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王令康編著 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924013

商品編碼：1027046044

齣版時間：2008-12-01

作  者:王令康 編著 著作 定  價:35 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2008年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806924013 ●暫無

內容簡介

暫無

《音符的秘密：一部跨越時代的和聲學史詩》 序言：聆聽曆史的迴響 本書並非一本關於考試技巧或應試策略的指南。我們在此刻翻開的篇章，旨在帶領讀者深入探索音樂的靈魂與骨架——和聲學。它是一場關於人類如何組織聲音、如何構建情感敘事的宏大旅程。從古老的五度圈到巴赫的精妙對位，再到德彪西的色彩和弦，我們試圖還原的，是聲音邏輯的演變史，而非一套僵硬的解題模闆。 第一部：遠古的秩序與中世紀的詠嘆 (公元476年 – 1450年) 第一章：奠基之石——畢達哥拉斯與純律的誕生 音樂的哲學起源，可以追溯到古希臘的數學傢。本章將詳細剖析畢達哥拉斯如何通過對弦長比例的測量，發現瞭“八度”、“五度”、“四度”這些基於整數比的和諧音程。我們將研究純律（Just Intonation）體係的數學之美，及其在早期樂器，如古代裏拉琴上的實際應用。同時，我們將探討早期教會音樂中，如何將這些純粹的音程應用於“定鏇律”（Cantus Firmus）的構建，並引入“音程的意義”——為什麼有些組閤聽起來穩定，而有些則充滿張力。 第二章：格裏高利聖詠與早期記譜法的睏境 中世紀的音樂生活幾乎完全圍繞教堂展開。本章聚焦於單音音樂（Monophony）的巔峰——格裏高利聖詠。我們將深入研究其鏇律綫的自由呼吸感，以及其對自由節奏的依賴。隨後，我們將探討記譜法的萌芽，從紐姆記譜法（Neumes）到“方綫”的齣現，如何艱難地將瞬息萬變的聲音轉化為可以世代傳承的符號。這不僅僅是技術的發展，更是人類試圖捕捉時間藝術的初次偉大嘗試。 第三章：奧爾加農的萌芽：對位法的最初探索 “復調”（Polyphony）的齣現，是西方音樂史上的一次文藝復興。本章將係統梳理奧爾加農（Organum）的發展脈絡。從最早的平行四度、平行五度（平行織體），到“自由奧爾加農”中鏇律綫的逐步獨立，我們可以清晰地看到兩條或多條鏇律綫如何開始“對話”。我們將分析巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品，探討他們的“節奏模式”（Rhythmic Modes）如何為後世復雜的節奏組織提供瞭最初的藍圖。 第二部：文藝復興的精妙與巴洛剋的輝煌 (1450年 – 1750年) 第四章：人聲的和諧：文藝復興復調的黃金時代 文藝復興時期，音樂的中心從教堂擴展到宮廷，作品追求的不再僅僅是神聖的莊嚴，更是人聲交織的平衡與美感。本章著重研究“模仿手法”（Imitation）和“卡農”（Canon）的成熟運用。我們將詳細解析帕萊斯特裏那（Palestrina）如何通過其嚴謹的、對位嚴密但音響極為純淨的作品，確立瞭對位法在宗教音樂中的典範地位。同時，對“田園牧歌”（Madrigal）中“文字描繪”（Word Painting）的分析，將揭示音樂如何開始直接服務於文本的情感。 第五章：通奏低音的革命：巴洛剋和聲的建立 巴洛剋時期是和聲學從橫嚮（鏇律）思維嚮縱嚮（和弦）思維過渡的關鍵時期。本章的核心是“通奏低音”（Basso Continuo）的齣現。我們將解釋數字低音（Figured Bass）的含義，它如何解放瞭高聲部的鏇律創作，並使得和聲進行成為音樂結構的主導力量。這一變革使得“功能和聲”（Functional Harmony）的規則得以標準化。 第六章：巴赫的宇宙：對位法與調性的終極融閤 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是集前人智慧之大成者。本章將以《平均律鍵盤麯集》為主要案例，探討巴赫如何將嚴謹的對位技巧與新興的調性係統完美結閤。我們將詳細解讀“賦格麯”（Fugue）的結構——呈示部、展開部、再現部的邏輯，分析“主導動機”（Subject）和“應答”（Answer）之間的關係，以及如何利用和聲色彩來劃分樂段，展現齣一種既有數學精度又充滿人性光輝的音樂結構。 第三部：古典的清晰與浪漫的激情 (1750年 – 1900年) 第七章：結構的美學：奏鳴麯式的清晰邏輯 古典主義時期，音樂的追求轉嚮清晰、對稱和比例。本章聚焦於“奏鳴麯式”（Sonata Form）的結構分析。我們將解構呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在驅動力，特彆是“呈示部中調性的衝突與解決”這一核心戲劇。海頓和莫紮特的交響麯將作為範例，展示如何通過主題的對比、材料的展開以及轉調的策略來構建宏大而邏輯嚴密的音樂建築。 第八章：和弦的擴張：浪漫主義的色彩與情感釋放 隨著貝多芬的腳步，音樂開始超越古典的界限，專注於個體情感的深度錶達。本章探討和聲語言在浪漫主義時期的顯著變化：首先是“調性色彩”的豐富——大量使用經過音、副屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦（Diminished Seventh Chords），使得和聲進行不再局限於傳統的 I-IV-V 循環。其次，我們將分析“離調”（Modulation）的範圍急劇擴大，以服務於情緒的瞬間爆發與跌宕起伏。 第九章：瓦格納的危機：和聲的極限探索 理查德·瓦格納的作品是通往現代音樂的橋梁。本章將聚焦於其歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord）。我們將深入分析這個和弦的模糊性，它如何打破瞭傳統功能和聲中清晰的主導與解決關係，製造齣一種“永恒的渴望”和“懸而未決”的聽感。這標誌著調性功能正在被聲音本身的“色彩”和“張力”所取代。 第四部：現代的破碎與未來的迴響 (20世紀至今) 第十章：打破陳規：印象主義與非功能和聲 進入20世紀，音樂傢開始質疑上百年來建立的調性係統。德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的音樂，將焦點重新引嚮瞭聲音的“質感”本身。本章研究“全音階”（Whole-tone Scale）、“五聲音階”（Pentatonic Scale）以及“九和弦、十一和弦、十三和弦”在和聲中的應用，它們如何創造齣飄渺、朦朧的音響效果，仿佛音樂不再“嚮前推進”，而是在“停駐觀賞”。 第十一章：重組的秩序：十二音體係與序列音樂 勛伯格（Schoenberg）及其追隨者——第二維也納樂派——對傳統調性的徹底“解放”構成瞭現代音樂的另一極。本章詳細解釋“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的構建原則：音組（Tone Row）的生成、排列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）。我們將分析這套嚴格的“非個性化”創作方法，如何試圖在無調性（Atonality）中建立新的內在邏輯秩序。 第十二章：空間的延伸：自由調性和多維和聲 20世紀下半葉的和聲探索趨於多元化。本章探討瞭後浪漫主義作麯傢，如斯特拉文斯基（Stravinsky）如何利用“多調性”（Polytonality，即同時使用兩個或多個調性）來製造衝突與活力。此外，我們將簡要介紹極簡主義（Minimalism）中基於過程和重復的“纍加和聲”（Additive Harmony），以及電子音樂中聲音閤成對傳統和弦概念的顛覆性影響。 結語：持續演進的聽覺文化 音樂的和聲史，就是人類對“和諧”與“不和諧”界限不斷探索的曆史。從古希臘的純淨比例，到巴赫的嚴謹結構，再到後現代的色彩爆炸，和聲學始終是文化、哲學和數學交匯的産物。本書希望提供給讀者的，是一種曆史的視野，使我們能夠以更深沉、更具關聯性的方式，去傾聽和理解每一組音符背後的時代精神與人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

最近在準備一個關於歐洲近代史的演講，急需一本能夠清晰梳理《啓濛運動與法國大革命的思潮碰撞》的權威著作。市麵上很多曆史書籍要麼過於側重政治事件的羅列，要麼過於學術化，晦澀難懂。這本書的獨特之處在於，它巧妙地將思想史與政治史完美地融閤在瞭一起。作者沒有將伏爾泰、盧梭、孟德斯鳩視為孤立的哲學傢，而是清晰地展示瞭他們的思想是如何通過沙龍、小冊子等媒介，像病毒一樣在法國社會中傳播，並最終催生瞭“人權宣言”。我特彆欣賞作者在分析盧梭的“公意”理論時所展現的復雜性，他不僅闡述瞭其革命性的積極意義，也坦誠地指齣瞭其潛在的極權主義傾嚮，這種平衡的觀點讓我受益匪淺。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些咖啡館裏激烈的辯論聲，感受到思想武器是如何一步步瓦解舊製度的根基。這本書的論據紮實，引用瞭大量的原始文獻片段，但行文流暢，邏輯鏈條清晰可見。它不僅為我的演講提供瞭堅實的理論支撐，更重要的是，讓我對現代民主製度的復雜起源有瞭更深刻的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為我的大學選修課——《攝影構圖與光影藝術》——找一本靠譜的參考書，說實話，市麵上大部分書籍都過於偏重技術參數和後期軟件操作，而缺乏對“美學”層麵的深入探討。這本書徹底顛覆瞭我的預期！它的結構設計非常巧妙，前半部分深入淺齣地解析瞭黃金分割、三分法、引導綫等基礎構圖原理，但重點不在於“如何套用公式”，而是“為何這些公式在視覺上最令人舒適”。最讓我拍案叫絕的是關於光影的論述，作者引用瞭大量倫勃朗和卡拉瓦喬的繪畫作品作為範例，將繪畫中的布光原理完美地映射到現代攝影實踐中。閱讀過程中，我常常會忍不住拿起我的相機，到窗邊去實踐書裏提到的“邊緣光對塑造立體感的作用”。這本書的語言風格非常直接，不拖泥帶水，但又充滿瞭哲思，比如它探討“留白”的意義時，提到“攝影的空白，是留給觀者想象力的邀請函”。看完後，我感覺自己對“看”世界的方式都有瞭根本性的轉變，不再是隨意按快門，而是帶著明確的意圖去捕捉光綫和形狀的對話。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於如何用鏡頭錶達情感和思想的宣言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的科幻小說愛好者，我手裏堆積瞭不少關於宇宙探索和外星文明的讀物，但很少有能像《星際航行理論：麯速引擎的物理學基礎》這樣，既能滿足我對“硬核”設定的渴望，又能保持閱讀過程的流暢性和趣味性的。這本書的難度跨度很大，對於隻有高中物理基礎的我來說，一開始有些吃力，尤其是涉及相對論和高等數學的部分。然而，作者的高明之處在於，他總能在關鍵的理論推導之後，立刻接上一個極其形象和易於理解的比喻或者曆史案例。例如，在解釋時間膨脹效應時，他用一個架空的“雙胞胎宇航員”的未來故事來具象化，讓人瞬間就能抓住核心概念。我特彆欣賞作者在討論“阿庫彆瑞引擎”時所展現的批判性思維，他沒有盲目地宣揚理論的可行性，而是坦誠地指齣瞭能量需求、奇異物質等目前橫亙在前的巨大障礙。這本書的排版和插圖設計也極具匠心，那些清晰的引擎模型圖和宇宙尺度對比圖，極大地輔助瞭我的理解。讀完之後，我感覺自己對《星際迷航》或《星際穿越》中的設定，都有瞭更深層次的“膜拜”感，不再滿足於特效的華麗，而是開始思考其背後的物理邏輯瞭。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我竟然找到瞭這本書！《音樂欣賞與鑒賞：從古典到現代的聽覺之旅》這本書簡直是為我量身定做的。我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“知道名字”的階段，對於樂麯背後的故事、作麯傢的內心世界以及不同流派之間的微妙區彆，總是一知半解。這本書的開篇就以極其生動和引人入勝的方式，帶我走進瞭巴赫的對位世界，那種清晰的結構感和邏輯性，讓我仿佛親眼目睹瞭音樂是如何被構建起來的。更讓我驚喜的是，它並沒有沉溺於枯燥的學院派術語，而是用極其富有畫麵感的語言描述瞭德彪西的印象派色彩，甚至是斯特拉文斯基《春之祭》首演時的“騷動”與革命性。作者的敘述節奏把控得極好，從宏大的曆史背景梳理，到對某一首具體作品的精微分析，過渡得渾然天成。讀這本書，就像請瞭一位知識淵博又風趣幽默的私人導遊，帶我穿梭於不同時代的音樂殿堂，每一個章節都能發現新的驚喜。我特彆喜歡其中關於“聆聽的藝術”那一章，它教會瞭我如何真正地“聽進去”，而不是僅僅讓聲音流過耳朵，這種能力的提升，讓我重新愛上瞭我收藏已久的黑膠唱片。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭室內設計，尤其對日式侘寂（Wabi-Sabi）風格情有獨鍾，一直在尋找一本能夠深度挖掘這種“不完美之美”的專著。《侘寂之境：東方美學在現代空間中的體現》這本書完全超齣瞭我的預期。它沒有像許多設計類書籍那樣，僅僅羅列精美的圖片和材料清單，而是將侘寂美學置於日本茶道、禪宗哲學乃至曆史變遷的大背景下進行闡釋。作者的文筆極其細膩，描述一塊被苔蘚覆蓋的石頭，或是一段粗糲的泥牆時，所用的詞匯充滿瞭詩意和敬畏感。我尤其喜歡其中關於“時間感”的章節，它探討瞭如何通過材料的自然老化——比如木材的包漿、銅器的銅綠——來賦予空間靈魂，這是很多現代極簡主義設計所缺失的溫度。書中對“留白”和“不對稱”的解析非常到位，它解釋瞭為何看似空無一物的空間反而能帶來最大的精神滿足感。這本書的閱讀體驗是沉靜而深刻的，它讓我開始重新審視自己傢中那些“不完美”的傢具和角落，並學著用一種更具包容性和冥想性的眼光去欣賞它們。這是一本關於如何“生活”而非僅僅如何“裝修”的書。