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徐阳编著 著

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出版社： 同心出版社

ISBN：9787807169963

商品编码：10342770215

出版时间：2016-05-01

作  者:徐阳 编著 著作 定  价:45 出 版 社:同心出版社 出版日期:2016年05月01日 页  数:211 装  帧:平装 ISBN:9787807169963 ●部分基础知识
●乐器介绍
●第二章相关知识
●第三章学阮必读
●第二部分学阮三十课
●课空弦弹挑
●第二课右手过弦
●第三课左手按音
●第四课双手配合
●第五课左手换弦
●第六课C调Ⅰ把位弹挑练习与乐曲
●第七课轮奏
●第八课双弹、双挑、扫拂练习与乐曲
●第九课B调Ⅰ把位练习与乐曲
●第十课F调Ⅰ把位练习与乐曲
●第十一课G调Ⅰ、Ⅱ把位弹挑练习与乐曲
●第十二课G调Ⅰ、Ⅱ把位轮奏与乐曲
●第十三课C调Ⅰ、Ⅱ把位练习与乐曲
●第十四课左手滑音类技巧练习及在乐曲中的运用(上)
●第十五课左手滑音类技巧在乐曲中的运用(下)
●部分目录

内容简介

《跟名师学阮课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供多方面的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。 徐阳 编著 著作 徐阳，有名阮演奏家，中国民族管弦乐学会会员，《中国民族器乐曲博览·阮曲谱》编委，民族乐器演奏考级专家委员会委员、中国靠前届阮专业委员会副秘书长，中国青少年艺术大赛靠前届民族乐器独奏比赛评委。自幼学习琵琶，1980年以后，先后随阮名家庞玉璋、林吉良、宁勇研习阮。1976年考入河南省戏曲学校，1981年毕业留校工作；1985年考入西安音乐学院民乐系，1989年毕业留校任教；1998年到中央音乐学院执教至今。曾先后赴欧洲、东南亚等国演出、讲学。1980年以来多次在重大民族器乐比赛中获奖。1984年演奏的阮曲专辑《满江红》、《花会》等由中国靠前广播电台录制并播于海内外。1986年创作的阮曲《小牧民》由等

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，字数在1500字左右，内容不涉及《跟名师学阮》，旨在提供一个详尽且自然的图书介绍。 --- 《山川入梦：中国古典园林艺术的审美之旅》 内容简介 一、 卷首语：移步换景中的东方哲学 中国古典园林，是凝固的诗歌，是流动的山水，更是中国人精神世界在自然界中最精妙的投射。它并非简单的花草树木的堆砌，而是一门将哲学思想、诗词意境、建筑美学与自然造化融为一体的综合艺术。本书《山川入梦》，旨在带领读者进行一次深入的、全方位的审美之旅，探寻那些隐藏在亭台楼阁、曲径通幽之间的东方智慧与造园精髓。我们试图超越浮光掠影的观光介绍，深入剖析园林如何成为“天人合一”思想的具体实践地，如何通过有限的空间，营造出无限的意境。 二、 园林的起源与文脉的传承 本书首先追溯了中国园林艺术的源头，从上古时期的“囿”（帝王私家园林）与“苑”（皇家苑囿）开始，厘清其作为权力象征与休闲场所的双重属性。随后，重点阐述了魏晋南北朝时期，文人雅士对园林从“奢靡”向“清逸”的审美转向。这一时期的山水诗风对园林设计产生了决定性的影响，士大夫们开始在园中寄托对隐逸生活的向往，寻求心灵的栖息之所。 核心章节： 汉魏的磅礴与晋代的清幽： 探讨宫苑的宏大叙事与私人园林的哲学基调的初步确立。 唐代的盛世气象： 分析皇家园林（如大明宫含元殿前的水利工程）的壮阔，以及私家园林中对自然山水形态的模拟。 宋代的精致与文人园的成熟： 重点解读宋徽宗的艮岳、《营造法式》对造园技术的规范，以及苏轼、米芾等人在园林审美中的创新地位。 三、 结构之美：空间布局与造园技法 园林艺术的精髓在于其空间组织和结构处理。《山川入梦》将园林结构视为一门空间叙事学，详细解析了中国园林区别于西方规则式园林的独特之处。我们深入探讨了“藏、借、透、变”四大核心手法。 1. 框景与对景（借景）： 阐述如何利用建筑开口（门、窗、洞）和自然元素（山体、树木）作为“画框”，将外部景观引入园内，实现“一窗一景，一径一画”的视觉效果。 2. 虚实相生与曲径通幽： 分析园林中水体、山石（实）与空地、光影（虚）的辩证关系。重点剖析了“曲折”的设计哲学，即通过蜿蜒的水道和步移景异的小径，制造悬念感和探索欲，延长游览体验的时长与深度。 3. 叠山理水：浓缩的自然： 园林中的“山”与“水”是其灵魂。本书详尽介绍了叠山的技术（如“堆、叠、砌、凿”），以及不同地域对“水”的处理方式——北方园林的规整与南方园林的灵动。特别关注了太湖石等假山石材的文化内涵和审美选择。 四、 意境之魂：诗情画意的空间营造 如果说结构是骨架，那么意境就是园林的血肉与灵魂。《山川入梦》花了大量篇幅来解读园林如何承载文人的情感与审美情趣。 题咏与匾额的文学性： 匾额和楹联不仅仅是装饰，它们是园林意义的“解码器”，引导游览者进入特定的文化情境。例如，一块“幽深”的匾额如何瞬间改变人们对眼前小径的感知。 花木的气节： 探讨了园林植物的象征意义，如松的坚毅、竹的虚心、梅的傲骨，它们是造园者人格精神的载体。 光影的雕塑： 分析了漏窗、花墙和树影在不同时间段对空间氛围的微妙影响，如何利用自然光线来增强空间的层次感和戏剧性。 五、 园林流派的地域性表达：苏杭与北方的差异 本书遵循地理脉络，细致区分了中国两大主流园林体系的风格： 1. 苏州园林的典范（私家园林）： 以“小中见大，咫尺之内再造乾坤”为核心理念，注重精细的装饰和细腻的意境营造。重点剖析拙政园、留园等经典案例中，如何利用有限的面积实现空间的渗透与拓展。 2. 北方园林的恢弘（皇家园林与官家园林）： 以北京的颐和园、承德避暑山庄为代表，强调中轴对称、格局开阔，着重于对北方山地景观的模拟和权力的彰显。 3. 岭南园林与巴蜀园林： 简要介绍南方其他地域园林在适应气候和本土文化时的独特创新，如岭南园林对通风采光和水系的精妙结合。 六、 当代启示：园林审美在现代都市中的回归 在现代都市空间日益紧张的背景下，古典园林的智慧非但没有过时，反而提供了宝贵的启示。《山川入梦》的结尾部分，探讨了如何在现代建筑和景观设计中汲取古典园林的精髓——如何通过“借景”处理高楼间的视野，如何利用“框景”为方正的空间注入灵动，以及如何以更贴近自然、更富诗意的方式重构人与居住环境的关系。 结语： 阅读《山川入梦》，您将获得一把开启中国古典园林大门的钥匙。它不仅是一本关于建筑和艺术的专业论述，更是一本关于如何“看”世界、如何“安放”心灵的哲学指南。让我们一起，在那些被精心设计的山水之间，寻找到属于我们自己的那份宁静与超脱。 ---

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书的内容与我过去几年积累的其他学习资料进行对比，发现它在知识体系的构建上拥有独特的优势。其他书籍往往将不同的音乐元素——比如节奏、和声、曲式——视为相对孤立的模块进行讲解，读者需要自己花费大量精力去建立它们之间的联系。而这本书的叙事线索非常强，它似乎在构建一个宏大的音乐宇宙地图，让所有知识点都自然而然地落入其应有的位置。你学习某个和声技巧时，会立刻明白它在曲式结构中的作用；当你分析一个节奏型时，也会联想到它如何服务于整体的情感表达。这种系统性、融会贯通的讲解方式，极大地提升了学习效率，避免了知识点零散、难以整合的弊病。它更像是一本打通任督二脉的武功秘籍，让人在掌握基础的同时，对整个音乐世界的运作规律有了更宏观、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我最大的痛点就是“知其然，而不知其所以然”。很多教程会给我一套固定的练习模式，但我总觉得在机械地模仿，缺乏创造性的火花。这本书最吸引我的地方，在于它强调“独立思考”和“个性化发展”。它并没有提供一套标准答案，而是建立了一套完善的思维框架。书中引导我们去分析大师作品的内在结构，去理解他们做出某种选择背后的逻辑动机，而不是简单地复制他们的音符。这种引导方式非常高明，它教会你如何去“看”音乐，如何去“听”音乐，从而构建起属于自己的音乐语汇。我尝试着运用书中的分析方法去解构我平时听的一些曲子，立刻发现了很多以前忽略掉的细节和层次感。这种从“接受者”到“思考者”的转变，对于任何一个想在音乐领域走得更远的人来说，都是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在攻克一个困扰我很久的乐理难关，市面上很多书籍讲到这块知识点时，要么是干巴巴的公式堆砌，要么就是过于侧重历史背景而忽略了实际操作的指导。这本书在这方面展现出了惊人的平衡感和深度。它没有直接抛出复杂的理论，而是像一位经验丰富的老前辈在娓娓道来，先从最基础的逻辑框架入手，层层递进，像剥洋葱一样，将原本看似庞大的知识体系解构得井井有条。最让我惊喜的是，它总能在关键时刻提供一些“过来人”的经验之谈，那些不是写在标准教材里的“潜规则”或者“捷径”，但却是实战中最管用的技巧。比如对于某个和声进行，它不仅告诉你“应该”怎么做，还解释了“为什么”这样做听起来更舒服，这种对“美感”的捕捉和引导，是其他技术书籍难以企及的。读完一个章节，我总有一种豁然开朗的感觉，好像之前打结的地方一下子被理顺了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，封面那深邃的蓝色调，配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业和严谨的气息。我原本以为这会是一本晦涩难懂的教材，没想到内页的排版竟然如此清晰流畅，字体大小适中，段落间的留白也拿捏得恰到好处，长时间阅读下来眼睛一点都不觉得累。更值得一提的是，书中穿插的那些插图和示意图，简直是点睛之笔，它们并非那种生硬的教科书式图解，而是充满了设计感和艺术性，将那些复杂的理论概念用直观、优美的方式呈现出来，极大地降低了理解的门槛。我甚至愿意把它放在书架上，仅仅是欣赏它的外观和触感。这无疑是一本从内到外都充满了诚意的作品，看得出作者和出版团队在每一个细节上都倾注了大量的心血。这种对阅读体验的极致追求，在如今的图书市场中是越来越少见了，让人由衷地感到物有所值。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书之前是抱有一丝疑虑的，毕竟市面上的“名师”光环很多时候只是营销噱头。然而，这本书的作者（或内容汇编者）所展现出的专业素养和教学耐心，完全超越了我的预期。我特别欣赏其中几段关于“情绪表达”和“听觉训练”的探讨，那些描述极其细腻生动，仿佛能通过文字直接感受到音符的情感张力。这种深度剖析，让我意识到，技术层面的精进固然重要，但最终决定音乐灵魂的，是对情感的精准拿捏。书中提供的那些针对性的听力练习方法，设计得非常巧妙，它们不是枯燥地重复音高或节奏，而是巧妙地将复杂的听觉任务分解成若干个可实现的小目标，循序渐进地提高我的辨识力和敏感度。这种教学设计，体现了作者深厚的教学经验和对学习者心理的深刻洞察。