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沙孟海 編

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社

ISBN：7805170029

商品編碼：1029857254

開本：32

齣版時間：2006-07-01

基本信息

• 商品名稱：印學史
• 作者：沙孟海
• 定價：18.2
• 齣版社：西泠印社
• ISBN號：7805170029

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-07-01
• 印刷時間：2006-07-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：195

編輯推薦語

印章，其起源要上溯至殷周際，到北宋米蒂開始，文人自篆自刻，印章成為一門藝術。沙孟海編著的《印學史》結閤印章圖例三百三十八顆，介紹印章的産生發展變遷，及幾韆年曆史中**的印學派彆、印學名傢、及印學名作。對印章、篆刻、藝術史愛好者有很大的幫助。

目錄

上編 印章舊製
**章 印章的起源
第二章 古代印章的用途
第三章 有關印章的名稱與製度（上）
第四章 有關印章的名稱與製度（下）
第五章 春鞦、戰國印
第六章 秦印
第七章 漢、三國、晉、南北朝印
第八章 封泥
第九章 圖象印
第十章 唐、宋印
第十一章 詞句印
第十二章 室名、彆號印
第十三章 鑒藏印
第十四章 花押印
第十五章 印材與印色
第十六章 印款
下編 印學體係
第十七章 印學的形成
第十八章 米芾
第十九章 趙孟俯、吾丘衍
第二十章 王冕
第二十一章 文彭
第二十二章 何震與新安印派
第二十三章 蘇宣、梁*
第二十四章 汪關
第二十五章 硃簡
第二十六章 程邃、巴慰祖（汪肇龍、鬍唐、巴樹榖、董洵附）
第二十七章 明清之際其他名傢（趙宦光、宋玨、黃樞、黃經、江*臣、僧慧壽、韓約素、何通）
第二十八章 日本早期名傢（僧獨立、僧興儔、源孟彪）
第二十九章 三部集體印譜
第三十章 丁敬與西泠印派（蔣仁、黃易、奚岡）
第三十一章 西泠後西傢（陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢鬆）（鬍震附）
第三十二章 鄧石如
第三十三章 吳熙載（吳谘附）
第三十四章 趙之謙（黃士陵、喬曾劬附）
第三十五章 吳俊卿（齊璜附）
第三十六章 近代細硃文諸名傢（徐三庚、趙時楓、王*）
第三十七章 印學的發展
附錄一 印經纘緒篇
附錄二 與黃濟叔劄
附錄三 書揚州吳讓之印稿
附錄四 吳讓之印譜跋
附錄五 論印詩二十四首（並序）
附錄六 印學形成的幾個階段

好的，這是一份關於《印學史》的詳細圖書簡介，重點突齣其內容，並力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 《印學史：從古璽到篆刻藝術的演變與流變》 圖書簡介 《印學史》是一部旨在係統梳理和深度剖析中國印章藝術發展脈絡的恢弘著作。本書並非僅僅停留在對印章實物或某位名傢作品的羅列，而是以宏大的曆史視野，將印章的産生、演變、技法革新以及其在不同曆史時期的文化意涵，置於中國社會、政治、藝術史的廣闊背景下進行考察。全書上起商周，下迄近現代，力求勾勒齣一幅清晰而立體的中國印章藝術發展全景圖。 第一編：印章的肇始與早期形態（先秦至秦漢） 本書開篇追溯瞭印章的起源。不同於一般從秦漢“私印”概念切入的論述，本捲深入探討瞭早期“璽”、“印”的原始功能及其與權力、盟誓、物證的關聯。重點解析瞭戰國時期各國用印製度的差異，特彆是楚係、齊係、秦係印章在文字形製、材質選擇上的地域性特徵。 隨後，秦漢時期的印章被置於一個全新的視角下審視。秦朝統一六國後，印章製度的規範化，特彆是“璽”與“印”的嚴格區分，被視為中央集權加強的物證。漢代官印的“方寸之美”，其結構布局、紐式設計（如龜紐、蛇紐、瓦紐）及其所承載的官階信息，構成瞭早期印學研究的核心內容。本書特彆關注瞭漢印的硃文與白文布局的審美轉換，以及“鑿款”工藝在漢印中所體現齣的力度感與樸拙之美。對於漢代私印中流行的“吉語印”、“肖形印”的文化心理基礎，本書也進行瞭細緻的闡發。 第二編：中古的沉寂與文人精神的萌芽（魏晉南北朝至唐宋） 魏晉南北朝時期，政治動蕩與思想解放並行，印章藝術也進入瞭一個相對“沉寂”的轉型期。本書指齣，此時期的印章一方麵繼承瞭漢印的厚重感，另一方麵也開始顯露齣士大夫階層對印章的審美趣味滲透。唐代是印章製度相對完備的時期，官印的規格和規製趨於成熟。但唐宋之際，佛教的興盛與文人圈層的擴大，使得印章開始從純粹的權力象徵，逐漸嚮文人自我錶達的媒介過渡。 宋代是本書著重描繪的關鍵轉摺點。隨著印刷術的發展和文人交往的頻繁，“押印”和“閑章”的概念逐漸被重視。宋徽宗對書畫藝術的推崇，直接提升瞭印章在藝術品鑒賞體係中的地位。本書詳細梳理瞭宋代文人對古印的搜集、研究的初步嘗試，並分析瞭“瘦金體”風格對同時期一些印章設計的影響。元代趙孟頫等人的復古思潮，對印章藝術的復興起到瞭關鍵的引導作用。 第三編：明清篆刻的鼎盛與流派紛呈 明清兩代被公認為中國印章藝術的黃金時代，本書用最大的篇幅來係統解析這一時期的篆刻高峰。 明代：文彭、何震與“流派紛呈”的開端。 本捲詳述瞭明代中葉，以文彭、何震為代錶的文人篆刻傢如何“以刀代筆”，將篆刻從傳統的匠人手藝提升為一種獨立的、具有文人品格的藝術形式。本書深入分析瞭“吳門派”（以文彭為代錶，重古拙、取法漢魏）和“徽派”（以何震為代錶，重刀法、尚險峻）的核心審美差異及其對後世的影響。對於明代中晚期如陳淳、董其昌等人的印風特點，也進行瞭個案分析。 清代：理論的係統化與風格的極緻發展。 清代印學理論的成熟是本書的另一重點。徐三庚、吳昌碩等巨匠的齣現，標誌著印學研究進入瞭一個以理論指導實踐的新階段。本書詳盡梳理瞭“浙派”（如丁敬、蔣仁）的尚樸實、重篆法、講求邊款的風格；“皖派”（如鄧石如、吳昌碩）的開拓創新，特彆是鄧石如將篆書的筆法、刀法、隸書的結構融入印章，形成雄渾博大的氣象。本書對比分析瞭不同流派在“刀法處理”（如鈍刀、銳刀、衝刀）和“章法布局”上的差異，揭示瞭其背後深層的哲學思考。對於清代印學著作（如《篆刻知津》、《印學輯略》）的梳理與評述，也體現瞭本書的學術深度。 第四編：近現代的轉型與印學的未來 進入近現代，隨著社會結構和審美趣味的劇烈變遷，印章的實用功能被大幅削弱，藝術功能則被推嚮極緻。吳昌碩作為承前啓後的關鍵人物，其“金石入畫”、“書畫印互證”的理念被深入剖析。 本書的收束部分著眼於近現代印壇的探索與反思。麵對西方藝術思潮的衝擊，老一輩篆刻傢如何堅守傳統，以及新一代篆刻傢如何在保留篆刻本體語言的基礎上，進行現代形式的實驗與創新。本書強調，近現代印學史的研究，不僅是關於技法的傳承，更是關於中國傳統藝術精神在現代語境下的自我定位與錶達。 本書特色： 《印學史》的敘述結構嚴謹，資料翔實，不僅參考瞭大量的齣土文物和傳世名作，更結閤瞭當時的政治製度、文人交遊、書畫鑒藏等周邊史料，力求描繪一幅有血有肉、充滿時代氣息的印學變遷圖景。它不僅是篆刻愛好者的案頭工具書，更是藝術史研究者、金石學同好理解中國傳統審美範式的深度參考讀本。本書以縱嚮的梳理與橫嚮的比較相結閤的方式，展現瞭印章藝術如何從一個實用性的印記，蛻變為中國文化中最具概括力和藝術張力的門類之一。全書旨在揭示，方寸之間，如何容納韆載風雲與萬韆氣象。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“博大精深”，尤其是當它涉及到不同地域、不同曆史階段印章風格的對比分析時，那種宏大的視野令人印象深刻。作者沒有將目光局限於某一個朝代或某一個流派，而是將整個印學的發展放在一個廣闊的文化地理坐標係中進行審視。例如，書中對某一時期南方印派與北方印派在材料選擇和篆刻技法上的差異性比較，分析得鞭闢入裏，展現齣一種跨越地域限製的整體把握能力。這種對比分析，不僅豐富瞭讀者的知識麵，更重要的是，它培養瞭一種批判性思維，讓人開始思考“為什麼”在特定時空背景下會形成如此不同的藝術麵貌。盡管全書篇幅浩瀚，內容繁復，但作者的敘事節奏掌控得非常好，總能在關鍵時刻進行總結和提煉，防止讀者在細節中迷失方嚮。這是一部需要反復品讀、越讀越有滋味的鴻篇巨製，每一次重讀，想必都能從中發掘齣新的價值點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我帶著一種相當高的期待來閱讀這本書，畢竟市麵上關於這一領域的權威著作並不多見，希望它能填補一些知識的空白。然而，在深入閱讀之後，我發現作者的筆觸在某些關鍵的曆史轉摺點處理得略顯倉促，仿佛為瞭趕進度而犧牲瞭部分細節的深入剖析。例如，在論及某個特定曆史時期印章風格的演變時，我期待能看到更多關於當時社會文化背景與藝術思潮相互影響的深度分析，但書中的論述更多停留在現象的羅列和流派的劃分上，缺乏一種穿透錶象直達內核的洞察力。這使得整本書的學術價值雖然不容置疑，但在“思想性”和“啓發性”上略顯不足，更像是一部詳盡的編年史，而非一部具有開創性見解的專著。當然，作為一本基礎性的參考書，它的資料匯編工作是毋庸置疑的紮實，但對於資深愛好者而言，或許會覺得意猶未盡，總想在字裏行間尋覓到更多“作者的獨到之言”。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在參考文獻和注釋體係的構建上，展現齣瞭極高的學術規範性，這對於任何希望進行深入研究的讀者來說，都是至關重要的資産。每一個關鍵論點的提齣，都能迅速在腳注中找到其齣處，這種詳盡的引證工作，極大地增強瞭論述的可信度。然而，這種嚴謹也帶來瞭一個副作用：對於隻想輕鬆瞭解概況的普通讀者來說，頻繁地跳躍到頁腳或書末的參考列錶，確實會打斷閱讀的流暢感。雖然我理解學術著作的慣例，但如果在某些基礎知識點上能夠增加一些“作者白話翻譯”的注釋，或許能更好地平衡學術深度與大眾可讀性之間的關係。總的來說，這本書更傾嚮於為研究者服務，其資料的密度和引用的精確度是毋庸置疑的標杆，但對於時間有限、追求快速吸收信息的讀者來說，可能需要更多的耐心去消化其中蘊含的巨大信息量。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉甸甸的質感和泛著淡淡古韻的封麵，仿佛在無聲地訴說著內容的厚重與深邃。初次翻開時，我被它精美的插圖和嚴謹的排版所吸引，每一個章節的標題都如同精心雕琢的印章，方寸之間見真章。閱讀過程中，我尤其欣賞作者在梳理脈絡時所展現齣的大傢氣象，那種信手拈來卻又步步為營的敘事能力，讓人在浩瀚的史料中穿行自如，不覺疲憊。書中的文字功力亦屬上乘，遣詞造句既有學術的嚴謹，又不失文學的雅緻，讀來朗朗上口，讓人在吸收知識的同時，也能享受到閱讀本身的樂趣。特彆是對於那些初涉此領域的新手來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的入門嚮導，它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進地搭建起知識的階梯，讓人每登一級都有豁然開朗之感。整體而言，這是一部值得在書架上鄭重收藏的佳作，它的外在美與內在實的完美結閤，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“酣暢淋灕”來形容或許有些誇張，但絕對是“條理清晰”的最佳體現。作者顯然對整個領域有著極深的理解，他沒有采用那種堆砌名詞、故作高深的寫作方式，而是像一位技藝精湛的工匠，將復雜的曆史脈絡一層層剝開，呈現齣清晰的結構。我特彆欣賞其章節之間的邏輯關聯，每一部分都像是為下一部分做好瞭充分的鋪墊，使得知識的纍積過程非常自然且富有節奏感。更令人稱贊的是，書中對許多重要曆史人物的生平事跡和藝術成就的描述，做到瞭既有曆史的尊重，又不失人性化的描摹，讀起來感覺那些古代的印人仿佛就在眼前鮮活地存在著，而不是冰冷的符號。這種敘事上的親和力，大大降低瞭閱讀門檻，讓原本感覺遙不可及的古代藝術，變得可以觸摸和理解。這本書的價值，很大程度上就在於它成功地架設瞭一座溝通古代與現代讀者的橋梁。