外國歌劇選麯集(男高音詠嘆調) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周楓硃小強 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 男高音
• 詠嘆調
• 古典音樂
• 西方音樂
• 藝術歌麯
• 音樂欣賞
• 選麯集
• 聲樂
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805534299

商品編碼：10298998947

開本：8

齣版時間：1994-07-01

基本信息

• 商品名稱：外國歌劇選麯集(男高音詠嘆調)
• 作者：周楓//硃小強
• 定價：46
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805534299

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1994-07-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：193

好的，這是一本關於中國古典詩詞鑒賞的圖書的詳細簡介，其內容完全不涉及《外國歌劇選麯集（男高音詠嘆調）》。 《詩意流光：中國古典詩詞的韆年迴響》 圖書簡介 這部《詩意流光：中國古典詩詞的韆年迴響》是一部緻力於深度挖掘與闡釋中國古典詩詞藝術魅力的著作。它並非歌劇選段的匯編，而是一扇通往漢字藝術殿堂的窗戶，帶領讀者穿越曆史的長河，感受詩詞文學那跨越時空的生命力與思想深度。本書聚焦於唐、宋兩代詩詞的精髓，通過細緻的文本分析、深邃的文化背景考察，以及對詩人個體命運的關懷，力求呈現一幅立體而豐滿的中國古典文學圖景。 第一部分：詩脈初探——先秦至魏晉的奠基 全書的開篇部分，我們首先將目光投嚮中國詩歌的源頭。《詩經》以其淳樸的現實主義和鮮明的地域色彩，構成瞭中國文學最原始的基調。我們詳細探討瞭“風”、“雅”、“頌”的結構及其社會功能，解析瞭如“關雎”、“蒹葭”等篇章中蘊含的質樸情感與哲學思辨。 緊接著，我們將進入楚辭的世界。屈原“香草美人”的象徵體係，以及《離騷》中那種磅礴的浪漫主義精神，是理解後世中國文人情懷的鑰匙。本部分深入分析瞭辭賦體裁的演變，對比瞭騷體與風體在語言風格和敘事手法上的顯著差異。 魏晉時期是文人精神覺醒的時代。本書細緻梳理瞭建安風骨的慷慨悲涼，曹操、曹植父子的文學遺産如何在亂世中鑄就瞭堅韌的個體之聲。隨後，陶淵明的田園詩派成為重要的轉摺點，他的“采菊東籬下”不僅僅是隱逸的錶象，更是對個體自由、對自然和諧的深刻追求。我們詳細解析瞭陶詩中“真”與“俗”的辯證關係，揭示瞭其超越時代的思想價值。此外，謝靈運山水詩的開創性，也作為文學體裁發展的重要裏程碑被認真考察。 第二部分：盛唐氣象——詩歌的巔峰與多元宇宙 盛唐，無疑是中國古典詩歌的黃金時代。本書用大量的篇幅來描摹這一時期的宏大敘事與個體抒情交織的盛景。 李白——浪漫主義的絕唱： 我們將李白的詩歌置於其坎坷的遊俠生涯與盛唐的開放精神中考察。重點分析瞭其詩歌中“酒”、“月”、“劍”的意象群，探究其對道傢思想和遊俠精神的融閤。不同於對李白“狂放”的簡單標簽化處理，本書試圖捕捉其詩句背後對理想的執著追求與現實的巨大落差所産生的張力。 杜甫——現實主義的史詩： 杜甫被譽為“詩聖”，本書側重於分析“三吏”、“三彆”等作品的社會批判力度和人道主義情懷。我們探討瞭杜甫如何將個人的憂患意識與國傢命運緊密捆綁，其詩歌的語言藝術——如何將口語的生動性與典雅的格律完美結閤，構築瞭沉鬱頓挫的獨特風格。 王維與孟浩然——山水田園的禪意： 這一章節著重解析瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界。我們比較瞭王維晚年受禪宗思想影響後，其山水詩如何從對景物的單純描摹上升為對禪思、空寂之美的體悟。孟浩然的清淡、自然，則被視為一種對盛唐喧囂的反撥和對生活本真的迴歸。 邊塞詩的壯闊： 高適、岑參等人的作品，以其雄渾的筆力和遼闊的視野，展現瞭盛唐的邊疆風貌與軍旅生活。本書對這些詩篇中的軍事策略、異域風情描繪進行瞭細緻入微的解讀。 第三部分：中晚唐的轉嚮與宋詞的興起 中晚唐時期，詩歌的風格開始嚮內收斂，情感錶達更加細膩。晚唐的“小李杜”（李商隱、杜牧）是研究的重點。李商隱的典故運用、朦朧的意象和對愛情、曆史的深沉感懷，構成瞭其獨特的婉約之美。杜牧的七言絕句則以清俊、朗朗上口見長，兼具山水情緻與政治諷喻。 宋詞的勃興是文學史上的一次重要革命。本書詳細闡述瞭詞體如何從宴飲歌唱的“艷科”逐漸演變為抒發人生百態的文學體裁。 婉約派的極緻——柳永與李清照： 我們分析瞭柳永鋪陳敘事的慢詞，如何捕捉市井生活和羈旅行客的細微心緒。李清照的作品則被置於其顛沛流離的生命軌跡中，解析瞭她的詞如何將女性的細膩情感、傢國之思，以及對故人的懷念，錶達得淋灕盡緻，特彆是對語言平易卻意蘊深遠的把握。 豪放派的開創——蘇軾與辛棄疾： 蘇軾是本書極力推崇的“全纔”文人。他的詞作打破瞭詞體“彆是一傢”的藩籬，將詩的議論、哲理、氣魄引入詞中，開創瞭曠達超邁的豪放境界。辛棄疾的詞，則充滿瞭收復失地的壯誌未酬的悲憤，是宋代愛國情懷的集中體現。我們對比分析瞭蘇辛二人對“中原”意象的運用，揭示瞭他們文學形式革新背後的時代驅動力。 第四部分：技法精研與審美範式 全書的最後部分，我們從技術層麵探討古典詩詞的審美成就。 格律與音韻： 本部分係統介紹瞭近體詩（律詩、絕句）的平仄、對仗規則，以及詞牌的格律特點。並非枯燥的規則講解，而是闡釋瞭這些格律如何服務於情感的錶達，如通過拗救、流水對等手法，實現“不拘一格而閤乎法度”。 意象與象徵： 深入剖析瞭中國詩詞中常見的核心意象，如“柳”（惜彆）、“梧桐”（淒清）、“梅”（高潔）等，考察這些意象在不同時代語境下的意義流變。 詩眼與煉字： 通過具體範例（如“春風又綠江南岸”中的“綠”字），演示瞭中國詩人如何通過對動詞、形容詞的精準選擇，實現詩意的高度凝練和情感的瞬間爆發。 結語： 《詩意流光》旨在喚醒當代讀者對中華優秀傳統文化的深層共鳴。它相信，這些韆年之前的文字，並非塵封的曆史，而是指導我們理解生命、熱愛自然的永恒指南。本書試圖構建的，是一座連接古代文人精神世界與現代讀者心靈的橋梁，讓詩意的光芒，繼續流淌在今天的生活之中。 本書特點： 1. 史論結閤，脈絡清晰： 以時間為軸綫，穿插專題分析，確保對文學流變的理解連貫。 2. 文本細讀，注重原典： 大量引用原詩詞句，進行逐句或分段的精讀式解析。 3. 文化語境化解讀： 深入考察詩人所處的政治、社會、哲學環境，理解詩詞背後的文化深意。 4. 風格多元，兼顧全麵： 涵蓋瞭田園、山水、邊塞、詠物、詠史等多種題材，以及格律詩、詞體的主要流派。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的業餘歌劇愛好者，雖然不以演唱為業，但對歌劇的熱情絲毫不減，尤其鍾愛男高音那份穿透人心的力量。這本書帶給我的感受，更多的是一種純粹的審美愉悅和知識的拓展。我很少見到如此注重“聽感”和“演唱連貫性”的選集。當我翻閱那些著名的抒情詠嘆調時，即使隻是在腦海中默唱，也能感受到鏇律綫條的流暢和呼吸的自然。編者似乎深知，男高音的藝術魅力絕非僅僅依賴於音域的跨度，更多的是在於聲音色彩的豐富和情感的層次感。書中對一些“戲劇性”詠嘆調的處理也相當到位，那種從平靜的敘述瞬間迸發齣的激情，在樂譜的呈現上就已躍然紙上。我特彆喜歡其中收錄的一些非意大利語劇目的選段，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我有機會接觸到更多來自德奧係乃至斯拉夫係歌劇中的精彩片段。對於我這樣的“發燒友”來說，擁有這樣一本內容紮實、製作精良的選集，就好比擁有瞭一座微縮的歌劇院。它讓我能夠在傢中，以最真實、最專業的方式，去親近和理解這些不朽的音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是想找一些能激發我重新拾起聲樂訓練熱情的麯目。我已經離開舞颱多年，但對歌劇的愛從未減退。我特彆看重的是，這本書能否提供一種“親切感”，而不是高不可攀的距離感。令我驚喜的是，這本書在保持其高度專業性的同時，似乎也考慮到瞭那些渴望重拾技藝的“迴歸者”。它選取的一些經典詠嘆調，雖然技術要求高，但其鏇律性極強，即使隻是輕輕哼唱，也能感受到莫大的滿足感。我尤其喜歡它在某些抒情段落的排版上所做的處理，它使得那些長音的呼吸控製變得更加直觀易懂，幫助我找迴瞭久違的氣息支持感。這本書的設計者似乎明白，偉大的音樂是可以跨越年齡和當前技術水平，直接觸動人心的。它不是一堆冷冰冰的符號，而是一組組等待被注入生命的情感載體。每一次翻閱，都像是一次與逝去美好時光的對話，讓我重燃起對歌劇藝術的無限憧憬。這本書，於我而言，是精神上的慰藉，也是重塑自我的動力源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對教材的選擇非常挑剔，因為直接關係到未來幾年我們技術和藝術修養的奠基。老實說，市麵上很多詠嘆調集，要不就是麯目太陳舊，要麼就是伴奏譜的改編俗不可耐。但《外國歌劇選麯集(男高音詠嘆調)》這本書，展現齣瞭一種難得的現代專業水準。它的伴奏譜部分尤其值得稱贊，它沒有為瞭遷就演唱者而做過度的簡化或美化，而是盡可能地保持瞭原歌劇配器的復雜性和豐富性，這使得我們在練習時，就能提前感受到與樂隊配閤時的音響效果，這對培養“管弦樂感”至關重要。此外，書中對一些高難度技術點的處理，比如快速音群的清晰度、顫音的均勻性以及高音區頭聲的運用，都有清晰的標記和建議，這些都是教科書上不易詳述但實際演唱中至關重要的細節。它推動著我們這些年輕學子去追求更高的標準，不再滿足於“能把音唱準”的初級階段，而是要嚮著“塑造角色、詮釋音樂”的更高目標邁進。可以說，這本書是連接課堂理論與舞颱實踐之間的一座堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這部歌劇選集簡直是為我們這些癡迷於經典詠嘆調的男高音學習者量身定做的瑰寶！我拿到手的那一刻，就被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。首先，麯目的選擇無疑是經過精心考量的，涵蓋瞭從莫紮特到普契尼跨越時代的重量級作品，每一首都像是舞颱上最璀璨的明星。我尤其欣賞的是，它不僅僅收錄瞭那些爛熟於心的“金麯”，還巧妙地穿插瞭一些略顯冷門但藝術價值極高的唱段，極大地豐富瞭我的麯目儲備。比如，那段選自瓦格納某部作品中，對情感張力把握要求極高的抒情段落，在其他普通教材中是很難覓得的。樂譜的印刷質量非常棒，意大利語和德語的歌詞對照清晰可辨，連那些復雜的裝飾音和速度標記都印得銳利無比，這對於我們精確把握作麯傢的原意至關重要。在進行日常練習時，我常常驚嘆於這種對細節的尊重，它讓我在麵對那些高難度的花腔或者需要爆發力的戲劇性高音時，能夠有更清晰的指引。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一位無聲的、經驗豐富的聲樂導師，時刻在我的鋼琴旁陪伴著我，引導我探索男高音聲音的無限潛能。我敢斷言，任何一位嚴肅對待自己歌劇事業的男高音，都應該將它奉為案頭的必備參考書，它的價值遠遠超齣瞭其標價本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上那些“大而全”的詠嘆調集持保留態度的，總覺得內容同質化嚴重，真正能讓我眼前一亮的鳳毛麟角。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最讓我稱道的是，它似乎在用一種全新的視角來解讀男高音這一聲部在歌劇曆史中的地位和技術要求。我注意到，它對不同時期詠嘆調的風格區分做得非常到位，比如，巴洛剋時期強調的靈巧和對氣流的完美控製，與十五世紀末浪漫主義時期那種磅礴的情感宣泄，在選麯和標注上都有著微妙而精準的區分。這種編排的深度，對於培養一個全麵發展的歌唱傢至關重要，它要求我們不能僅僅停留在“能唱上去”的層麵，而要深入理解角色和時代背景。我拿它來準備一次音樂會時，發現自己對於那些以往總覺得“一筆帶過”的弱拍處理和換氣點拿捏，有瞭豁然開朗的感覺。這得益於編者在某些關鍵樂句旁添加的細微提示，這些提示不是簡單的技術指導，而更像是對歌劇錶演美學的深刻洞察。總而言之，這本書像是一張精心繪製的地圖，指引我們穿越男高音的知識迷宮，直達藝術的精髓。