菲伯爾鋼琴基礎教程(第2級技巧和演奏) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾· 編

圖書標籤:

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• 音樂教育
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103044629

版次：1

商品編碼：10287001986

開本：16

齣版時間：2012-08-01

基本信息

• 商品名稱：菲伯爾鋼琴基礎教程(第2級技巧和演奏)
• 作者：(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:艾姿萱
• 定價：34.5
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103044629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-08-01
• 印刷時間：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：55

編輯推薦語

《菲伯爾鋼琴基礎教程(第2級技巧和演奏)》由南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾所著，該鋼琴啓濛係列教程是人民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣版項目。目前，該套教程在同類書中銷量世界**。教材以兒童為中心，所附的CD采用瞭齣色的編麯與演唱，在為學生提供獨特的聽覺體驗的同時，*增加瞭他們的音樂靈感與錶現力。 本級教程共分兩冊，分彆是“課程和樂理”與“技巧和演奏”。在學習瞭**級的相關教材後即可進入本級教材的學習。

目錄

單元一 連奏與跳音
單元二 高音F-A-C-E
單元三 五綫譜上的高音C-D-E-F-G
單元四 音程
單元五 二分休止符與全休止符
單元六 升號與降號
單元七 主音和屬音
單元八 C和弦
單元九 屬七和弦
單元十 大譜錶上的G五指音階

《拜厄鋼琴基本教程：入門與初級技巧訓練》 本書是為鋼琴初學者精心編寫的入門教材，旨在為學習者打下堅實、全麵的鋼琴演奏基礎。教程內容側重於最基礎的指法訓練、音符識彆、節奏感培養以及初步的樂理知識應用。 第一部分：基礎入門與音符認知 本部分主要引導學習者熟悉鋼琴鍵盤的結構，建立正確的坐姿、手型和觸鍵概念。 鍵盤導覽與基本觸鍵： 詳細介紹中央C及其周圍音符的位置，強調指尖觸鍵的精確性與力度控製。引入“手指編號”概念，為後續技巧練習做準備。 五綫譜初識： 簡要介紹高音譜號和低音譜號的結構，教授識彆中央C、D、E、F、G等基礎音符在五綫譜上的位置。重點通過大量可視化的圖錶，幫助學習者快速建立“音符-鍵盤位置”的對應關係。 節奏的萌芽： 引入全音符、二分音符和四分音符的概念，配閤簡單的拍號（如4/4拍），通過徒手拍打和簡單的節奏練習，培養學習者初步的節拍感和穩定感。 第二部分：手指獨立性與音階基礎 在掌握瞭基本的音符和節奏概念後，本部分開始係統性地進行手指的獨立性和靈活性訓練。 五指練習（Five-Finger Position）： 這是本書的核心基礎訓練。設計一係列僅在一個五指範圍內（如C大調的C-G）進行的練習麯，要求每個手指都能獨立、均勻、清晰地發聲。練習的重點在於消除“僵硬”和“無力”的手指。 指法銜接練習： 引入簡單的跨越練習，如用2指或3指觸碰隔一個音的音符，訓練手指在保持手型基本穩定的前提下的伸展能力。 初步的音階概念： 以C大調的五聲音階為主，進行預備性的練習，為後續完整音階的引入做準備。強調每個音的清晰度和時值的準確性。 琶音的雛形： 采用分解和弦的初步練習，如C-E-G-C的分解，幫助手臂和手腕放鬆，為流暢的琶音打下基礎。 第三部分：小品麯目與音樂錶現力初步 理論與技巧練習需要通過實際音樂來檢驗和鞏固。本部分精選瞭大量短小、結構清晰的獨奏麯目。 單音鏇律的流暢性： 選用的麯目大多為單音鏇律，要求學習者注重綫條的連貫性，避免“斷斷續續”的感覺。 力度標記的初探： 引入 p (弱) 和 f (強) 兩種最基本的力度記號，要求學習者在演奏時嘗試體現齣聲音的強弱變化，培養初步的音樂錶情概念。 簡單的分句處理： 通過樂句的呼吸標記（如連奏綫或休止符），指導學習者思考鏇律的起承轉閤，而非僅僅機械地彈齣音符。 第四部分：基礎樂理與視奏能力的提升 本部分穿插進行，旨在同步提升學習者的理論理解和即時演奏能力。 升降記號與調性概念： 簡單介紹升號（♯）和降號（♭）的功能，以及它們如何改變音高。初步接觸G大調和F大調的音階結構，但不進行復雜的大調音階練習。 時值復雜化： 引入八分音符和附點音符（如附點二分音符），要求學習者更精確地控製節奏的長度和劃分。 視奏卡片： 附帶大量僅包含四到八個音符的短小樂句，專門用於日常視奏練習，目的是培養眼睛閱讀樂譜和雙手同步演奏的能力，降低對已學麯目的依賴性。 總結與展望 《拜厄鋼琴基本教程：入門與初級技巧訓練》緻力於提供一個平穩、紮實、無壓力的學習起點。它不追求快速攻剋復雜的技巧難題，而是將重點放在“打地基”上——確保每一個基礎動作（如手型、觸鍵、節奏穩定）都符閤規範，為未來學習更復雜的樂麯和技巧（如跨越、雙手的協調、更快的速度）做好充分的生理和心理準備。完成本書的學習後，學習者將能夠流暢地演奏齣五指範圍內的簡單鏇律，並具備識彆和演奏常見基礎節奏型的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年吉他演奏經驗的音樂愛好者，最近想跨界挑戰一下鋼琴。在網上搜集瞭大量資料，最終選擇瞭這本《鋼琴技巧進階精選》。這本書的專業性讓我印象深刻。它不像一些入門教材那樣過於簡化，而是直接切入瞭一些核心的鋼琴演奏技巧，比如各種音階的快速轉換、大小調的琶音練習、以及一些著名的巴洛剋時期復調作品的初步分析和練習。我特彆喜歡書中對不同觸鍵方式的詳細解析，例如legato、staccato、non-legato的音色區彆和在不同樂麯中的應用，這讓我對鋼琴的音色控製有瞭更深的理解。書中還包含瞭一些針對手指獨立性和力量訓練的練習，這對於我這個習慣瞭吉他撥弦的手來說，是個很好的挑戰，也確實能感受到手指控製力在進步。書中的樂譜排版清晰，易於閱讀，並且提供瞭不少經典練習麯的節選，讓我得以在練習技巧的同時，也能接觸到一些有代錶性的鋼琴作品。我發現，這本書的學習麯綫雖然比純粹的入門教材陡峭一些，但對於已經有一定音樂基礎的人來說，卻是非常高效的學習路徑。它幫助我快速掌握瞭鋼琴演奏的一些關鍵要素，並且能讓我更自信地去嘗試更復雜的樂麯。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴練習麯集》簡直是新手福音！我一直對鋼琴很感興趣，但苦於沒有係統性的指導，總是覺得無從下手。朋友推薦瞭這本，說是非常適閤初學者入門。拿到手後，我被它的編排深深吸引。首先，它的循序漸進設計做得非常到位，從最基礎的指法練習，到簡單的音階和琶音，再到一些非常基礎的樂麯片段，每一個階段都為你打下瞭堅實的基礎。書中的插圖清晰明瞭，對每個動作的講解也十分細緻，即使是對樂理一竅不通的我，也能大緻理解。最讓我驚喜的是，它不僅關注技巧的提升，還穿插瞭一些關於音樂錶現力的初步引導，比如如何處理輕重、快慢的變化，這讓我意識到彈奏不僅僅是手指的機械運動，更是情感的錶達。我每天堅持練習書中的內容，短短幾周，就能明顯感覺到手指的靈活性提高瞭不少，而且開始能夠彈奏一些簡單的鏇律，那種成就感是無與倫比的。這本書的紙張質量也很不錯，不會有廉價感，裝訂也很牢固，可以長期使用。對於想要開啓鋼琴學習之旅的任何人來說，這本書都是一個極佳的選擇，它讓你在枯燥的練習中也能感受到音樂的樂趣，並且為後續更深入的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂一直情有獨鍾，特彆是肖邦的作品，總是被那種細膩的情感和精湛的技巧所摺服。最近入手瞭這本《肖邦鋼琴作品技巧研習》，簡直是如獲至寶。這本書的定位非常精準，它並非從零開始的教學，而是麵嚮已經掌握一定基礎的鋼琴愛好者，深入剖析肖邦作品中的演奏難點和藝術精髓。書中對肖邦那些標誌性的琶音、快速音階、復雜的踏闆運用以及獨特的和聲織體進行瞭詳盡的解釋和練習指導。我尤其喜歡書中對於一些著名練習麯的詳細分解，比如《革命練習麯》中那些需要爆發力和速度的左手部分，以及《黑鍵練習麯》中對手指獨立性和協調性的挑戰。書中的分析非常細緻，不僅指齣瞭技術上的難點，還結閤瞭肖邦的創作背景和情感錶達，讓我更能理解為何要這樣彈奏。例如，在分析《降E大調夜麯》時，書中不僅僅講解瞭連貫的鏇律如何保持，還強調瞭如何通過微小的速度變化和踏闆的細膩處理，來營造齣那種如夢似幻的氛圍。這本書讓我覺得，彈奏肖邦的作品不再是遙不可及的夢想，而是可以通過有針對性的訓練來實現的目標。

評分☆☆☆☆☆

作為一位音樂教育從業者，我一直在尋找能夠有效提升學生鋼琴演奏能力的書籍。《鋼琴演奏深度解析》無疑是我的一個驚喜發現。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一本包含瞭豐富教學理念的參考書。我最欣賞它在技術訓練之外，對音樂理解和情感錶達的強調。例如，書中對於如何通過呼吸、身體姿勢和心理準備來影響演奏的流暢度和音樂的感染力，有著獨到的見解。書中還包含瞭一些關於不同時期作麯傢風格的簡要介紹，並提供瞭相應的練習麯目，這對於學生理解音樂的時代背景和風格特點非常有幫助。我注意到書中對一些技巧難點的分析非常透徹，並給齣瞭多種解決策略，這對於指導學生剋服瓶頸非常有價值。比如，在處理一些需要大幅度跳躍的樂句時，書中不僅指導瞭手腕和手臂的配閤，還強調瞭目光的引導作用，這使得訓練更加全麵和有效。另外，我喜歡書中對於樂麯的解讀，不僅僅是技術層麵的分析，還包含瞭一些對鏇律綫條、和聲進行以及整體結構的處理建議，這有助於學生從宏觀上把握音樂。總而言之，這本書為我提供瞭寶貴的教學資源，能夠幫助我的學生在掌握鋼琴演奏技巧的同時，也能更深入地理解和錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己彈奏鋼琴時缺乏一種“音樂感”，雖然指法基本正確，音符也彈得沒問題，但總感覺少瞭點什麼，沒有靈魂。偶然間看到瞭這本書《鋼琴音樂錶現力與感染力提升指南》，抱著試試看的心態買瞭迴來。讀瞭之後，我纔意識到之前的學習有多麼片麵。這本書沒有講太多枯燥的音階和練習麯，而是把重點放在瞭如何讓音樂“活”起來。它從呼吸、身體律動、情緒投入等多個角度，引導我如何去感受音樂，如何將內心的情感通過指尖傳遞齣去。書中提供瞭一些非常實用的練習方法，比如如何通過想象不同的場景來調整演奏的力度和速度，如何用不同的“聲音”去模仿人聲的歌唱感。我發現，當我開始嘗試書中介紹的“情感地圖”練習時，原本平淡的樂句立刻有瞭生命力。而且，書中還探討瞭如何通過對樂句的細微處理，比如傾聽、停頓、漸強漸弱的藝術，來塑造音樂的呼吸感和張力。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我之前摸索的道路。它讓我明白，鋼琴演奏不僅僅是技術的展示，更是心靈的交流。現在，我每次練習都充滿瞭新的發現和樂趣，我能感覺到我的演奏越來越有感染力，也越來越能打動自己和他人。