这本厚重的古籍,初翻开时便被其严谨的排版和古朴的字体深深吸引。纸张泛着微微的黄,似乎在诉说着历史的沧桑,每一页都弥漫着墨香。作为一名对地方志和传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直期待能找到一部系统梳理特定区域历史脉络的著作。这本书的装帧非常精美,虽然内容涉及的领域较为专业,但编排的逻辑性很强,即便初次接触相关领域的读者,也能大致把握其叙述的脉络。作者在引言部分对资料来源的阐述极为详尽,这让人对后续内容的可靠性充满信心。尤其是那些手绘的地图和插图,细节丰富,极大地增强了文本的可读性和历史现场感。每次翻阅,都像是在进行一次穿越时空的探访,对古人的生活图景有了更具体的想象。这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一部活生生的历史画卷,值得细细品味。
评分从装帧设计来看,这套书的设计充满了匠心。封面和内页的排版都透露出一种古典的韵味,让人爱不释手。特别是纸张的选择,厚实而有质感,使得翻页的手感极佳,这对于需要反复查阅的工具书来说,是一个重要的加分项。我特别喜欢其中对一些重要遗址或建筑的版画复刻,线条流畅,细节到位,几乎可以作为独立的艺术品来欣赏。这种对细节的关注,反映了出版方对传统文化保护的尊重与投入。对于像我这样既喜欢阅读内容又注重书籍载体的读者来说,这本书无疑是书架上的珍藏。它不仅是知识的载体,更是一件具有收藏价值的工艺品,值得细心呵护。
评分我非常欣赏作者在资料搜集和考证上的严谨态度。这本书的每一处论断,似乎都能找到坚实的文献支撑,这种求真务实的精神,在当代的许多著作中已属罕见。每当遇到关键性的事件或人物,作者总会附上详尽的注释或引文出处,这为深度研究提供了极大的便利。我个人尤其关注那些关于地方官署设置和人员更迭的章节,它们像是一张精密的时间网,将不同历史时期的脉络一一串联起来。虽然有些术语对现代读者来说略显晦涩,但通过其清晰的上下文语境,依然可以推导出其大致含义。整体来看,这是一部需要耐心去研读的精品,它不追求一目了然的快餐式阅读,而是要求读者投入时间去构建一个完整的历史认知框架。
评分这本书的文字风格非常典雅,但又不失朴实,读起来让人有一种沉浸式的体验。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是巧妙地将历史事件与风土人情融合在一起。我在阅读过程中,时常会停下来,思考作者是如何在有限的篇幅内,精准地勾勒出那个时代的面貌的。书中对一些特定制度的描述,条理清晰,层次分明,即便是对我这个门外汉来说,也能迅速理解其核心要义。尤其是一些地方风俗的记录,生动有趣,充满了浓郁的生活气息,让人仿佛能闻到旧时集市的喧嚣,听到田间地头的歌谣。这套书的价值,绝不仅仅在于提供史实资料,更在于它提供了一种理解历史的独特视角,让人在宏大的叙事中,也能体察到微小的个体命运。
评分这本书的叙事节奏把握得相当到位,没有给人一种急促感或拖沓感。在论述重大历史转折点时,笔触显得尤为凝重有力,而在描述日常生产和文化传承时,则转为细腻温和,这种张弛有度的文风,极大地提升了阅读的舒适度。我发现自己很容易被带入书中描绘的场景,仿佛能感受到那个时代特有的社会氛围。对于地方史爱好者而言,这本书无疑提供了一个宝贵的切入点,它不像通史那样宏大到让人无从下手,而是聚焦于一个具体的地域,让读者能够深入挖掘,层层剥笋。读完之后,留给我的不仅是知识的充实,更是一种对历史变迁的深刻体悟,促使我思考过去如何塑造了我们当下的世界。
评分装帧精美,内容就不用谈了!
评分写京剧发展史的人,谈到同光年间京剧的高峰时期,一般都不惪同慈禧的骂名联系在一起。说真个的,此人对促进京剧的繁荣是不无肤功的。老太婆是个大大的戏迷,也还懂行。她主观上未必有培育京剧这朵花的念头,客观上她干的一些事却有助于推动京剧艺术的发展。清朝历代皇帝大部爱看戏,宫廷里老早就豢养了一班太监专职演戏,称为“内学”。后来兼有旗籍、民籍两种梯学生。(非太监身分的宫廷演剧人员),人数时有增减,称为“外学”。无沦内、外学,都由内务府专设机构“升平署,(道光以前称“南府”)管理。据王芷章《清升平署志略,引用的档案资料,民籍学生中有不少是选自苏州、扬州等地的梨园子弟,大抵是乾隆下江南时带回的。“内学”和“外学”加在一起,这副专供皇帝老倌取乐的宫廷大戏班子,人数着实可观。乾隆时最多,达一千四五百人,嘉庆时减为七八百人,道光时一度跌至四百人。道光削弱宫廷演剧的力量,特别是大力裁减“外学。人员,是有其客观原因和个人考虑的。不知是怎样一种内在联系,正当南府显见萧条的时刻,北京城的歌台茶园却蓬勃发展起来。从徽班向京剧的过度是逐渐嬗变的。偶见道光四年“庆升平班”的二百七十二出京剧剧目,举凡三国戏、包公戏,。八大拿”以及后来谭鑫培驰名的《当锏卖马》,孙菊仙擅长的{完壁归赵》、汪桂芬著称的<樊城昭关》等等,无不应有尽有。演出质量虽然无可稽考,但京剧规模到此基本形成,大致是可以肯定的。在升平署当差,有银有米,待遇比较优厚,为什么艺术上不去,人员还不断逃亡?相对的,外面的情况却正好相反,虽说不上春色满园,至少是不断向上的,为什么呢?回答只能是,奇花异卉必须植根于沃土中,在温室里培育的盆景生命力总是有限的。
评分演戏要有戏台。戏剧最初来自民间,是民众举行祭祀或娱乐的一种方式,所以古老的戏台有的就在广场、就在河边、就在庙宇。历朝历代也有召民间艺人进宫演戏的,但是在宫廷里正式建造戏台则是清代的事了,而其中十有八九的戏台是乾隆年间兴建的。
评分论述升平署的第一部专著!作者是著名戏曲史家,从一九三三年起任北京图书馆馆员,从事戏曲史的研究工作,广泛查阅清代升平署档案,著作出版有《腔调考源》、《清代伶官传》、《清升平署志略》、《北平图书馆藏升平署曲本目录》等,对清代宫廷的戏曲活动及著名演员的事迹论述甚详,并首次纠正了“二黄”出于黄冈、黄陂之旧说,对研究京剧和地方戏提供了系统的资料,在国内外均有影响。主编了《中国京剧编年史》、《中国戏曲声腔丛考》、《京剧名艺人传略集》、《中国梨园发展史》等。
评分论述升平署的第一部专著!作者是著名戏曲史家,从一九三三年起任北京图书馆馆员,从事戏曲史的研究工作,广泛查阅清代升平署档案,著作出版有《腔调考源》、《清代伶官传》、《清升平署志略》、《北平图书馆藏升平署曲本目录》等,对清代宫廷的戏曲活动及著名演员的事迹论述甚详,并首次纠正了“二黄”出于黄冈、黄陂之旧说,对研究京剧和地方戏提供了系统的资料,在国内外均有影响。主编了《中国京剧编年史》、《中国戏曲声腔丛考》、《京剧名艺人传略集》、《中国梨园发展史》等。
评分紫禁城里最大的戏台就是畅音阁,是三层的,看戏的地方叫阅是楼。颐和园的德和园、一层的戏台淑芳斋,都是能演戏的地方。通常戏台是单层的,高7 -8米。清代宫廷的三层大戏台高度有20多米,轩昂挺拔、富丽雄伟。三层大戏台在清宫中有四座。一是宁寿宫畅音阁,二是颐和园德和园大戏台,三是圆明园同乐园中清音阁,四是避暑山庄福寿园中的清音阁。内侍太监分别称避暑山庄的清音阁为大爷,称宁寿宫畅音阁为二爷,称圆明园清音阁为三爷。其中二爷还幸存到了如今,大爷和三爷均已无存了。
评分就在这样一种微妙的关系中,京剧艺术悄悄地进一步提高,上升,攀登了新的高峰。尽管这个提高是面向封建阶级的艺术趣味的提高,在剧目上适合了慈禧的口味,象t四郎探母》、《雁门关》等等,内容就不可能不愈来愈成问题,终至让杨四郎对萧太后撒娇、跪行,哭喊“我的丈母娘啊”,恶形恶状,不堪入目。但在唱做念打等表演技巧,特别是声乐艺术和武功技术上,应该承认是有了长足的发展的。
评分书还可以,发货太慢了
评分清升平署,掌管着宫廷内朔望节令、喜庆大典的演出活动。清末帝后喜爱京剧,演出自然以京剧为主。当年宫中唱大戏的盛景已无从寻觅,惟有精心绘制的戏装扮相图留存至今。国家图书馆所藏的升平署资料,大概有91包、1805种。这些档案已经比较残破了,所以作为北京图书馆来讲,为了发挥这些档案的作用,在70、80年代进行了整理工作。第一步的整理工作是在图书馆修复组,用整旧如旧的方法把它修复出来;第二步是在1985年以后由善本组对这批档案进行整理和编目。所以我们现在知道,里面有300多种剧本,还有一些档案。档案的名目,是1985年以后整理出来的。但是这批档案,因为它没有正式编目,所以现在还无法为社会所利用。
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