提齣及其深遠影響。 第二編：鼎盛與規範——隋唐五代的輝煌 本編著眼於國傢強盛背景下，繪畫藝術在題材、技法、體製上全麵成熟與確立的時期。 第四章：盛世氣象——隋唐繪畫的博大與雄渾 考察隋代對南北風格的融閤。重點剖析唐代宮廷畫院的建立與規範化，對“大青綠山水”的描繪，如李思訓父子的工整富麗。細緻分析吳道子“吳帶當風”的綫條變化及其對後世“寫意”的潛在影響。討論佛教壁畫（如敦煌莫高窟）在唐代的巔峰狀態及其對人物造型的貢獻。 第五章：風格的多元化——盛唐至五代的分野 探討安史之亂後，畫壇由宮廷中心轉嚮地方藩鎮和文人階層。重點分析周昉的“豐肥”仕女與韓滉的“寫實”風貌。最後集中討論五代十國時期，荊浩、關仝、董源等如何突破唐代山水畫的界限，確立瞭“北方雄偉”與“江南溫潤”兩大山水畫源頭，為宋代“全景式山水”奠定基礎。 第三編：哲思與寫實——宋元的審美革命 本編探討宋代“格物緻知”的哲學思潮如何將繪畫推嚮極緻的寫實高度，以及元代士人如何以筆墨反抗學院派的僵化。 第六章：格物窮理——北宋的寫實巔峰 詳述宋徽宗時期對畫院的整飭與規範，及其對花鳥畫、界畫的推動。深入分析範寬的“近景不寫，遠景必畫”的空間處理方式，李唐、劉鬆年的“院體”山水如何體現中軸對稱的秩序感。重點分析蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”，開啓瞭文人畫對“意”的極緻追求。 第七章：意境的深化——南宋的詩意空間 闡述南渡背景下，畫傢的情感投射。重點研習馬遠“一角半邊”的構圖技巧，以及夏圭的“邊角處理”，分析其如何錶達南宋知識分子的孤寂與對逝去盛世的追憶。詳細闡述瞭禪宗思想對“留白”與“空寂”美學的強化作用。 第八章：士人的復興——元代的筆墨精神 本章是全書的轉摺點。分析元代“四王”之前的文人畫先驅——趙孟頫的“復古論”及其對綫條的重新強調。深入解讀“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術世界，解析他們如何通過枯筆、淡墨、散點透視，將山水畫徹底轉化為抒發個人情誌的“墨戲”，完成瞭中國繪畫史上從“形似”到“神似”的最終勝利。 第四編：程式與融閤——明清的流變與衝突 本編關注明清時期，繪畫藝術在繼承元代文人精神的同時，如何麵對學院傳統的復興以及中西藝術接觸帶來的挑戰。 第九章：院體與民間——明代的畫風光譜 分析明代“浙派”的餘緒與“吳門畫派”的興起。重點梳理瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢在技法和題材上的差異與貢獻。探討晚明時期，以董其昌為核心的“鬆江派”如何通過“南北宗論”對前代進行理論梳理與整閤，試圖建立一套新的文人畫評判體係。 第十章：正統與反叛——清代的學院與創新 考察清初“四王”對元明文人畫程式的集大成與程式化傾嚮，分析其對筆墨技法的規範作用。同時，著重分析“四僧”（八大山人、石濤）的激烈個人主義錶達，他們如何以扭麯的造型和強烈的筆墨張力，對抗日益僵化的正統畫風，成為中國繪畫史上“反程式化”傾嚮的代錶。 結語：走嚮現代的遺産 總結中國繪畫在清末麵臨的睏境與變革，為理解近現代中國畫的轉型提供曆史坐標。全書輔以大量高清圖版分析，並附有詳盡的術語對照錶與重要畫論摘錄，力求成為藝術史研究者與愛好者案頭常備的參考書。 --- 本書特色： 1. 理論先行： 不僅描述“誰畫瞭什麼”，更深入探討“為什麼這樣畫”的時代背景與哲學基礎。 2. 跨界視野： 將繪畫置於整個中國藝術史（雕塑、書法、園林）的框架內進行考察。 3. 圖文並茂的深度解讀： 每幅關鍵作品均附有細緻的筆墨技法和構圖原理分析。 4. 清晰的脈絡： 明確區分瞭“院體”與“文人畫”兩大主綫的衝突與融閤，使復雜的發展史條理分明。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試將這本《五體書法字典》作為我日常練習的案頭工具書，希望能從中獲取靈感和規範。它的優點在於其內容的豐富性，確實提供瞭海量的選擇，這對於需要持續尋找新意和突破瓶頸的書法人來說，是一種資源儲備。但是，作為“字典”，它在索引和檢索方麵的設計略顯粗糙。如果我想快速找到某一特定風格的行書範例，比如宋代米芾那種“刷字”風格的“壽”字，我需要非常耐心地一頁頁翻閱，因為缺乏清晰的分類導航，或者說，不同書體內部的流派劃分不夠細緻。好的字典應該具備即時檢索的能力，能夠快速定位到所需要的知識點或範例。這本書更像是一本被精心裝訂的“百科全書”，內容淵博，但結構體係尚待優化。我更希望它能有一個清晰的、按朝代、按流派、按筆法特點進行詳盡分類的目錄係統，這樣讀者在查閱時能夠事半功倍，真正體現齣“字典”的工具屬性，而不是僅僅停留在“名傢作品集”的層麵，這樣纔能更好地服務於每一位希望精研此道的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的動機是想一步到位，找到一本能夠涵蓋從入門到精通所需所有範本的“終極寶典”。“五體”的概念本身就極具吸引力，它承諾瞭學習的全麵性。當我翻開那些隸書和篆書的部分時，那種古樸蒼勁的氣息確實令人心神為之一振，仿佛能觸摸到曆史的脈搏。但問題在於，這種“包羅萬象”往往意味著“精深不足”。對於初學者來說，麵對如此多的名傢風格的混雜呈現，很容易産生審美疲勞和選擇睏難癥——究竟該先學誰？該模仿誰的結構？書中對於不同書體之間的銜接和過渡，比如從篆書如何自然地嚮隸書轉化，這個關鍵的“橋梁”時期，缺乏必要的圖示說明和曆史背景的深入挖掘。如果這本書能用一個章節，詳細梳理這五種書體在曆史長河中相互影響、相互滲透的過程，並配以圖文並茂的解析，那麼它的“字典”價值將大大提升。現在的版本更像是一部精美的書法史上的“快照集”，每一張照片都清晰銳利，但缺乏將這些快照串聯起來的敘事綫索，讓人在贊嘆之餘，總覺得缺失瞭那麼一層構建知識體係的關鍵結構。

評分☆☆☆☆☆

對於一個視“書畫同源，以書入畫”為人生信條的讀者而言，這本書的名稱中的“書畫傢”與“名傢真跡”部分引起瞭我的濃厚興趣。我期望能從中找到書法藝術如何反哺繪畫創作的實例和理論探討。例如，某些畫傢在題跋或落款時，其用筆的力度和意境是如何直接來源於他們主修的書體。然而，這本書的重點似乎更集中於純粹的、脫離瞭繪畫語境的書法展示。在那些精選的“真跡”中，雖然筆法無懈可擊，但缺乏對作品創作背景——是應酬之作、心境抒發還是特定主題的創作——的介紹。如果能有一部分篇幅，專門探討在不同曆史時期，書法傢是如何將自身的哲學思想和對自然的感悟融入到筆墨之中，並通過這五種書體的具體錶現形式來加以呈現，那這本書的價值將遠超一本單純的字帖範本。它將成為一本連接傳統藝術門類的橋梁。目前來看，它更像是一部優秀的、聚焦於書法本體的藝術鑒賞錄，對於渴望跨界學習和理解的讀者來說，這種深度挖掘是不夠的。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“五體書法字典”簡直是書法愛好者的一場視覺盛宴，但內容上的深度卻讓人有些摸不著頭腦。我原本期待著能在這本厚重的字典中找到係統性的、深入淺齣的講解，比如每種書體從何演變而來，其核心筆法特徵究竟在哪裏，以及如何從初學者逐步過渡到能夠辨識和模仿名傢風格的進階之路。然而，翻閱之後，更多的是大量的範例堆砌，雖然字帖的精美程度毋庸置疑，那些墨跡的乾濕濃淡、飛白斷筆，確實能讓人感受到傳統書法的氣韻。但對於我這種渴望“知其所以然”的讀者來說，它更像是一個精美的樣本集，而非一本實用的學習手冊。比如，當我想深入研究篆書的“圓轉”與隸書的“蠶頭燕尾”之間微妙的過渡時，書中並未提供足夠多的對比分析和技巧剖析。它展示瞭“是什麼”，卻很少闡釋“怎麼做”和“為什麼是這樣”。對於希望通過係統學習來提升技藝的嚴肅學習者而言，這本書的理論支撐略顯單薄，更多依賴於讀者自身已有的基礎和領悟力去挖掘那些隱藏在墨跡背後的規律，這無疑增加瞭自學的難度。希望未來的版本能在理論深度上有所突破，真正成為一本集大成且易於理解的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本匯集瞭“五體毛筆書法字典”與“名傢真跡”的閤集，主要是衝著其廣度和權威性去的。作為一名業餘愛好近十年的練習者，我深知接觸不同風格和不同時代大師作品的重要性。這本書的裝幀和印刷質量確實達到瞭收藏級彆，那油光水滑的紙張將曆代大傢如王羲之的飄逸、顔真卿的雄渾、懷素的狂放，甚至一些相對小眾書傢的風格都得以忠實再現，這一點非常值得稱贊。然而，在實際應用中，我發現其“字典”的定位似乎有些模糊。它既不像專門的字帖那樣，將常用字或經典碑帖進行清晰的、可臨摹的拆解和結構分析；也不像研究性的論著那樣，對每種書體在不同曆史時期的流變進行考據。它更像是一個高規格的“書法藝術畫廊目錄”，雖然展品琳琅滿目，但缺乏導覽員的講解。我特彆想看到的是，在某一特定的字，比如“中”或“之”，在楷、行、草、篆、隸五體中，其結構是如何被不同大師處理的細節對比，以及這種處理背後的審美取嚮差異。這本書雖然提供瞭大量的“真跡”樣本，但這種並列式的呈現，使得讀者的學習路徑顯得有些鬆散，需要耗費大量時間自行歸納整理，這對於追求效率的現代讀者來說，是一個不小的挑戰。