赵孟頫胆巴碑笔法析解

赵孟頫胆巴碑笔法析解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王鹏江 著
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出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531446033
版次:1
商品编码:10346983
包装:平装
丛书名: 名碑名帖笔法析解系列
开本:大16开
出版时间:2010-08-01
用纸:胶版纸
页数:100

具体描述

内容简介

赵孟頫精于儒学、道学、佛学,又善诗、词。工于书、画与治印。在这些方面均取得了很高成就。其中,书法成就是最突出的,而在书法中,楷书又是最为人称道的。赵孟頫坚持主张学习传统,以二王书法为宗,形成了温润闲雅、柔秀流畅的面貌。
在赵孟頫传世的诸多楷书中,《赵孟頫胆巴碑笔法析解》以《胆巴碑》作为代表,详细介绍了他的楷书。

目录

一、赵孟頫的书法艺术
二、赵孟頫与赵体楷书
三、《胆巴碑》简介
四、笔法析解
(一)点
1.圆点
2.长点
3.垂点
4.仰点
5.两向点
6.平二点
7.直二点
8.曾头点
9.三点水
10.下四点
11.糸字点
12.采字头点
13.两对点
(二)横
1.长横
2.短横
(三)竖
1.长竖
2.短竖
3.相向形态的竖
4.相背形态的竖
(四)撇
1.直撇
2.长撇
3.短撇
4.平撇
5.兰叶撇
6.回锋撇
(五)捺
1.直捺
2.平捺
3.反捺
4.曲头捺
(六)提
1.平提
2.斜提
(七)钩
1.左钩
2.右钩
3.上钩
4.下钩
5.内钩
(八)折
1.横折
2.竖折
3.斜折
(九)斜
(十)弯
1.直弯
2.横弯
重要偏旁部首举要
五、赵孟烦的书法作品
(一)楷书
(二)小楷
(三)行书
(四)题跋
(五)书札
(六)临书作品
(七)其他
附《胆巴碑》

前言/序言


翰墨遗珍:中国书法史的瑰宝与技法探微 本书是一部系统梳理和深度剖析中国书法艺术发展脉络的专著,旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一个全面、深入且富有洞见的阅读体验。全书不拘泥于单一碑刻或某位书家的局部研究,而是立足于宏大的历史坐标,以时间为经,以风格流变为纬,构建起一部立体、鲜活的中国书法通史。 第一部分:源远流长——中国书法的历史图景 本部分追溯了汉字从甲骨文、金文时代萌芽,历经篆书的规范化,到隶书的“一波三折”与隶变的确立,直至楷书、行书、草书诸体最终定型的漫长历程。我们详细考察了不同历史时期政治、思想、社会结构对书体演变的关键性影响。 一、先秦书风的多元探索: 重点分析了殷商甲骨文的契刻特征、西周金文的典重端庄,以及春秋战国时期各国文字的地域性差异。尤其对大篆和小篆的异同及其在秦代“书同文”政策中的历史作用进行了细致的辨析。 二、汉魏风骨的奠基: 深入探讨了隶书如何完成对篆书的革命性转变,形成“蚕头燕尾”的基本美学范式。魏晋时期,楷书和行书的成熟被置于玄学思潮和士人阶层崛起的背景下考察,阐释了书法的审美地位如何从实用的官方文字转向纯粹的艺术表达。 三、唐宋气象的巅峰与转向: 唐代楷书的“法度森严”被视为中国书法史上的一个高峰,本书详细对比了欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸以及颜真卿、柳公权的博大与沉雄,分析了“颜筋柳骨”背后的时代精神。宋代则标志着书法开始强调个性与意趣,苏、黄、米、蔡四家的“尚意”书风,如何突破唐代的法度束缚,为后世的文人书风开辟了新的疆域。 第二部分:技法精要——书体结构与笔法解析 本部分聚焦于中国书法赖以存在的物质基础——笔法和结构理论,提供了一套系统的、可操作性的分析框架。 一、笔法之妙: 详细拆解了提、按、顿、挫、绞、转等基本笔法在不同书体中的运用。我们关注“中锋侧锋”的辩证关系,探讨了墨色的浓淡干湿(飞白、涨墨)如何服务于书法的气韵生动。通过对历代书论中关于“力透纸背”、“锥划沙”、“屋漏痕”等概念的引述与现代实践的结合,力求阐明笔法背后的运动规律。 二、结字之道: 结字是构造书法形态的骨架。本书系统分析了点画间的空间处理,如疏密对比、欹侧平衡、主次呼应。我们不再停留在简单的“左窄右宽”描述,而是深入研究了如何通过对笔画长短、粗细的精确控制,实现字体的“形”与“意”的高度统一。特别是对楷书的“间架结构”与行草书的“血脉连贯”进行了专门的比较研究。 三、章法的布局: 书法不仅是单字的艺术,更是篇章的艺术。本章探讨了行距、字距、篇幅留白(计白当黑)的哲学意义。从早期的册页、手卷到后来的中堂、对联,不同的书写载体如何影响书家的整体布局,以及如何通过气势的连贯,使整幅作品达到“一气呵成”的境界。 第三部分:风格演变与审美取向 本部分着眼于书法风格的内在驱动力,探讨了不同历史阶段的文人如何在书法中寄托其人生观与哲学思考。 一、魏晋风流与书之“韵”: 阐释了王羲之、王献之父子如何将道家哲学的清静无为融入笔端,开创了行草书的典范。他们的作品中,“自然天成”的美学观如何对抗了早期对整齐划度的刻意追求。 二、唐楷的“法”与“度”: 探讨唐代书法对“法度”的强调,不仅是技术层面的规范,更是儒家“中和”思想在艺术上的投射。我们审视了盛唐气象如何孕育出颜真卿那种磅礴雄浑、兼具仁厚与筋骨的书风。 三、宋代以来的“意”与“性”: 深入分析了宋代文人书法的转向。苏轼提倡的“我书意造无法”,黄庭坚对长枪大戟式笔法的推崇,以及米芾的“八面出锋”,都体现了书法从“写物象”向“写心性”的深刻转变。这种对个体生命体验的强调,极大地丰富了书法的表现力。 四、元明清的书法流变: 考察了元代对晋唐传统的追溯与重构,明代晚期以徐渭、董其昌为代表的文人书风的进一步个人化,以及清代碑学兴起对馆阁体的反思与革新。 本书通过对中国书法艺术发展历程的全面梳理和技法层面的深入剖析,意图让读者不仅能欣赏到历代大师作品的表象之美,更能理解其背后深厚的文化根基和精妙的笔墨技巧,从而建立起一个完整而系统的中国书法认知体系。

用户评价

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从学术研究的角度来看,本书在文献梳理和比较研究方面做得尤为出色。作者似乎投入了大量的时间和精力去查阅和比对不同版本的碑帖影印本,并对其中存在的差异进行了细致的辨析。这种对原始资料的尊重和深入挖掘,使得书中的论述具有极强的说服力和可靠性。它不仅仅停留在对既有结论的重复,更敢于提出自己独到的见解,并有理有据地支撑这些观点。特别是对某些历史背景和碑刻流传过程的考证,极大地丰富了我们对作品的整体认识,使学习者能够将技术层面的模仿,提升到理解艺术家的心境和时代风貌的高度。这种扎实的考据工作,让这本书的学术价值得到了显著的提升,远远超出了普通书法教程的范畴。

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总而言之,这本书给我的整体印象是“大气磅礴,细腻入微”。它成功地在“学术深度”与“学习实用性”之间找到了一个绝佳的平衡点。阅读它,不仅仅是为了学习一种笔法,更像是一次与古代书法大师的灵魂对话。书中的许多分析视角,拓宽了我对传统书法美学的理解边界,让我意识到许多过去忽视的细微之处,实则蕴含着巨大的艺术能量。它是一本可以放在案头,随时翻阅、常读常新的宝典。无论是对书法史有兴趣的研究者,还是希望在技法上寻求突破的实践者,都能在这部著作中找到属于自己的价值和启发。它无疑是近年来书法领域内一部份量极重的优秀出版物,值得所有热爱汉字艺术的人们细细品味。

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装帧设计方面,这本书达到了一个非常高的水准。纸张的选择很有讲究,触感温润,既有宣纸的古朴韵味,又不失现代印刷的清晰度,这对于欣赏碑帖细节至关重要。内页的排版也极为考究,留白得当,疏密有致,丝毫没有压迫感,让读者的目光能够自然地聚焦到主体内容上。整体色调沉稳大气,符合书法艺术所蕴含的历史厚重感。翻阅此书时,我能真切地感受到设计者在每一个细节上所倾注的心血,这不仅仅是一本工具书或鉴赏指南,更像是一件值得收藏的艺术品。高质量的印刷确保了字帖影像的清晰度,即便是最细微的“飞白”和“枯笔”都能被忠实地再现,这对于模仿和学习者来说,无疑是巨大的便利,大大提升了阅读和实践的体验。

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阅读体验方面,这本书的结构安排非常人性化。它没有采取那种生硬的、纯粹的技术参数罗列方式,而是巧妙地将理论讲解、范例分析与实际操作建议融合在一起。章节过渡自然流畅,层层递进,使得学习的路径非常清晰。初学者可以从宏观的布局和气势入手,逐步深入到微观的用笔技巧和结体奥秘。对于有一定基础的习书者而言,书中提供的那些进阶的“疑难解析”部分更是如获至宝,它们往往能解开长期困扰学习者的一些瓶颈问题。作者的讲解方式十分耐心,仿佛身边有一位经验丰富的前辈在耳提面命,这种亲切而又不失权威感的叙述风格,极大地降低了学习的门槛,让人愿意一遍又一遍地去研读和揣摩其中的精髓。

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这部作品的文字功底着实令人眼前一亮。作者对于传统书法的理解,并非仅仅停留在技法的表面,而是深入到了笔墨精神的肌理之中。通篇行文流畅,气韵生动,读起来如沐春风,又似听君一席高论,让人在不经意间领悟到书法艺术的深层内涵。尤其是在对线条的描述上,作者的用词精准而富有画面感,仿佛能让人透过文字触摸到纸上的墨痕,感受到笔锋的提按顿挫。这样的文字驾驭能力,在当代书法评论领域是极为罕见的,它使得原本枯燥的理论分析变得引人入胜,即使是对书法稍有涉猎的新手,也能从中汲取到丰富的养分。我尤其欣赏作者在阐述某一特定书家风格时所展现出的那种细腻入微的洞察力,每一个字、每一笔画的演变轨迹,都被作者梳理得井井有条,逻辑清晰,让人不得不佩服其深厚的学养和严谨的治学态度。

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《多少才够》带给读者的第二个启示是获得快乐的重要原则。或许你觉得在今天的中国,既富有又快乐的人只是个传说。但是,如果我们能吸取西方社会的教训,在增加银行存款的同时也致力于提高生活质量,或许我们能找到“柳暗花明又一村”的入口。书中大量的研究告诉我们,过去五十年发达国家所创造的经济财富固然令人振奋,但随之产生的消费主义生活方式并未带来更多快乐。事实上,青少年和成人的自杀统计数字逐年增高、抗抑郁药在发达国家的空前畅销,都不能不让人深省。这些事实对于正在从经济发展迈向经济发达过程中的中国来说,尤其值得重视。而要想让我们得到的财富创造出真正的快乐,就必须从前车之鉴中获得教训。

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我为自己与《多少才够》这本书的缘分而深感骄傲,因为这本书涉及到生机勃勃、日新月异的中国社会中一些最具话题性的领域,同时也涉及到人们在经济、社会、个人财富和快乐各个方面所面临的困境。我在亚洲度过了我的工作生涯的大半时间,有近十年是在大中华地区工作的,其中最近的五年担任金盛保险公司的总裁。我时常感到要理解中国人的价值观和中国文化的精髓可谓“路漫漫其修远兮”。这一路走来多亏我的太太馨允适时的指导和提点。而我的儿子敏源的诞生更是让我深深体会“多少才够”的意义。

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在金融危机席卷全球后,尽管中国的经济形势远胜于其他国家,可是中国的福布斯富豪榜上的为数不少的富豪们的净资产缩水程度却远远大于其他国家的富豪。这正是由这种投资策略潜在的缺陷所造成的。

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对于中国这样一个迅速成长的消费社会而言,消费市场形态决定了人们对消费品的需求是不断膨胀的。然而,消费主义生活方式不仅不能让我们对已拥有的物质感到满足,甚而可能发展为对自我的不满足和不认同。在这个“钱来得快去得更快”的社会,但愿读者能从《多少才够》中学会远离盲从,并用学到的方法来使头脑更为清醒,从而能如愿以偿地在投资中获利,并能获得快乐以及生活的终极大奖,让幸福如《道德经》中所说的那样自然、长久。这其实和中国传统的价值观是殊途同归的。《道德经》中的名句“祸莫大于不知足”恰好也概括了本书的一个理念。

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随着中国经济水平与世界强国的差距日益缩小,富裕阶层在人口中所占比例也逐渐增大。然而,在面临机遇同时,我们也遇到了挑战:如何才能赋予财富以最大的意义? 我们很高兴地看到,《多少才够》这本书的出版,可以给到我们一些关于这个问题的启示。这本书综合了大量的诺贝尔奖获得者的研究成果,它向一些关于金钱和幸福的普遍观念,尤其是诸如“既然现金早晚贬值,那就投资房地产吧”等缺乏理性思考的想法提出挑战。同样地,它也对我们这个日渐被消费主义主宰的社会提出质问:最新款的手提包和高档豪华轿车是否真得让我们更快乐?

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随着中国经济水平与世界强国的差距日益缩小,富裕阶层在人口中所占比例也逐渐增大。然而,在面临机遇同时,我们也遇到了挑战:如何才能赋予财富以最大的意义? 我们很高兴地看到,《多少才够》这本书的出版,可以给到我们一些关于这个问题的启示。这本书综合了大量的诺贝尔奖获得者的研究成果,它向一些关于金钱和幸福的普遍观念,尤其是诸如“既然现金早晚贬值,那就投资房地产吧”等缺乏理性思考的想法提出挑战。同样地,它也对我们这个日渐被消费主义主宰的社会提出质问:最新款的手提包和高档豪华轿车是否真得让我们更快乐?

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一般。印刷质量太一般,作者水平也一般

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《多少才够》带给读者的第二个启示是获得快乐的重要原则。或许你觉得在今天的中国,既富有又快乐的人只是个传说。但是,如果我们能吸取西方社会的教训,在增加银行存款的同时也致力于提高生活质量,或许我们能找到“柳暗花明又一村”的入口。书中大量的研究告诉我们,过去五十年发达国家所创造的经济财富固然令人振奋,但随之产生的消费主义生活方式并未带来更多快乐。事实上,青少年和成人的自杀统计数字逐年增高、抗抑郁药在发达国家的空前畅销,都不能不让人深省。这些事实对于正在从经济发展迈向经济发达过程中的中国来说,尤其值得重视。而要想让我们得到的财富创造出真正的快乐,就必须从前车之鉴中获得教训。

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在我向古老东方一路行进的旅程中,有许许多多的中国人朝着西方与我擦肩而过。当他们张开双臂拥抱西方享乐主义文化的同时,似乎变得越来越忙碌,这让我感到一丝不安。在我看来,艾伦的亚洲血统和价值观是保险行业不可或缺的参照理念之一,它们也给我们的行业带来了全新的观念。衷心希望这本书中所包涵的深刻哲学意蕴能和中国读者产生共鸣!

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