菲伯尔钢琴基础教程(第2级技巧和演奏) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 南希·菲伯尔兰德尔· 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 钢琴技巧
• 钢琴练习
• 菲伯尔
• 第二级
• 儿童钢琴
• 少儿钢琴
• 音乐教育
• 考级用书

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103044629

版次：1

商品编码：10287001986

开本：16

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(第2级技巧和演奏)
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:艾姿萱
• 定价：34.5
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103044629

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-08-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：55

编辑推荐语

《菲伯尔钢琴基础教程(第2级技巧和演奏)》由南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔所著，该钢琴启蒙系列教程是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教程在同类书中销量世界**。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，*增加了他们的音乐灵感与表现力。 本级教程共分两册，分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”。在学习了**级的相关教材后即可进入本级教材的学习。

目录

单元一 连奏与跳音
单元二 高音F-A-C-E
单元三 五线谱上的高音C-D-E-F-G
单元四 音程
单元五 二分休止符与全休止符
单元六 升号与降号
单元七 主音和属音
单元八 C和弦
单元九 属七和弦
单元十 大谱表上的G五指音阶

《拜厄钢琴基本教程：入门与初级技巧训练》 本书是为钢琴初学者精心编写的入门教材，旨在为学习者打下坚实、全面的钢琴演奏基础。教程内容侧重于最基础的指法训练、音符识别、节奏感培养以及初步的乐理知识应用。 第一部分：基础入门与音符认知 本部分主要引导学习者熟悉钢琴键盘的结构，建立正确的坐姿、手型和触键概念。 键盘导览与基本触键： 详细介绍中央C及其周围音符的位置，强调指尖触键的精确性与力度控制。引入“手指编号”概念，为后续技巧练习做准备。 五线谱初识： 简要介绍高音谱号和低音谱号的结构，教授识别中央C、D、E、F、G等基础音符在五线谱上的位置。重点通过大量可视化的图表，帮助学习者快速建立“音符-键盘位置”的对应关系。 节奏的萌芽： 引入全音符、二分音符和四分音符的概念，配合简单的拍号（如4/4拍），通过徒手拍打和简单的节奏练习，培养学习者初步的节拍感和稳定感。 第二部分：手指独立性与音阶基础 在掌握了基本的音符和节奏概念后，本部分开始系统性地进行手指的独立性和灵活性训练。 五指练习（Five-Finger Position）： 这是本书的核心基础训练。设计一系列仅在一个五指范围内（如C大调的C-G）进行的练习曲，要求每个手指都能独立、均匀、清晰地发声。练习的重点在于消除“僵硬”和“无力”的手指。 指法衔接练习： 引入简单的跨越练习，如用2指或3指触碰隔一个音的音符，训练手指在保持手型基本稳定的前提下的伸展能力。 初步的音阶概念： 以C大调的五声音阶为主，进行预备性的练习，为后续完整音阶的引入做准备。强调每个音的清晰度和时值的准确性。 琶音的雏形： 采用分解和弦的初步练习，如C-E-G-C的分解，帮助手臂和手腕放松，为流畅的琶音打下基础。 第三部分：小品曲目与音乐表现力初步 理论与技巧练习需要通过实际音乐来检验和巩固。本部分精选了大量短小、结构清晰的独奏曲目。 单音旋律的流畅性： 选用的曲目大多为单音旋律，要求学习者注重线条的连贯性，避免“断断续续”的感觉。 力度标记的初探： 引入 p (弱) 和 f (强) 两种最基本的力度记号，要求学习者在演奏时尝试体现出声音的强弱变化，培养初步的音乐表情概念。 简单的分句处理： 通过乐句的呼吸标记（如连奏线或休止符），指导学习者思考旋律的起承转合，而非仅仅机械地弹出音符。 第四部分：基础乐理与视奏能力的提升 本部分穿插进行，旨在同步提升学习者的理论理解和即时演奏能力。 升降记号与调性概念： 简单介绍升号（♯）和降号（♭）的功能，以及它们如何改变音高。初步接触G大调和F大调的音阶结构，但不进行复杂的大调音阶练习。 时值复杂化： 引入八分音符和附点音符（如附点二分音符），要求学习者更精确地控制节奏的长度和划分。 视奏卡片： 附带大量仅包含四到八个音符的短小乐句，专门用于日常视奏练习，目的是培养眼睛阅读乐谱和双手同步演奏的能力，降低对已学曲目的依赖性。 总结与展望 《拜厄钢琴基本教程：入门与初级技巧训练》致力于提供一个平稳、扎实、无压力的学习起点。它不追求快速攻克复杂的技巧难题，而是将重点放在“打地基”上——确保每一个基础动作（如手型、触键、节奏稳定）都符合规范，为未来学习更复杂的乐曲和技巧（如跨越、双手的协调、更快的速度）做好充分的生理和心理准备。完成本书的学习后，学习者将能够流畅地演奏出五指范围内的简单旋律，并具备识别和演奏常见基础节奏型的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴练习曲集》简直是新手福音！我一直对钢琴很感兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是觉得无从下手。朋友推荐了这本，说是非常适合初学者入门。拿到手后，我被它的编排深深吸引。首先，它的循序渐进设计做得非常到位，从最基础的指法练习，到简单的音阶和琶音，再到一些非常基础的乐曲片段，每一个阶段都为你打下了坚实的基础。书中的插图清晰明了，对每个动作的讲解也十分细致，即使是对乐理一窍不通的我，也能大致理解。最让我惊喜的是，它不仅关注技巧的提升，还穿插了一些关于音乐表现力的初步引导，比如如何处理轻重、快慢的变化，这让我意识到弹奏不仅仅是手指的机械运动，更是情感的表达。我每天坚持练习书中的内容，短短几周，就能明显感觉到手指的灵活性提高了不少，而且开始能够弹奏一些简单的旋律，那种成就感是无与伦比的。这本书的纸张质量也很不错，不会有廉价感，装订也很牢固，可以长期使用。对于想要开启钢琴学习之旅的任何人来说，这本书都是一个极佳的选择，它让你在枯燥的练习中也能感受到音乐的乐趣，并且为后续更深入的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐教育从业者，我一直在寻找能够有效提升学生钢琴演奏能力的书籍。《钢琴演奏深度解析》无疑是我的一个惊喜发现。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一本包含了丰富教学理念的参考书。我最欣赏它在技术训练之外，对音乐理解和情感表达的强调。例如，书中对于如何通过呼吸、身体姿势和心理准备来影响演奏的流畅度和音乐的感染力，有着独到的见解。书中还包含了一些关于不同时期作曲家风格的简要介绍，并提供了相应的练习曲目，这对于学生理解音乐的时代背景和风格特点非常有帮助。我注意到书中对一些技巧难点的分析非常透彻，并给出了多种解决策略，这对于指导学生克服瓶颈非常有价值。比如，在处理一些需要大幅度跳跃的乐句时，书中不仅指导了手腕和手臂的配合，还强调了目光的引导作用，这使得训练更加全面和有效。另外，我喜欢书中对于乐曲的解读，不仅仅是技术层面的分析，还包含了一些对旋律线条、和声进行以及整体结构的处理建议，这有助于学生从宏观上把握音乐。总而言之，这本书为我提供了宝贵的教学资源，能够帮助我的学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，也能更深入地理解和表达音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己弹奏钢琴时缺乏一种“音乐感”，虽然指法基本正确，音符也弹得没问题，但总感觉少了点什么，没有灵魂。偶然间看到了这本书《钢琴音乐表现力与感染力提升指南》，抱着试试看的心态买了回来。读了之后，我才意识到之前的学习有多么片面。这本书没有讲太多枯燥的音阶和练习曲，而是把重点放在了如何让音乐“活”起来。它从呼吸、身体律动、情绪投入等多个角度，引导我如何去感受音乐，如何将内心的情感通过指尖传递出去。书中提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过想象不同的场景来调整演奏的力度和速度，如何用不同的“声音”去模仿人声的歌唱感。我发现，当我开始尝试书中介绍的“情感地图”练习时，原本平淡的乐句立刻有了生命力。而且，书中还探讨了如何通过对乐句的细微处理，比如倾听、停顿、渐强渐弱的艺术，来塑造音乐的呼吸感和张力。这本书就像一盏明灯，照亮了我之前摸索的道路。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是技术的展示，更是心灵的交流。现在，我每次练习都充满了新的发现和乐趣，我能感觉到我的演奏越来越有感染力，也越来越能打动自己和他人。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐一直情有独钟，特别是肖邦的作品，总是被那种细腻的情感和精湛的技巧所折服。最近入手了这本《肖邦钢琴作品技巧研习》，简直是如获至宝。这本书的定位非常精准，它并非从零开始的教学，而是面向已经掌握一定基础的钢琴爱好者，深入剖析肖邦作品中的演奏难点和艺术精髓。书中对肖邦那些标志性的琶音、快速音阶、复杂的踏板运用以及独特的和声织体进行了详尽的解释和练习指导。我尤其喜欢书中对于一些著名练习曲的详细分解，比如《革命练习曲》中那些需要爆发力和速度的左手部分，以及《黑键练习曲》中对手指独立性和协调性的挑战。书中的分析非常细致，不仅指出了技术上的难点，还结合了肖邦的创作背景和情感表达，让我更能理解为何要这样弹奏。例如，在分析《降E大调夜曲》时，书中不仅仅讲解了连贯的旋律如何保持，还强调了如何通过微小的速度变化和踏板的细腻处理，来营造出那种如梦似幻的氛围。这本书让我觉得，弹奏肖邦的作品不再是遥不可及的梦想，而是可以通过有针对性的训练来实现的目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年吉他演奏经验的音乐爱好者，最近想跨界挑战一下钢琴。在网上搜集了大量资料，最终选择了这本《钢琴技巧进阶精选》。这本书的专业性让我印象深刻。它不像一些入门教材那样过于简化，而是直接切入了一些核心的钢琴演奏技巧，比如各种音阶的快速转换、大小调的琶音练习、以及一些著名的巴洛克时期复调作品的初步分析和练习。我特别喜欢书中对不同触键方式的详细解析，例如legato、staccato、non-legato的音色区别和在不同乐曲中的应用，这让我对钢琴的音色控制有了更深的理解。书中还包含了一些针对手指独立性和力量训练的练习，这对于我这个习惯了吉他拨弦的手来说，是个很好的挑战，也确实能感受到手指控制力在进步。书中的乐谱排版清晰，易于阅读，并且提供了不少经典练习曲的节选，让我得以在练习技巧的同时，也能接触到一些有代表性的钢琴作品。我发现，这本书的学习曲线虽然比纯粹的入门教材陡峭一些，但对于已经有一定音乐基础的人来说，却是非常高效的学习路径。它帮助我快速掌握了钢琴演奏的一些关键要素，并且能让我更自信地去尝试更复杂的乐曲。