中国美术史·大师原典系列 戴进·达摩至慧能六代祖师像 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508666990

商品编码：10859335509

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《中国美术史·大师原典：戴进·达摩至慧能六代祖师像》图中设色画佛教禅宗六代祖师的形象，有初祖达摩、二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能。六组人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并装点佛教圣地。戴进的人物画有工笔和粗笔两种面貌。此画师法刘松年、李唐，工细严谨，人物神态生动，线条劲练，转折顿挫中有流畅洒脱之致，并师承南宋院体的典型风格，笔墨技法具有深厚功力，为其工笔人物画的代表作。

作者简介

戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。

内页插图

 

精彩书评

★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）

★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）

★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）

《中国书画艺术赏析》 内容提要： 本书是一部全面而深入的中国书画艺术鉴赏指南，旨在为读者提供一个系统了解中国绘画与书法发展脉络、欣赏经典作品精髓的平台。全书涵盖了从远古岩画到近现代艺术的漫长历程，重点剖析了各个历史时期最具代表性的艺术流派、技法革新以及大师们的创作理念。书中不仅详述了山水、花鸟、人物三大画科的演变轨迹，还深入探讨了书法艺术的字体发展、笔法精微与审美情趣。通过大量的精美高清图版和详尽的文字解读，读者将能够领略中国艺术独特的写意精神、线条魅力与人文底蕴，培养起具备一定鉴赏水平的审美眼光。 --- 第一章 绪论：中国艺术的哲学根基与精神内核 中国书画艺术并非单纯的图像再现或文字记录，它根植于深厚的哲学土壤，承载着东方文明独特的宇宙观与人生哲学。本章首先阐明“天人合一”思想对中国艺术创作的影响，探讨儒家“中和”、道家“自然”和佛家“空灵”观念如何渗透到笔墨之中。我们将解析中国艺术中“意在笔先”、“气韵生动”等核心审美范畴的内涵，理解线条在表达情感与塑造结构中的双重作用。此外，本章还将简要介绍中国艺术与其他姐妹艺术（如诗歌、园林、戏曲）之间的关联，构建一个多维度的艺术认知框架。 第二章 早期探索：史前岩画与先秦的萌芽 本章追溯中国绘画的源头。我们将考察新石器时代彩陶上的几何纹饰，以及仰韶文化、马家窑文化中展现出的生命力与象征意义。重点内容将放在湖南吴城文化和四川三星堆遗址出土的青铜器纹饰上，分析这些早期图像所蕴含的宗教信仰与图腾崇拜。随后，我们将进入商周时期，探讨刻在甲骨和青铜器上的铭文，这些文字的造型美感为后来的书法艺术奠定了最初的规范。通过对早期图像的分析，读者将初步认识到中国艺术如何从实用性装饰向精神性表达过渡。 第三章 汉魏晋南北朝：人物画的兴盛与笔墨的自觉 汉代是确立中国绘画基本范式的关键时期。本章将聚焦于汉代墓室壁画（如马王堆帛画、贺兰山岩画）中气势恢宏的叙事场面与成熟的线条运用。随后，我们将进入魏晋时期，这是中国艺术史上一次伟大的精神觉醒。重点探讨顾恺之“传神写照”的理论，分析其在人物造型和细节刻画上的突破。在书法方面，本章详细解析了隶书向楷书演变的关键节点，曹魏、晋代的碑刻艺术如何孕育出王羲之的“尽善尽美”，以及“书圣”的艺术成就对后世产生的深远影响。 第四章 隋唐盛世：绚烂的宫廷艺术与写意精神的酝酿 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术创作呈现出大气磅礴、雍容华贵的时代特征。本章将深入分析吴道子“吴带当风”的笔法在山水人物画中的体现，以及阎立本在历史人物画上的贡献。在佛教造像艺术方面，我们将考察敦煌壁画中唐代风格的成熟与多元化，特别是“盛唐气象”在色彩运用和人物情感表达上的极致。同时，书法艺术也达到了一个高峰，欧阳询、虞世南、褚遂良等楷书大家如何将法度与个性完美结合，以及张旭、怀素草书对情感奔放的极致追求。 第五章 宋代：院体绘画的精微与文人画的崛起 宋代是中国艺术史上一个矛盾而富有创造力的时期。本章首先阐述“院体”绘画（如北宋的李成、范宽、郭熙）如何将山水画推向技术与写实的高峰，强调其对自然秩序的精确把握和理性之美。随后，笔锋转向文人画的兴起，以苏轼、文同为代表的士大夫如何提出“论画以形似，见与 শিশু邻”的理论，确立了注重主观意趣和笔墨趣味的文人画美学标准。在书法方面，宋代的“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何打破唐代的法度森严，倡导展现个人学养和性情的“意态”书风，并详细解析米芾“刷字”的独特魅力。 第六章 元代：水墨的独立与师古创新的平衡 元代，在政治变迁的影响下，艺术家的身份发生了深刻转变，从宫廷供奉者转向独立知识分子。本章的核心议题是“复古”与“创新”的辩证关系。我们将重点解读“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画的焦点彻底转向笔墨语言的自我完善，实现水墨语言的纯化和精神世界的构建。黄公望《富春山居图》的创作理念，倪瓒的极简主义风格，都体现了对前朝技法的继承与超越。书法领域，赵孟頫以其渊博的学识提倡“复归晋唐”，对元明清的书风产生了决定性的影响。 第七章 明清时期：流派纷呈与技法的集大成 明清两代是中国艺术进入成熟期后的多元化发展阶段。本章将系统梳理“吴门画派”的细腻婉约、“浙派”的雄健气势，以及晚明时期以董其昌为代表的“松南派”对南北宗论的整合。同时，我们深入剖析清代“四王”对传统笔墨的系统整理与继承，以及以石涛、八大山人为代表的“个M派”如何以强烈的个人情感和颠覆性的笔墨语言，预示了近现代艺术的变革方向。在书法上，本章分析了明代早期台阁体的官方性，以及晚明对碑学（金石学）的重新发掘，为清代碑学大兴埋下了伏笔。 第八章 近现代转折：中西交融与艺术的现代性探索 进入近现代，中国艺术面临西方艺术思潮的冲击。本章探讨了在变革与坚守中艺术家的抉择。我们将分析海派（吴昌硕）如何将金石入画，创造出浑厚苍劲的新面貌，以及岭南画派的创新实践。重点解析了齐白石如何以民间艺术的纯真与文人画的意境相结合，达到“似与不似之间”的最高境界。最后，本章展望了20世纪以来，中国艺术家在吸收西方现代主义观念后，对水墨语言和传统笔墨进行的当代性实验，展现了中国艺术在新的时代背景下的生命力与广阔前景。 --- 本书特色： 结构清晰，脉络分明： 按照历史时间顺序和艺术发展逻辑，将中国书画史梳理得井井有条，方便读者建立完整的知识体系。 鉴赏导向，重在实践： 每一章节都紧密结合具体的代表作品进行分析，教会读者如何“看懂”画作，理解笔墨的语言密码。 兼容并蓄，视野开阔： 不仅关注绘画，更将书法艺术视为中国艺术不可分割的组成部分，进行同等深度的探讨。 语言精炼，学术性与普及性兼顾： 在保证专业术语准确性的同时，力求用流畅易懂的文字，使非专业读者也能领略中国艺术的深奥与美妙。 适用读者： 艺术爱好者、美术史学生、文化研究者，以及所有希望深入了解中国传统审美情趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！从拿到手的瞬间，就能感受到中信出版社在细节上的用心。纸张的质感非常棒，厚实而又不失细腻，阅读时有一种沉甸甸的、踏实的满足感。装帧的硬壳和内页的精美印刷，使得每一次翻阅都像是在欣赏一件文物。色彩的还原度极高，尤其是一些古代画作的细节，即便是微小的笔触和晕染效果，都能清晰地呈现出来，这对于研究者或者深度爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏他们对版式布局的考量，留白恰到好处，既保证了文字的易读性，又给予了画作足够的展示空间，不至于让人感到拥挤。这种对实体书制作工艺的极致追求，让阅读体验上升到了一个全新的层次，完全超越了普通艺术画册的水准。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我的收藏习惯是倾向于那些能提供可靠出处的学术参考资料，尤其是涉及到原作图像的著录和流传信息。对于艺术史研究而言，可靠性是生命线。我希望这本书在引用和说明时，能够非常严谨，对于作品的年代鉴定、收藏地点变更、以及相关的学术争鸣都有所交代。我不需要过多猜测或主观臆断，而是需要经过充分考证的史料支撑。这样的书籍，才具备长久的参考价值，不会因为新的研究成果出现而迅速贬值。它应该成为我工具书架上那本可以随时翻开，确认细节、查证真伪的“标准答案”所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对古代大师们的用笔习惯和精神气质特别着迷。在看画作时，我的目光总是会不自觉地被那些线条的提按顿挫所吸引。我非常希望这本书在解析画作时，能够给予“线条语言”足够的关注。比如，某条墨线的力度、速度、转折处的提笔技巧，这些往往隐藏着画家最直接的情绪表达和时代印记。如果能有更细致的局部放大和技术分析，将能极大地拓宽我对传统笔墨表现力的理解。我渴望了解这些大师是如何将情感注入到最基础的线条之中，实现“以线传神”的艺术追求，这对我自身的书法练习也具有极强的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近在深入研究明代早期的绘画风格演变，尤其是对浙派的脉络梳理感到有些困惑。手头上的参考资料大多零散且不够系统，很难形成一个清晰的认知框架。因此，我急需一本能够系统梳理特定时期或特定画家的权威著作来填补知识空白。我期待这本书能提供一个扎实的理论基础，不仅仅停留在作品的表面描述，而是能够深入挖掘当时的社会背景、师承关系以及艺术观念的转变，将这些复杂的线索编织成一个逻辑严谨的叙事。我希望通过阅读它，能够更精准地把握住那个时代画家们在形式语言上的探索和突破，理解他们是如何继承宋元传统，又是如何开创出属于自己的独特面貌的，这对构建我个人的学术认知图谱至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史的学习往往感到有些枯燥，很多专业书籍的文字堆砌让人望而生畏，仿佛在啃一本晦涩难懂的教科书。我更偏爱那种能够将知识点以生动、引人入胜的方式呈现出来的读物。理想中的艺术史书籍，应该像一位经验丰富的导游，带着我们穿越时空，去亲身体会那些历史场景，去触摸画家的心跳。我希望这本书的叙事节奏是流畅自然的，语言风格可以带有一些文学色彩，而不是纯粹的学术腔调。能够用清晰的比喻和生动的例子来解释复杂的艺术理论，这样即便是非专业出身的读者，也能轻松入门，并从中获得乐趣和启发，而不是感觉像在完成一项艰巨的任务。