造房子（2016中国好书）（2017京东文学奖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王澍 著

图书标签:

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店铺： 常州新华书店图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535678096

商品编码：11229303148

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

如何找到传统文化的现代路径？

如何做出重返传统的当代建筑？

著名建筑大师、普利兹克奖获得者王澍，以深厚传统文化学养、手作营造经验为基础，探寻中国传统的当代路径和东方美学的当代延伸。

这不只是一本营造之书，也是进入中国哲学的秘密小径，

关乎建筑本身，也连接东方美学的深邃空间。

王澍“造房子”，更造“世界”。

#获普利兹克奖后，王澍首次成书，以朴素隽永的语言，讲作品、谈观念、探讨人与建筑

王澍一向被称为“文人建筑师”，他的人文情怀，使他发现自己内心适合做的一种建筑——园林。以深厚文化学养为基础，王澍谈园林的审美情趣、传统人文情怀，探讨传统文化的当代路径，更流露出对于现代城市建造的危机意识。

海报：

内容简介

　　《造房子》是建筑大师王澍的建筑文化随笔集。
　　*10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
　　*4篇建筑作品历程书写——王澍的建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在《造房子》中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
　　*6篇散文随笔 1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。
　　*《造房子》从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。

作者简介

　　王澍，中国美术学院教授，东南大学、同济大学兼职教授，哈佛大学研究生院丹下健三讲席教授，香港大学和麻省理工学院客座教授。
　　1997年与他的妻子陆文宇成立业余建筑工作室，致力于重新构筑中国当代建筑的研究和工作，并体现在他的作品宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区（位于杭州转塘）、上海世博会宁波滕头馆、垂直院宅（杭州钱江时代）、杭州南宋御街综合保护与改造等一系列作品中。
　　2010年，和陆文宇获德国谢林建筑实践大奖及威尼斯双年展特别荣誉奖。
　　2011年，获法国建筑科学院金奖。
　　2012年，获普利兹克建筑奖。
　　2012年，获《华尔街日报》评选的“全球创新人物奖”。

内页插图

目录

自序
素朴为家

意识
造园与造人
自然形态的叙事与几何
走向虚构之城
当“空间”开始出现
营造琐记
循环建造的诗意——建造一个与自然相似的世界
隔岸问山——一种聚集丰富差异性的建筑类型学
剖面的视野——滕头案例馆
为了一种曾经被贬抑的世界的呈现
走入树石的世界

语言
中国美术学院象山校区
我们从中认出——宁波美术馆设计
中山路：一条路的复兴与一座城的复兴

对话
叛逆的征途
触碰另一个世界的边缘
精神山水
重返自然的道路
问答录：一个人需要多大的房子

尾声
那一天

《时间的褶皱：跨越时代的建筑哲学与人文思索》 —— 一部深入探索建筑与时间、空间、人居关系的深刻著作 作者简介： （此处可代入一位虚构的、在建筑史、城市规划或文化研究领域有深厚造诣的学者或评论家名字，例如：林远航 教授） 核心主题： 本书并非关于“如何建造一栋房子”，而是探究“房子如何建造我们”，以及建筑在人类文明进程中扮演的沉默角色。它超越了单纯的技术规范和美学评判，将建筑视为凝固的时间、承载记忆的容器，以及社会结构、哲学观念的物质化体现。 --- 导言：当砖石开始叙事 我们习惯于将建筑视为静止的、实用的存在。然而，每一栋建筑，从穴居到摩天大楼，都是人类意志在物质世界投下的复杂阴影。本书旨在揭示隐藏在混凝土、钢筋和木材之下的文化密码和时代情绪。我们将追溯人类对“庇护所”的原始需求，如何演变为对“纪念碑”的宏大渴望，最终沉淀为对“宜居性”的精微考量。 本书的叙事逻辑并非严格依循年代顺序，而是围绕几个核心的哲学命题展开，引导读者像考古学家一样，层层剥离建筑的表皮，触及其中跳动的历史脉搏。 --- 第一部：空间的原初与权力之形 第一章：从洞穴到神庙：安全感的物质化 本章深入探讨建筑的起源——“界限”的设定。原始人类对自然力量的敬畏，如何促成了第一个“内部”与“外部”的明确划分？我们将分析古埃及金字塔、美索不达米亚的“塔庙”（Ziggurat）等早期巨构，阐释它们如何服务于宗教权威与政治权力。这里的建筑语言是绝对的、单向的，体现了自上而下的秩序构建。重点分析宏大尺度如何制造“敬畏感”，以及这种“敬畏”在早期社会治理中的实际效用。 第二章：城邦的骨架：希腊的理性与罗马的实用 对比古希腊城邦的规划哲学（如米利都的网格系统）与古罗马帝国对基础设施的狂热追求。希腊人试图在空间中实现“理想的秩序”和“人与神的和谐比例”，关注剧场、广场（Agora）的公共性；而罗马人则着重于效率、耐久性与统治力的延伸——引水渠、道路、竞技场。本章对比了两种文明在“公共空间”定义上的根本差异，展示了技术理性与人文理想的第一次大规模碰撞。 第三章：围墙的意义：中世纪堡垒与封闭的共同体 中世纪的建筑语言是防御性的、内敛的。本书将剖析封建制度如何投射到城堡的平面布局和厚重墙体上。这里的空间是被严格等级化的，每一层楼、每一个房间都精确对应着社会地位。同时，我们将探讨哥特式大教堂的兴起，它象征着在世俗权力之外，精神力量如何通过光线、高度和复杂的结构（飞扶壁）来表达对超越性（Transcendence）的追求。 --- 第二部：人文的觉醒与尺度的回归 第四章：文艺复兴的几何学：视角的回归与人体的尺度 随着文艺复兴对古典主义的再发现，建筑的中心回到了“人”本身。本书细致分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和阿尔伯蒂（Alberti）如何运用透视法，将建筑重新纳入人类可理解、可测量的框架内。焦点将放在“黄金分割”和“模块化”如何被用来重塑城市景观和单体建筑，标志着建筑从神学叙事转向人文主义的表达。 第五章：巴洛克与洛可可：情感的张力和流动性 对比文艺复兴的宁静，巴洛克建筑是一种强烈的“行动”和“戏剧性”。本章将分析曲线、光影的戏剧性运用，以及室内外空间的模糊界限，是如何服务于君主制的权势宣扬和情感的煽动。这是一种对秩序的“主动打破”，用眩目和运动感来压倒观众的理性判断。 第六章：启蒙时代的理性之光与城市的功能化尝试 分析十八世纪末至十九世纪初，在启蒙思想影响下，建筑师开始关注社会问题，如卫生、交通和效率。例如，对“理想城市”模型的探讨，以及早期公共卫生建筑（医院、监狱）的设计原则。这标志着建筑开始承担起更明确的社会工程职能。 --- 第三部：工业的冲击与现代性的挣扎 第七章：钢铁与玻璃的革命：技术对形式的解放 工业革命对建筑的颠覆性影响被单独深入探讨。蒸汽机、电梯和标准化材料（如铸铁和钢结构）的出现，使得建筑的“承重”逻辑被彻底重写。本书将探讨水晶宫、早期高层建筑的出现，如何预示着传统材料和手工艺的衰落，以及空间可以被无限拉伸的可能性。 第八章：现代主义的乌托邦：功能至上与风格的消除 深入剖析二十世纪初包豪斯、勒·柯布西耶等先驱者如何试图“清空”历史遗留的装饰，将建筑简化为“为居住而生的机器”。本章聚焦于现代主义的哲学内核：对效率、标准化和新材料的绝对信仰。同时，也将批判性地审视这种极简主义在不同地域和文化背景下所遭遇的困境与异化。 第九章：反思与拼贴：后现代的解构与语境的回归 面对现代主义的僵硬与普遍性带来的文化贫瘠，后现代主义的兴起是对“宏大叙事”的瓦解。本章分析了对装饰的回归、历史符号的戏仿与并置，以及建筑如何重新学会“说话”，与周边环境建立对话。这不仅是风格的转变，更是对建筑本体论的反思：建筑应该服务于谁？ --- 结语：未完成的庇护所 建筑的未来是什么？在数字化、气候变化和人口快速流动的时代，传统的“永恒居所”概念正在瓦解。本书的最后一部分将目光投向当代，探讨可持续性设计、适应性再利用（Adaptive Reuse）以及虚拟现实对实体空间感知的挑战。建筑师的角色正从“创造者”转向“协调者”与“修复者”。 《时间的褶皱》 是一次对人类居住历史的深度漫游，它邀请读者在每一次抬头仰望高楼或低头凝视街角时，都能辨识出背后那些深刻的时代烙印与哲思回响。它提醒我们：我们建造的不仅仅是结构，更是我们赖以生存的意义之网。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它对人性复杂性的深刻洞察，那些书中人物的形象，绝非简单的“好人”或“坏人”标签可以概括。他们身上那种矛盾的、充满挣扎的特质，简直是现实生活中我们所能接触到的真实人性的缩影。一个角色可能在前一章表现出令人动容的善良和勇气，但在下一章，又会因为自身的局限和外界的压力，做出让人扼腕叹息的选择。作者似乎毫不留情地揭示了人类精神世界中的灰色地带，让我们直面那些我们试图隐藏或否认的部分。阅读过程中，我常常会反思自身在类似情境下的反应，这种强烈的代入感和自我审视，远比那些说教式的道德说辞来得更具教育意义。它没有提供简单的答案，而是抛出了更深刻的问题，迫使读者去进行一场艰难的内在对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种朴实中透着精致的质感，拿在手里沉甸甸的，让人不由自主地对手中的内容产生一种敬畏感。封面的字体选择和留白的处理，都透露出一种克制而又深沉的美学，丝毫没有时下流行的浮夸，反而有一种久经时间考验的经典味道。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如扉页的排版，那种恰到好处的疏密对比，让人在正式阅读前就能感受到作者对文字的尊重。内页的纸张选择也极为考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳，这对于一本可能需要反复翻阅的深度作品来说，简直是体贴入微的关怀。整体而言，这本书的物理呈现，已经不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，它在无声地向读者宣告：“我是一本值得被认真对待的作品。”这种对载体的重视，无疑为即将展开的精神旅程奠定了一个坚实而美好的基调。初次上手时的体验，远超出了我对一本新书的预期，简直是视觉和触觉的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始察觉到作者在构建世界观上的宏大与细腻之间的绝妙平衡。表面上，故事可能围绕着一些看似日常的场景或事件展开，但透过这些表象，却能窥见一个结构严谨、逻辑自洽的复杂体系。这种体系的构建，不是靠生硬的设定堆砌，而是通过人物的行动、环境的描绘以及对话的张力，自然而然地渗透出来。更令人称奇的是，即便这个世界观设定庞大，作者也从未让读者感到迷失。他总能找到最恰当的切入点，如同经验丰富的向导，总在关键时刻为我们点亮一盏指路的明灯。我甚至产生了一种错觉，仿佛我不是在阅读一个虚构的故事，而是正在参与一场关于某种深刻哲理的实验，所有的角色和事件都是为了验证或探讨某个核心命题而精心安排的棋子。这种智慧的布局，让人不得不佩服作者非凡的构建能力。

评分☆☆☆☆☆

初读这书的开头几页，我立刻被一种近乎冷峻的叙事笔触所吸引。作者似乎毫不拖泥带水，直接将人抛入了一个复杂且充满张力的情境之中，没有冗长的背景铺垫，也没有矫揉造作的抒情，就是那种直击核心的冷静剖析。文字的密度极高，每一个句子都像经过了千锤百炼，剔除了所有不必要的赘述，只留下最精悍的骨架和最深刻的内涵。这种叙事风格，让读者必须全神贯注，稍一走神，可能就会错过一个关键的转折或是潜藏的深意。我常常需要停下来，合上书本，细细回味刚刚读过的一段话，试图捕捉其中那些微妙的暗示和深层的逻辑关联。这种阅读体验，更像是在解构一个精密的仪器，需要耐心、专注，以及对细节的极致敏感。它挑战了现代人碎片化的阅读习惯，要求我们回归到一种更具沉浸感的、线性的思考模式中去。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本的那一刻，心中涌起的是一种久违的、充实而又略带怅然若失的感觉。这本书的后劲实在太强，以至于短期内我很难从它所构建的世界中完全抽离出来。它不像一些流行读物，读完即弃，而是像一坛老酒，需要时间去慢慢回味其醇厚与层次。我发现自己仍在不自觉地思考书中的某些片段，思考那些未被完全阐明的意图，甚至开始在日常生活中寻找与书中主题相呼应的蛛丝马迹。这种持续的、自发的思考，恰恰证明了这本书超越了娱乐的价值，它成功地在读者的心智中种下了一颗种子，这颗种子可能会在未来的某个时刻，以意想不到的方式生根发芽。可以说，这是一次精神上的酣畅淋漓的洗礼，让人不禁期待作者的下一部作品，也愿意向所有追求深度阅读体验的朋友们大力推荐。