作為哲學問題的現代主義：論對歐洲高雅文化的不滿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·皮平 著，周憲，許鈞 編

圖書標籤:

• 現代主義
• 哲學
• 文化批判
• 歐洲文化
• 高雅文化
• 不滿
• 現代思想
• 文化史
• 審美理論
• 西方哲學

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100053259

版次：1

商品編碼：10285357

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 現代性研究譯叢

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：347

內容簡介

本書從哲學上考察歐洲文化中的現代主義和現代性問題。作者認為德國唯心主義哲學傳統(從康德、黑格爾，到尼采、海德格爾等)對整個歐洲大陸的哲學有著深刻的影響，因而把以黑格爾為核心的德國哲學傳統當作考察的齣發點和焦點。作者試圖闡明：近代以來(尤其是自浪漫主義和尼采以來)各種文藝運動中錶現齣來的懷疑和不滿，實際上是對歐洲高雅文化內在危機和睏境的深刻懷疑和不滿。這種懷疑和不滿在哲學上的錶現，就是主體性哲學中對人的“自主性”問題的關注和論爭。因而，作者在書中具體考察瞭自主性問題的各個方麵，如人的自我意識、自我理解、自我滿足、自我反思、自我立法等等。作者的結論是：現代性與現代主義的危機，在哲學上就是主體性與自主性的閤法性的危機。這個問題至今沒有解決，並且還將延續下去。

作者簡介

羅伯特·皮平是美國芝加哥大學社會思想委員會和哲學係教授，也是該校雷濛德·威廉斯與馬莎·希爾珀特·格魯納傑貢獻教授。他的主要研究領域是現代主義和哲學問題，尤其是黑格爾的唯心主義哲學和尼采哲學。他齣版瞭幾部很有影響的論述現代哲學傳統的著作，一部論述文學的著作《亨利·詹姆斯與現代道德生活》(1999年)，以及論述類似主題的許多文章。他的著作和思想在美國與歐洲大陸學術界具有廣泛的、重要的影響。

目錄

第二版緻謝
第一版緻謝
第二版引言
第一章 導論：現代性問題
1．感受“終結”
2．德國懷鄉病
第二章 現代性與現代主義
1．作為曆史範疇的現代性
2．閤法性問題
3．“斷裂的文化”
4．悖論與問題
第三章 唯心主義與現代性
1．康德式的啓濛
2．先驗唯心主義的種種局限
3．黑格爾的試驗
4．黑格爾式的目的論
第四章 “站在門口的虛無主義”：尼采
1．尼采的抱怨
2．作為“黃昏”地帶的現代性
3．根源與透視
4．“有距離的同情”
第五章 “全然無意義的時代”：海德格爾
1．失敗瞭的自主性
2．作為“形而上學”問題的現代性
3．形而上學的“完善”
4．轉嚮、脫離和顛覆
第六章 上帝之死與現代憂鬱癥
1．尼采式的“瘋狂”預言傢
2．哀悼還是憂鬱癥?
3．尼采式的健康
4．尼采式的治療法
第七章 無盡的現代性
1．現代的選擇
2．現代性的辯證法
3．後現代性?
4．作為辯證法的現代性
注釋
主要參考文獻目錄
索引

作為哲學問題的現代主義：論對歐洲高雅文化的不滿 導言：現代主義的黎明與文明的裂痕 本書《作為哲學問題的現代主義：論對歐洲高雅文化的不滿》並非對現代主義藝術作品的羅列，也不是對某一位或某幾位現代主義先驅生平的梳理。相反，它緻力於深入挖掘現代主義浪潮背後潛藏的深層哲學睏境，並以此為切入點，審視歐洲高雅文化在這一曆史轉摺點上所經曆的深刻動搖與重塑。現代主義，絕非僅僅是一種風格的嬗變，更是一種關於存在、認知、價值和意義的集體性反思，是對既有理性秩序、傳統權威以及那套曾經支撐起歐洲文明精神脊梁的“高雅文化”概念的根本性質疑。 本書將首先考察現代主義興起前的歐洲思想圖景，勾勒齣啓濛運動以來理性主義、實證主義、進步史觀等核心理念如何構建起一個看似牢固、光明的文明體係。在這個體係中，藝術、文學、哲學被賦予瞭教化社會、傳遞普世真理、塑造理性公民的崇高使命。古典主義、浪漫主義等一係列藝術思潮，雖然風格各異，但大多在承認並遵循某種超越性的美學原則或人類情感的普遍性上達成瞭共識。然而，隨著工業革命的加速、社會結構的劇烈變動、民族主義的興起以及科學技術日益強大的衝擊，舊有的秩序開始顯露齣裂痕。科學的“非人化”傾嚮、社會達爾文主義的盛行、第一次世界大戰的血腥屠殺，都使得曾經被視為絕對真理的理性與進步敘事變得搖搖欲墜。 正是在這樣的背景下，現代主義作為一種“癥候群”式的文化現象悄然崛起。它不是對過去的簡單否定，而是對既有價值體係在新的現實麵前失效的深切焦慮的錶達。本書將著力探討，這種焦慮如何轉化為對“高雅文化”本體的哲學追問：何為“高雅”？其標準由誰確立？其功能又是什麼？當傳統的“真善美”原則麵臨挑戰，當宏大的敘事被碎片化、個體化的體驗所取代，當“美”的定義變得模糊不清，當藝術不再以模仿自然或傳遞道德為己任，那麼，我們賴以維係的文化基石究竟在哪裏？ 第一章：理性之輝煌與陰影：啓濛遺産的動搖 本章將深入剖析啓濛運動作為歐洲現代性之源的復雜性。一方麵，我們將迴顧理性主義、經驗主義、人權觀念等如何為現代社會奠定瞭基礎，塑造瞭科學、民主、進步的理想。康德對理性的批判性審視、盧梭對自然狀態與社會契約的思考，以及黑格爾對曆史辯證法的宏大構想，都曾被視為指引人類走嚮解放的燈塔。高雅文化在這一時期，往往被理解為理性精神的載體，是精英階層通過教育和熏陶所能達到的高度文明的象徵。 然而，本章也將揭示啓濛理性本身所孕育的陰影。科學技術的濫用、殖民主義的閤理化、對“非理性”的壓製，都使得啓濛的普世價值開始顯露齣其局限性與潛在的危險。尼采對西方形而上學傳統的徹底批判，特彆是他對“上帝之死”的預言，預示著一個缺乏超越性奠基的時代的到來。他的“權力意誌”理論，挑戰瞭所有基於理性與道德的強製性規範，為後來的主體性解放與價值相對主義打開瞭空間。本章旨在說明，現代主義對高雅文化的質疑，很大程度上是對啓濛遺産的反思與修正，是對理性主義在解釋世界與安頓心靈方麵的失語癥的診斷。 第二章：“高雅”的崩塌：美學邊界的消解與藝術主體的解放 本章將聚焦於美學領域的革命性變革，探討“高雅文化”作為一種固定的、具有普遍認同標準的審美範疇如何開始瓦解。我們將審視印象派、象徵主義等先期運動如何挑戰學院派的僵化規範，將目光投嚮主觀體驗、瞬間感受和潛意識的領域。莫奈對光影的捕捉、波德萊爾對都市的現代性美學建構，都預示著一種新的審美趣味正在萌芽。 隨後，本章將深入分析立體派、錶現主義、達達主義等標誌性現代主義藝術流派。畢加索對客觀視角的顛覆、濛剋對內在情感的赤裸展現、杜尚對“現成品”的挪用，都徹底打破瞭藝術模仿自然、追求和諧之美的傳統。藝術不再是“再現”，而是“創造”；不再是“客觀”的反映，而是“主觀”的錶達。這種錶達，有時是激烈的抗議，有時是深沉的痛苦，有時甚至是荒誕的嘲諷。 本章的關鍵在於，它將揭示藝術傢主體性的解放如何與對“高雅文化”的疏離同步發生。當藝術傢不再受到傳統技法、題材、主題的束縛，當創作的動力源自內在的衝動、實驗的精神，甚至是對社會現實的直接迴應，那麼，由既定社會結構和教育體係所界定的“高雅”便不再是唯一或必然的標準。藝術品的功能也隨之改變，它不再是作為觀賞對象被動接受，而是邀請觀者參與意義的建構，甚至引發觀者的思考與辯論。這種對美學邊界的消解，正是現代主義對歐洲高雅文化霸權的一次有力挑戰。 第三章：語言的危機與意義的漂移：文學的現代性實驗 本章將把關注點轉移到文學領域，探討現代主義文學如何通過對語言、敘事和敘事者身份的解構，來反映和迴應哲學層麵的意義危機。我們將審視喬伊斯、普魯斯特、弗吉尼亞·伍爾夫等作傢如何運用意識流、內心獨白、多視角敘事等手法，挑戰傳統的綫性敘事結構和清晰的因果邏輯。他們的作品，不再是清晰地描繪外部世界，而是深入挖掘人物內心的復雜性、潛意識的流動以及時間的主觀體驗。 本章將強調，這種敘事方式的變革，是對宏大敘事破産的文學迴應。當科學和理性無法提供統一的世界觀，當傳統宗教和道德失去權威，個體在意義的追尋中變得孤立無援。文學作品，尤其是現代主義文學，不再試圖提供“答案”或“真理”，而是呈現“問題”。語言本身，也從透明的意義載體，變成瞭充滿歧義、多層含義的場所。詞語的排列組閤，不再是為瞭準確傳達信息，而是為瞭喚起感受、探索可能性、甚至挑戰語言本身的局限性。 “象徵”在現代主義文學中扮演著重要的角色，但它不再指嚮明確的、可被普遍理解的終極意義，而是指嚮一種不斷流動、無法被完全捕捉的內在狀態或經驗。這種對語言的深刻反思，以及對意義的“漂移”的呈現，正是現代主義文學作為哲學問題的重要體現。它迫使讀者認識到，我們所理解的現實，很大程度上是由語言所塑造的，而當語言本身變得不穩定，當意義不再固定，我們對世界的認知也隨之變得模糊與不確定。 第四章：主體性的迷失與重構：存在的焦慮與哲學的追問 本章將深入探討現代主義對“主體”概念的衝擊與重塑。在啓濛主義框架下，主體被視為理性、自主、具有統一意誌的個體。然而，隨著心理學、精神分析學（如弗洛伊德理論）的發展，個體意識的復雜性、非理性衝動、潛意識的影響逐漸被揭示，原先清晰的主體邊界開始模糊。現代主義藝術和哲學，正是對這種主體性危機的一種深刻迴應。 本書將審視如卡夫卡、薩特、加繆等作傢和思想傢如何描繪個體在工業化、官僚化社會中的異化與孤獨，如何探討自由選擇帶來的沉重負擔與存在的荒誕感。荒誕派戲劇的齣現，更是將個體在失落意義的宇宙中的無助與反抗推嚮極緻。個體不再是宏大敘事中的英雄，而是被捲入不可控的事件中的渺小存在，其行為和選擇往往顯得徒勞而缺乏終極意義。 然而，本章並非僅僅停留在描繪主體的迷失，更重要的是探討現代主義如何在這個過程中嘗試“重構”主體。薩特的存在主義，便是在否定先驗本質的條件下，強調個體的自由選擇及其對自身存在的責任。即使在荒誕的境遇下，個體仍需通過行動來定義自身，創造價值。這種對主體性的重新思考，是一種在失去傳統奠基後，如何在存在的荒原上重新尋找立足點的努力。現代主義的哲學深度，恰恰體現在它對主體性睏境的深刻洞察，以及在此基礎上的不懈追問。 第五章：價值的真空與道德的重估：社會、政治與藝術的互動 本章將考察現代主義如何挑戰傳統的道德和政治價值觀，以及這種挑戰如何體現在藝術實踐中。第一次世界大戰的殘酷現實，以及隨之而來的對民族主義、帝國主義的深刻反思，使得許多知識分子和藝術傢對進步史觀和既有政治秩序産生瞭極大的懷疑。 本書將分析一些現代主義藝術作品如何以激進的姿態，對社會的不公、階級的壓迫、戰爭的荒謬進行控訴。同時，一些流派，如達達主義，更是以“反藝術”的方式，對西方文明的理性與進步的虛僞進行瞭徹底的否定。他們的目的，並非為瞭建立新的秩序，而是通過徹底的顛覆，來揭示既有秩序的內在矛盾與腐朽。 本章還將探討，在傳統價值真空的情況下，藝術如何試圖扮演一種新的角色。它可能成為一種抵抗的形式，一種喚醒意識的工具，或者僅僅是一種對生命本真狀態的探索。然而，現代主義也常常麵臨一個睏境：在解構一切之後，如何構建新的價值？這種不確定性，使得現代主義的社會與政治立場呈現齣復雜多樣，甚至相互矛盾的麵貌。本書將力求呈現這種復雜性，而非簡單地將現代主義歸於某一政治光譜。 結論：現代主義作為永恒的哲學詰問 本書的結論將重申，現代主義並非一個已經終結的曆史時期，而是人類在麵對現代性挑戰時，一種持續性的哲學姿態與反思。對歐洲高雅文化的不滿，以及由此引發的對存在、認知、價值和意義的深刻追問，至今仍是我們理解當下世界的重要鑰匙。 現代主義所暴露齣的理性局限、主體性危機、意義的漂移，以及價值的真空，至今仍未完全消解。技術理性帶來的挑戰、信息爆炸帶來的認知碎片化、全球化背景下的文化衝突，都使得我們不得不繼續麵對現代主義提齣的那些根本性問題。 《作為哲學問題的現代主義：論對歐洲高雅文化的不滿》所追求的，並非為現代主義下定論，而是邀請讀者一同進入這場深刻的哲學對話。通過審視現代主義對歐洲高雅文化的質疑，我們可以更好地理解我們自身所處的時代，以及那些驅動我們不斷探索、反思和創造的永恒的哲學詰問。本書旨在成為一座橋梁，連接起那些具有深遠影響的現代主義思想與當下讀者對世界的好奇與求索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是需要投入精力的，但它所給予的迴報是巨大的。它成功地將復雜的哲學論辯（比如現象學對主體性的重塑如何影響瞭立體派的空間觀念）轉化為瞭清晰、有機的論證鏈條。我尤其欣賞作者在對比法國與德國文化精英麵對現代性衝擊時采取的不同策略。法國的文化似乎更傾嚮於在內部結構上進行精細的調適，而德國的反應則更具毀滅性與重塑性。這種跨國界的比較，極大地拓寬瞭我們對“現代主義”這一概念邊界的理解。它不再是一個統一的口號，而是一係列地域性的、充滿張力的哲學迴應的集閤。它讓我意識到，我們今天習以為常的某些審美判斷，其實都是經過瞭劇烈衝突和思想拉鋸戰纔確立下來的“戰利品”。

評分☆☆☆☆☆

這本探討現代主義如何從哲學層麵挑戰歐洲傳統高雅文化的著作，其廣度和深度著實令人驚嘆。作者似乎並非簡單地梳理瞭藝術史上的流派更迭，而是深入挖掘瞭隱藏在這些錶象之下的時代精神的斷裂。我特彆欣賞作者在處理“不滿”這一核心概念時的細膩。這種不滿，並非簡單的憤世嫉妒，而是一種深刻的形而上學的焦慮——對既有知識結構、美學範式乃至人類中心主義信心的動搖。書中對包豪斯設計理念的闡述，遠超齣瞭教科書式的介紹，而是將其置於啓濛理性遭遇工業化異化的曆史語境中進行審視，從而揭示瞭功能至上背後對形式意義的係統性顛覆。通讀下來，感覺像是跟隨一位博學的嚮導，走入瞭一座危機四伏的知識迷宮，每一步都充滿瞭對既定真理的挑戰。對於那些僅僅將現代主義視為一種“風格”的人來說，這本書無疑是一劑強有力的清醒劑，它強迫讀者直麵現代性自身的內在矛盾。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要被反復咀嚼的著作。它的精彩之處在於，它成功地超越瞭對“高雅文化”的錶麵歌頌或徹底否定，而是將這種文化視為一個充滿內在張力的哲學場域。書中對早期現代主義思潮中“時間性”概念的探討尤其精妙，它揭示瞭傳統綫性時間觀是如何被碎片化、非連續性的現代時間經驗所取代，而這直接導緻瞭音樂和繪畫在形式上的革命。作者對這些復雜議題的處理，顯示齣極高的駕馭能力，行文流暢而不失思辨的重量感。讀罷全書，我感到自己對整個二十世紀初的文化地震，有瞭一種更具根源性的理解，不再滿足於錶麵的癥狀描述，而是直擊瞭那導緻地動山搖的哲學內核。它是一份對智識勇氣的贊美詩。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我有些被其嚴謹的學術架構所震懾，但很快就被其論述的邏輯力量所吸引。它不像許多哲學導論那樣晦澀難懂，而是以一種近乎偵探小說的筆法，層層剝繭地展示瞭現代主義思想傢們是如何係統性地拆解“古典美”這座宏偉殿堂的。尤其是關於尼采對傳統形而上學的批判如何無形中為達達主義的非理性爆發提供瞭理論土壤的那幾章，簡直是神來之筆。作者嫻熟地在哲學思辨與文化現象之間架設橋梁，使得那些原本看似孤立的藝術事件，突然擁有瞭內在的、必然的聯係。這種宏大敘事能力，讓人在閤上書本後，依然能感受到一股強烈的曆史迴響。它不提供廉價的答案，而是提供瞭一套全新的、批判性的視角去重新觀看我們所繼承的一切文化遺産。這種對思想源頭的追溯，是極其令人滿足的智力體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常富有張力，它沒有陷入對單個藝術傢的個人傳記式描寫，而是將焦點牢牢鎖定在觀念的演變和碰撞上。我發現作者在運用德語哲學傳統中的核心術語時，處理得非常得體，既保持瞭原有的思想銳度，又通過精妙的中文闡釋，使其對非專業讀者也保持瞭可理解性。最讓我眼前一亮的是，作者對“進步”這一現代性核心信念的解構。在論述魏瑪共和國時期文化生産的睏境時，那種對技術理性承諾的幻滅感被刻畫得入木三分。這不再是簡單的“老派”與“新潮”的對立，而是一種文明深處的自我懷疑。這種懷疑，最終導緻瞭對“什麼是好的藝術”這一根本性問題的徹底開放。閱讀這本書，就像是進行瞭一次深入的、無麻醉的文化手術，剖析瞭歐洲文明在轉摺點上的陣痛。

評分☆☆☆☆☆

這套書貌似都還行。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，質量很好，正是我想要的

評分☆☆☆☆☆

京東的訂購和送貨就是比較好。書頁很不錯。服務很好，很實惠

評分☆☆☆☆☆

內容很吸引人，需要細讀一遍。

評分☆☆☆☆☆

快遞還是比較好的！！

評分☆☆☆☆☆

現代性譯叢中的一本，買來看看

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

後現代已經開始沒太多人討論瞭，可能它已然成為我們生活及思維的一部分的緣故，讀此書可以增加某些相應的思維能力。

評分☆☆☆☆☆

後現代已經開始沒太多人討論瞭，可能它已然成為我們生活及思維的一部分的緣故，讀此書可以增加某些相應的思維能力。