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王令康编著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924013

商品编码：1027046044

出版时间：2008-12-01

作  者:王令康 编著 著作 定  价:35 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2008年12月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806924013 ●暂无

内容简介

暂无

《音符的秘密：一部跨越时代的和声学史诗》 序言：聆听历史的回响 本书并非一本关于考试技巧或应试策略的指南。我们在此刻翻开的篇章，旨在带领读者深入探索音乐的灵魂与骨架——和声学。它是一场关于人类如何组织声音、如何构建情感叙事的宏大旅程。从古老的五度圈到巴赫的精妙对位，再到德彪西的色彩和弦，我们试图还原的，是声音逻辑的演变史，而非一套僵硬的解题模板。 第一部：远古的秩序与中世纪的咏叹 (公元476年 – 1450年) 第一章：奠基之石——毕达哥拉斯与纯律的诞生 音乐的哲学起源，可以追溯到古希腊的数学家。本章将详细剖析毕达哥拉斯如何通过对弦长比例的测量，发现了“八度”、“五度”、“四度”这些基于整数比的和谐音程。我们将研究纯律（Just Intonation）体系的数学之美，及其在早期乐器，如古代里拉琴上的实际应用。同时，我们将探讨早期教会音乐中，如何将这些纯粹的音程应用于“定旋律”（Cantus Firmus）的构建，并引入“音程的意义”——为什么有些组合听起来稳定，而有些则充满张力。 第二章：格里高利圣咏与早期记谱法的困境 中世纪的音乐生活几乎完全围绕教堂展开。本章聚焦于单音音乐（Monophony）的巅峰——格里高利圣咏。我们将深入研究其旋律线的自由呼吸感，以及其对自由节奏的依赖。随后，我们将探讨记谱法的萌芽，从纽姆记谱法（Neumes）到“方线”的出现，如何艰难地将瞬息万变的声音转化为可以世代传承的符号。这不仅仅是技术的发展，更是人类试图捕捉时间艺术的初次伟大尝试。 第三章：奥尔加农的萌芽：对位法的最初探索 “复调”（Polyphony）的出现，是西方音乐史上的一次文艺复兴。本章将系统梳理奥尔加农（Organum）的发展脉络。从最早的平行四度、平行五度（平行织体），到“自由奥尔加农”中旋律线的逐步独立，我们可以清晰地看到两条或多条旋律线如何开始“对话”。我们将分析巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）——列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的作品，探讨他们的“节奏模式”（Rhythmic Modes）如何为后世复杂的节奏组织提供了最初的蓝图。 第二部：文艺复兴的精妙与巴洛克的辉煌 (1450年 – 1750年) 第四章：人声的和谐：文艺复兴复调的黄金时代 文艺复兴时期，音乐的中心从教堂扩展到宫廷，作品追求的不再仅仅是神圣的庄严，更是人声交织的平衡与美感。本章着重研究“模仿手法”（Imitation）和“卡农”（Canon）的成熟运用。我们将详细解析帕莱斯特里那（Palestrina）如何通过其严谨的、对位严密但音响极为纯净的作品，确立了对位法在宗教音乐中的典范地位。同时，对“田园牧歌”（Madrigal）中“文字描绘”（Word Painting）的分析，将揭示音乐如何开始直接服务于文本的情感。 第五章：通奏低音的革命：巴洛克和声的建立 巴洛克时期是和声学从横向（旋律）思维向纵向（和弦）思维过渡的关键时期。本章的核心是“通奏低音”（Basso Continuo）的出现。我们将解释数字低音（Figured Bass）的含义，它如何解放了高声部的旋律创作，并使得和声进行成为音乐结构的主导力量。这一变革使得“功能和声”（Functional Harmony）的规则得以标准化。 第六章：巴赫的宇宙：对位法与调性的终极融合 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是集前人智慧之大成者。本章将以《平均律键盘曲集》为主要案例，探讨巴赫如何将严谨的对位技巧与新兴的调性系统完美结合。我们将详细解读“赋格曲”（Fugue）的结构——呈示部、展开部、再现部的逻辑，分析“主导动机”（Subject）和“应答”（Answer）之间的关系，以及如何利用和声色彩来划分乐段，展现出一种既有数学精度又充满人性光辉的音乐结构。 第三部：古典的清晰与浪漫的激情 (1750年 – 1900年) 第七章：结构的美学：奏鸣曲式的清晰逻辑 古典主义时期，音乐的追求转向清晰、对称和比例。本章聚焦于“奏鸣曲式”（Sonata Form）的结构分析。我们将解构呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在驱动力，特别是“呈示部中调性的冲突与解决”这一核心戏剧。海顿和莫扎特的交响曲将作为范例，展示如何通过主题的对比、材料的展开以及转调的策略来构建宏大而逻辑严密的音乐建筑。 第八章：和弦的扩张：浪漫主义的色彩与情感释放 随着贝多芬的脚步，音乐开始超越古典的界限，专注于个体情感的深度表达。本章探讨和声语言在浪漫主义时期的显著变化：首先是“调性色彩”的丰富——大量使用经过音、副属和弦（Secondary Dominants）、减七和弦（Diminished Seventh Chords），使得和声进行不再局限于传统的 I-IV-V 循环。其次，我们将分析“离调”（Modulation）的范围急剧扩大，以服务于情绪的瞬间爆发与跌宕起伏。 第九章：瓦格纳的危机：和声的极限探索 理查德·瓦格纳的作品是通往现代音乐的桥梁。本章将聚焦于其歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”（Tristan Chord）。我们将深入分析这个和弦的模糊性，它如何打破了传统功能和声中清晰的主导与解决关系，制造出一种“永恒的渴望”和“悬而未决”的听感。这标志着调性功能正在被声音本身的“色彩”和“张力”所取代。 第四部：现代的破碎与未来的回响 (20世纪至今) 第十章：打破陈规：印象主义与非功能和声 进入20世纪，音乐家开始质疑上百年来建立的调性系统。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的音乐，将焦点重新引向了声音的“质感”本身。本章研究“全音阶”（Whole-tone Scale）、“五声音阶”（Pentatonic Scale）以及“九和弦、十一和弦、十三和弦”在和声中的应用，它们如何创造出飘渺、朦胧的音响效果，仿佛音乐不再“向前推进”，而是在“停驻观赏”。 第十一章：重组的秩序：十二音体系与序列音乐 勋伯格（Schoenberg）及其追随者——第二维也纳乐派——对传统调性的彻底“解放”构成了现代音乐的另一极。本章详细解释“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）的构建原则：音组（Tone Row）的生成、排列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和逆行倒影（Retrograde Inversion）。我们将分析这套严格的“非个性化”创作方法，如何试图在无调性（Atonality）中建立新的内在逻辑秩序。 第十二章：空间的延伸：自由调性和多维和声 20世纪下半叶的和声探索趋于多元化。本章探讨了后浪漫主义作曲家，如斯特拉文斯基（Stravinsky）如何利用“多调性”（Polytonality，即同时使用两个或多个调性）来制造冲突与活力。此外，我们将简要介绍极简主义（Minimalism）中基于过程和重复的“累加和声”（Additive Harmony），以及电子音乐中声音合成对传统和弦概念的颠覆性影响。 结语：持续演进的听觉文化 音乐的和声史，就是人类对“和谐”与“不和谐”界限不断探索的历史。从古希腊的纯净比例，到巴赫的严谨结构，再到后现代的色彩爆炸，和声学始终是文化、哲学和数学交汇的产物。本书希望提供给读者的，是一种历史的视野，使我们能够以更深沉、更具关联性的方式，去倾听和理解每一组音符背后的时代精神与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我竟然找到了这本书！《音乐欣赏与鉴赏：从古典到现代的听觉之旅》这本书简直是为我量身定做的。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“知道名字”的阶段，对于乐曲背后的故事、作曲家的内心世界以及不同流派之间的微妙区别，总是一知半解。这本书的开篇就以极其生动和引人入胜的方式，带我走进了巴赫的对位世界，那种清晰的结构感和逻辑性，让我仿佛亲眼目睹了音乐是如何被构建起来的。更让我惊喜的是，它并没有沉溺于枯燥的学院派术语，而是用极其富有画面感的语言描述了德彪西的印象派色彩，甚至是斯特拉文斯基《春之祭》首演时的“骚动”与革命性。作者的叙述节奏把控得极好，从宏大的历史背景梳理，到对某一首具体作品的精微分析，过渡得浑然天成。读这本书，就像请了一位知识渊博又风趣幽默的私人导游，带我穿梭于不同时代的音乐殿堂，每一个章节都能发现新的惊喜。我特别喜欢其中关于“聆听的艺术”那一章，它教会了我如何真正地“听进去”，而不是仅仅让声音流过耳朵，这种能力的提升，让我重新爱上了我收藏已久的黑胶唱片。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了室内设计，尤其对日式侘寂（Wabi-Sabi）风格情有独钟，一直在寻找一本能够深度挖掘这种“不完美之美”的专著。《侘寂之境：东方美学在现代空间中的体现》这本书完全超出了我的预期。它没有像许多设计类书籍那样，仅仅罗列精美的图片和材料清单，而是将侘寂美学置于日本茶道、禅宗哲学乃至历史变迁的大背景下进行阐释。作者的文笔极其细腻，描述一块被苔藓覆盖的石头，或是一段粗粝的泥墙时，所用的词汇充满了诗意和敬畏感。我尤其喜欢其中关于“时间感”的章节，它探讨了如何通过材料的自然老化——比如木材的包浆、铜器的铜绿——来赋予空间灵魂，这是很多现代极简主义设计所缺失的温度。书中对“留白”和“不对称”的解析非常到位，它解释了为何看似空无一物的空间反而能带来最大的精神满足感。这本书的阅读体验是沉静而深刻的，它让我开始重新审视自己家中那些“不完美”的家具和角落，并学着用一种更具包容性和冥想性的眼光去欣赏它们。这是一本关于如何“生活”而非仅仅如何“装修”的书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为我的大学选修课——《摄影构图与光影艺术》——找一本靠谱的参考书，说实话，市面上大部分书籍都过于偏重技术参数和后期软件操作，而缺乏对“美学”层面的深入探讨。这本书彻底颠覆了我的预期！它的结构设计非常巧妙，前半部分深入浅出地解析了黄金分割、三分法、引导线等基础构图原理，但重点不在于“如何套用公式”，而是“为何这些公式在视觉上最令人舒适”。最让我拍案叫绝的是关于光影的论述，作者引用了大量伦勃朗和卡拉瓦乔的绘画作品作为范例，将绘画中的布光原理完美地映射到现代摄影实践中。阅读过程中，我常常会忍不住拿起我的相机，到窗边去实践书里提到的“边缘光对塑造立体感的作用”。这本书的语言风格非常直接，不拖泥带水，但又充满了哲思，比如它探讨“留白”的意义时，提到“摄影的空白，是留给观者想象力的邀请函”。看完后，我感觉自己对“看”世界的方式都有了根本性的转变，不再是随意按快门，而是带着明确的意图去捕捉光线和形状的对话。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于如何用镜头表达情感和思想的宣言。

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一个关于欧洲近代史的演讲，急需一本能够清晰梳理《启蒙运动与法国大革命的思潮碰撞》的权威著作。市面上很多历史书籍要么过于侧重政治事件的罗列，要么过于学术化，晦涩难懂。这本书的独特之处在于，它巧妙地将思想史与政治史完美地融合在了一起。作者没有将伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠视为孤立的哲学家，而是清晰地展示了他们的思想是如何通过沙龙、小册子等媒介，像病毒一样在法国社会中传播，并最终催生了“人权宣言”。我特别欣赏作者在分析卢梭的“公意”理论时所展现的复杂性，他不仅阐述了其革命性的积极意义，也坦诚地指出了其潜在的极权主义倾向，这种平衡的观点让我受益匪浅。阅读过程中，我仿佛能听到那些咖啡馆里激烈的辩论声，感受到思想武器是如何一步步瓦解旧制度的根基。这本书的论据扎实，引用了大量的原始文献片段，但行文流畅，逻辑链条清晰可见。它不仅为我的演讲提供了坚实的理论支撑，更重要的是，让我对现代民主制度的复杂起源有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的科幻小说爱好者，我手里堆积了不少关于宇宙探索和外星文明的读物，但很少有能像《星际航行理论：曲速引擎的物理学基础》这样，既能满足我对“硬核”设定的渴望，又能保持阅读过程的流畅性和趣味性的。这本书的难度跨度很大，对于只有高中物理基础的我来说，一开始有些吃力，尤其是涉及相对论和高等数学的部分。然而，作者的高明之处在于，他总能在关键的理论推导之后，立刻接上一个极其形象和易于理解的比喻或者历史案例。例如，在解释时间膨胀效应时，他用一个架空的“双胞胎宇航员”的未来故事来具象化，让人瞬间就能抓住核心概念。我特别欣赏作者在讨论“阿库别瑞引擎”时所展现的批判性思维，他没有盲目地宣扬理论的可行性，而是坦诚地指出了能量需求、奇异物质等目前横亘在前的巨大障碍。这本书的排版和插图设计也极具匠心，那些清晰的引擎模型图和宇宙尺度对比图，极大地辅助了我的理解。读完之后，我感觉自己对《星际迷航》或《星际穿越》中的设定，都有了更深层次的“膜拜”感，不再满足于特效的华丽，而是开始思考其背后的物理逻辑了。