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【美】威廉姆斯（RobbinWilliams） 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395986

版次：1

商品编码：10251731170

包装：精装

开本：16

出版时间：2015-11-01

商品参数

写给大家看的设计书(第四版)(精装版)
	定价	79.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2015年11月
	开本	16开
	作者	【美】威廉姆斯（Robbin Williams）
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115395986

内容介绍
本书出自一位设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比这4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

作者介绍
Robin Williams 世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish Magazine、Adobe Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

关联推荐
在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。
美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？
没关系！在设计大师Robin Williams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin Williams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。
第4版全面修订，更新了大量实例，并增加了一章内容，介绍排版设计。
目录
本书适合你吗？
第一部分 设计原则
第1章 引言
约书亚树
4 大基本原则
阅读
第2章 亲密性
把问题说出来
亲密性小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第3章 对齐
到处看看
对齐小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第4章 重复
重复小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第5章 对比
对比小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第6章 4大基本原则复习
亲密性
对齐
重复
对比
小测验#1：设计原则
小测验#2：重新设计广告
小结
第7章 颜色运用
不同凡响的色轮
颜色关系
互补
三色组
分裂互补三色组
类似色
暗色和亮色
建立你自己的暗色和亮色
单色
暗色和亮色的组合
注意色质
暖色与冷色
如何取舍
CMYK与RGB，印刷与Web
印刷与Web 颜色模型
小测验#3：颜色
第8章 更多提示与技巧
创建包装或品牌
企业名片
关于设计企业名片的提示
信笺和信封
关于设计信笺和信封的提示
传单
关于设计传单的提示
新闻简报
关于设计新闻简报的提示
宣传册
关于设计宣传册的提示
明信片
关于设计明信片的提示
报纸广告
关于设计报纸广告的提示
简历
关于设计简历的提示
第二部分 字体设计
第9章 字体的基本规则
标点后面一个空格
引号
撇号
小测验#4：撇号
连接号
特殊符号
重音符号
大写字母
下划线
字距调整
寡妇和孤儿
其他 157
第10章 字体（与人生）
协调
冲突
对比
小结
第11章 字体类别
Oldstyle（旧式体）
Modern（现代体）
Slab serif（粗衬线体）
Sans serif（无衬线体）
Script（手写体）
Decorative（花体）
有意识地去做
小测验#5：字体类别
小测验#6：粗/ 细过渡
小测验#7：截线
小结
第12章 字体对比
大小
粗细
结构
形状
方向
颜色
结合多种对比
小结
小测验#8：对比还是冲突
小测验#9：可做与不可做
结合多种对比的练习
第三部分 其他
第13章 你掌握了吗
过程
练习
好的――重新设计!
第14章 测验答案和建议
测试答案
设计师之眼建议
第15章 本书所用字体
附录A：迷你术语表和资源
附录B：我永远是一名教师
附录C：生活就要设计
索引

揭秘艺术的奥秘：一本探索视觉传达与审美哲学的深度指南 书名：《非包邮：设计思维的底层逻辑与创意实践》 目标读者： 渴望深入理解设计原理、提升审美层次、寻求创新解决方案的专业设计师、市场营销人员、产品经理，以及对视觉艺术抱有热忱的学习者。 书籍定位： 本书并非针对基础软件操作的速成手册，也无意于罗列当前流行趋势的“模板集”。它是一部致力于挖掘设计现象背后不变的规律、深层的结构和普适的思维模型的理论著作。本书旨在帮助读者跳脱出工具和软件的限制，构建一套稳固而灵活的设计认知体系。 --- 第一部分：设计的本质——从信息到意义的飞跃 本部分将带领读者重访设计的核心使命：有效且有意义地解决问题。我们摒弃了将设计等同于美化的狭隘观念，深入探讨设计作为一种严谨的认知工具的角色。 第一章：符号学与感知结构 本章从经典符号学（如索绪尔的能指与所指）出发，结合当代认知心理学，剖析人类如何接收、处理和解读视觉信息。我们不讨论“如何画出好看的图形”，而是探究“为什么某些图形会比另一些图形更有效地建立连接”。内容涵盖视觉语法、结构化叙事中的隐喻运用，以及文化语境对符号解读的潜移默化影响。重点分析了“易读性”背后的神经学基础，以及如何通过精确的视觉编码来降低接收成本。 第二章：美学与功能性的永恒辩证 美学并非可有可无的点缀，而是功能得以高效实现的深层驱动力。本章详细剖析了古典美学原则（如黄金分割、韵律、平衡）在现代语境下的适应性与局限性。我们将引入“摩擦力美学”的概念，探讨在追求极简和效率的同时，如何适度保留“可感知的人性化痕迹”，避免产品或界面陷入冰冷的机械感。此外，探讨了审美疲劳的机制，以及如何通过“有控制的打破”来维持长期的用户参与度。 第三章：信息架构的隐形雕塑 在数字时代，内容是核心，但信息架构才是承载内容的骨架。本章聚焦于如何设计出“自解释性”的结构。内容涵盖层级设计（Hierarchy Design）的数学模型，导航系统中的预期管理，以及避免“认知负荷过载”的策略。我们将通过大量的案例分析，展示一个优秀的架构如何如同透明的玻璃，使用户能流畅地抵达目标，而不察觉到背后的复杂构建。此部分深度探讨了“用户心智模型”与“系统模型”之间的契合度测量方法。 --- 第二部分：创意的驱动力——从直觉到系统的转化 许多人将创意视为灵光一现，本书则揭示了优秀创意的可学习、可管理和可复制的系统性路径。 第四章：约束与解放：限制条件下的创新 颠覆性的创意往往诞生于最严苛的限制之下。本章系统梳理了限制条件（预算、技术栈、时间、平台规范）如何激发创意思维的“侧向思维”（Lateral Thinking）。我们将展示如何将技术限制转化为独特的美学语言，以及如何利用现有的品牌资产进行“重组式创新”，而非单纯的“增量式迭代”。引入“资源稀缺理论”在设计决策中的应用。 第五章：用户研究的深度挖掘：行为模式的解码 本章超越了传统的焦点小组和满意度调查，侧重于观察、推断和预测。内容包括情境民族志（Contextual Inquiry）的技术细节、眼动追踪数据与主观报告的差异分析，以及如何识别用户“尚未表达的需求”（Latent Needs）。重点介绍了“反向设计法”——从预测未来用户行为的理想状态倒推当前设计路径。 第六章：视觉语言的演变与跨界借用 设计语言不是孤立存在的，它是跨学科知识的结晶。本章探讨了建筑学中的空间流动、音乐中的节奏和停顿、电影中的景深和焦距等概念如何被抽象并应用于二维或三维界面的设计中。分析了“风格的生命周期”，教导读者如何区分真正的“风格”与短暂的“潮流”，从而建立不易过时的视觉系统。 --- 第三部分：设计作为决策科学——量化评估与持续优化 本部分将设计实践提升到企业战略和科学验证的高度，强调设计过程的迭代、测试与量化反馈。 第七章：设计系统的心智模型：从组件到生态 现代设计系统远不止于样式指南，它是一种组织效率和品牌一致性的企业级基础设施。本章深入探讨了设计系统的“治理结构”、版本控制的复杂性，以及如何平衡“一致性”与“本地化适应性”。重点分析了如何构建一个能自我成长的设计词汇表，确保团队成员即便在没有设计师在场的情况下，也能做出符合品牌精神的决策。 第八章：衡量设计效果的科学指标 “好不好看”是主观的，但“是否有效”是可以量化的。本章详细介绍了超越点击率（CTR）的深度评估指标，如“任务完成时间”、“错误率分布”、“认知负荷指数（CL）”的简化计算方法，以及“情绪映射（Emotion Mapping）”在用户体验评估中的应用。重点强调A/B测试的设计陷阱，以及如何设计出能真正揭示因果关系的实验。 第九章：设计的伦理边界与长期影响 作为一种强大的社会塑造力量，设计承担着不可推卸的伦理责任。本章探讨了“黑暗模式”（Dark Patterns）的分类与危害，以及在设计中嵌入可访问性（Accessibility）的强制性与创造性。探讨了算法推荐、信息茧房与用户自治权之间的张力。最终引导读者思考：我们设计的工具和界面，正在如何重塑使用者的世界观和行为习惯。 --- 结语：构建你自己的设计哲学 本书的最终目标不是提供一套固定答案，而是提供一套强大的提问框架。它鼓励读者通过对底层逻辑的理解，最终超越书本中的所有案例，发展出独一无二、适应性极强的个人设计哲学。设计是一门永无止境的探索，本书提供的是更深远的视野和更坚实的内功。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是平面设计界的“圣经”！我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的装帧吸引住了。别看名字里带着“设计书”三个字，但它完全不是那种晦涩难懂的理论堆砌，反而像是一个经验丰富的老设计师在你身边手把手教你。我特别欣赏作者那种化繁为简的能力，把像版式、字体、色彩这种看似玄乎的概念，用极其生活化、接地气的例子阐述得清清楚楚。比如讲到网格系统时，它没有停留在枯燥的数学公式上，而是通过分析经典海报和杂志的布局，让你瞬间明白网格是如何建立秩序感和视觉流程的。我记得刚开始做设计的时候，总觉得作品看起来“乱糟糟”的，缺乏专业性，但自从认真研读了这本书的“视觉层次”那一章后，我才恍然大悟，原来是信息的主次关系没有处理好。这本书的厉害之处就在于，它不仅告诉你“是什么”，更深入地教你“为什么”要这样做，以及“如何”才能做得更好。对于我这种从零开始摸索的设计小白来说，它就像一盏明灯，指引我少走了很多弯路，真正理解设计的本质，而不是仅仅停留在表面的美观。这本书的价值，绝对是超出了它定价的许多倍，强烈推荐给所有对视觉传达有兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“XX升级版”的书籍是抱有很大疑虑的，总觉得不过是换个封面再炒冷饭。然而，《包邮 写给大家看的设计书》第四版完全颠覆了我的看法。这次的升级内容，简直是为适应当前数字媒体环境做了大量的优化和补充。我尤其关注了其中关于“移动端界面设计趋势”的那几个章节，内容非常前沿，涉及了响应式设计、微交互和暗黑模式下的色彩运用技巧。以前的老版本侧重于印刷品的设计逻辑，而这一版明显加强了对屏幕媒介的适应性指导，这对我现在的工作帮助太大了。作者在保持核心设计原则不变的前提下，巧妙地融入了最新的技术和审美变化，让整本书既有深厚的理论底蕴，又不失时代的鲜活气息。装帧上的改进也让人惊喜，纸张的触感和油墨的印刷质量都提升了一个档次，阅读体验非常舒适，长时间阅读眼睛也不会容易疲劳。这不仅仅是一本设计指南，更像是一份与时俱进的行业观察报告，让读者始终站在行业的前沿，而不是被旧的知识束缚住手脚。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的精装书，我首先被它超高的制作水准折服了。书籍的装帧设计本身就是一个绝佳的示范案例——封面留白得恰到好处，字体选择既现代又沉稳，完美诠释了书中强调的“形式服务于内容”。内页的纸张选择也十分考究，哑光处理有效地避免了反光对阅读的干扰，这对于一本需要大量观看图例和细节对比的书来说至关重要。翻阅过程中，我发现作者非常注重设计的“可操作性”。很多理论点都会附带一个“试试看”的小练习或小技巧，鼓励读者立即动手实践。例如，在讲解如何处理空间留白时，它直接提供了一个“三等分原则”和“黄金比例辅助线”的图示模板，让我可以直接套用到自己的设计草稿中去验证效果。这本书的结构组织逻辑清晰到令人发指，章节之间的过渡自然流畅，即使是初次接触设计概念的人，也能沿着作者的思路一步步建立起完整的知识体系。它不仅仅是知识的传递者，更像是一本“设计思维训练手册”，真正做到了将“看”与“做”紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，完全是靠兴趣自学的，过程中最大的障碍就是总感觉自己的审美停留在“幼儿园水平”，抓不住专业人士看重的那些点。直到我翻开这本精装版，我才意识到，设计绝不是单纯的艺术发挥，它更像是一门严谨的“沟通学”。书中对“用户体验”和“设计意图”的强调，彻底改变了我的设计思维定势。作者用一系列对比强烈的案例，展示了好的设计如何能高效地引导用户的注意力，如何通过微妙的间距调整来影响情绪感知。我记得有一个案例是对比了两种不同的按钮排布方式，文字描述虽然简单，但配图分析极其到位，让我立刻理解了“易用性”在商业设计中的核心地位。这本书的叙事风格非常亲切，像是一位经验老道的导师在和你进行一对一的私塾教育，没有居高临下的架子，全是实实在在的干货和经验总结。它帮助我建立了一套自洽的设计评估体系，以后再看别人的作品或者审视自己的初稿时，都能迅速抓住核心问题所在，而不是停留在“我觉得不好看”这种主观的、无法改进的评价上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深设计师，我其实对很多设计入门书都感到不屑一顾，觉得它们讲的无非是那些陈旧的皮毛知识。但这次买《写给大家看的设计书》第四版，主要是为了给团队里刚毕业的新人做参考书目。结果我自己也忍不住又啃了一遍，发现它真的有“常读常新”的魔力。这次的重点阅读是关于“字体排印学”和“色彩心理学”的部分。以前我总是凭直觉挑选字体搭配，但书里系统地梳理了衬线体、无衬线体、黑体、宋体的应用场景和它们各自传递的情感倾向，这让我的字体选择不再是碰运气，而是带着明确的目的性。更让我佩服的是，它对色彩理论的阐述非常深入，不仅讲了三原色、互补色这些基础知识，还加入了对不同文化背景下色彩象征意义的探讨，这对于我们团队现在承接国际项目非常有帮助。这本书的深度和广度，足以支撑一个设计师从新手成长到资深阶段，是工具书架上绝对不能缺席的常青树。