碑帖的鉴定与考辨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 碑帖
• 书法
• 鉴定
• 考辨
• 中国书法史
• 金石学
• 艺术史
• 文献学
• 古文字学
• 书法艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547901014

版次：1

商品编码：10391602

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：438

字数：420000

编辑推荐

《碑帖的鉴定与考辨》分为碑帖概述，断代、分域碑刻述论，碑帖研究，碑帖考辨，碑学与帖学，碑帖鉴定六部分，反映了碑帖研究在不同维度上的进展。
《碑帖的鉴定与考辨》中概述性的文章，语言深入浅出；考证辨析文章，引证材料翔实，论述层层推进，为专业研究者的研究提供借鉴。

内容简介

《碑帖的鉴定与考辨》所选数十篇文章，反映了碑帖研究在不同维度上的进展。其中既有不同时代和不同区域的碑刻概述，也有对名碑名帖的考证辨析。同时，对于碑学与帖学，以及碑帖鉴定等方面也有专文进行论述。《碑帖的鉴定与考辨》中概述性的文章，语言深入浅出；考证辨析文章，引证材料翔实，论述层层推进，为专业研究者的研究提供借鉴。全书所有文章，均具有明确的指向性，涉及碑与帖的各个方面。

目录

第一编 碑帖概述

碑帖浅说
碑帖漫谈
碑帖概论

第二编 断代、分域碑刻述论

汉碑石书刻考察
泛论三国碑刻书法
由“北碑”和“南帖”看东晋的铭刻书法
大同魏碑述略
浙西南古代碑刻书法考论
从河南碑刻谈古代石刻书法艺术
南碑述论

第三编 碑帖研究

浙图藏《淳化阁帖》帖石与“懋勤殿本”《阁帖》
《淳化阁帖》研究
宋拓《大观帖》真本介绍
论泰山刻石安国本为原石拓本
古代刻帖与书法时风

第四编 碑帖考辨

浙江图书馆藏宋刻《淳化阁帖》帖石考
《秋碧堂帖》考略
唐释怀素《食鱼帖》考（古摹本）
苏轼《西楼帖》考
《兰亭序》开皇本流传考
杨凝式墨迹真伪各本的考证
庾翼《故吏帖》考辨
黄庭坚《花气诗帖》系年考
辨疑《研山铭》
辨疑《出师颂》

第五编 碑学与帖学

评帖学与碑学
“碑学”、“帖学”献疑
魏碑书体源流浅探
论魏碑体
魏碑体考论

第六编 碑帖鉴定

碑帖鉴定
碑版鉴定问题举例
碑帖鉴定漫谈
拓本的鉴别和辨伪

前言/序言

汉字演变中的审美与技术：一部关于古代书写材料与书写实践的深度考察 引言 在中国悠久的历史长河中，文字不仅是记录语言的工具，更是承载文化、审美和时代精神的载体。本书记载的并非对特定碑刻或法帖真伪的鉴定与辨析，而是聚焦于更基础、更具技术性的层面：古代书写材料的制备工艺、书写介质的物理特性，以及这些因素如何形塑了汉字在不同历史时期的视觉面貌和书写实践。本书旨在跨越“鉴赏”的表层，深入到“物料”的本源，揭示物质基础对艺术形态的决定性影响。 第一部分：载体之变——从竹木到纸张的物质转型 中国古代的书写材料经历了漫长而复杂的演变过程，每一种介质的出现都伴随着书写工具和书写风格的相应调整。 第一章：简牍时代的痕迹与限制 竹简和木牍作为汉字最早的主要载体，其物理特性对书写产生了不可磨灭的影响。竹牍的宽度和木牍的厚度限制了书写的篇幅和行距。本章详细考察了先秦至魏晋时期，竹木材料的干燥、防蛀处理（如漆写、火烤）对墨水渗透性和字形稳定性的影响。我们通过对出土简牍的微观分析，重建了当时书写者在刻划、削制和书写时所遵循的技术规范。例如，不同竹材（如湘妃竹、湘妃竹）的纤维密度如何影响了用笔的提按顿挫，从而间接影响了早期隶书和篆书的笔画力度。书写工具如刀、笔的配合，以及“漆书”、“墨书”在不同环境下的保存状况，构成了对早期书写形态理解的物质基础。 第二章：丝帛的柔韧与墨色的微妙 在简牍之外，丝帛（绢、帛）因其细腻的质地，成为更早期的“高端”书写材料。本章侧重探讨丝帛材料的物理化学特性，尤其是其对墨色的吸收与反射作用。丝织品的经纬结构，使得墨迹容易产生扩散或“洇开”的现象。研究表明，汉代帛书的墨液配方与当时的竹木用墨存在显著差异，以适应丝织品对水分的高敏感性。我们对比了不同时代、不同产地丝帛的纤维密度和染色工艺，分析了这些差异如何促使书写者采用更精细的笔法和更快速的行笔速度，以规避洇墨的风险，并探讨了这种材质对早期楷书雏形的笔意影响。 第三章：造纸术的革命与纸张的早期特性 蔡伦改进的造纸术标志着书写材料的巨大飞跃。然而，早期麻纸、皮纸、稻草纸等不同原料制成的纸张，其物理特性差异巨大。本章深入剖析了魏晋南北朝时期早期纸张的“吃墨”性能。例如，粗糙的麻纸需要使用浓稠的墨汁以保证字迹清晰，这自然鼓励了厚重、端正的书风；而纤维更细腻的“皮纸”则允许使用更稀薄的墨液，为追求流畅和速度的书写提供了可能。本部分还涉及纸张的装裱技术，如“糊纸”的工艺如何影响了纸张的平整度，进而影响了唐代以后书法风格中对线条稳定性的追求。 第二部分：墨与笔——书写实践的技术剖析 书写介质的改变必然要求书写工具和耗材的调整。本部分将书写实践分解为墨、笔两个核心要素，考察其技术演变。 第四章：墨色的生成与化学反应 墨的制作不仅是简单的研磨，而是一个复杂的化学和物理过程。本章摒弃对名贵墨锭的艺术评价，转而关注其“技术指标”。我们分析了不同时代松烟墨、油烟墨的颗粒大小、比重和油性。例如，烟煤颗粒的大小直接决定了墨色在纸张上的“锐度”和“厚度”。唐代的墨色偏向于“清润”，这与当时较高的油烟比例和较低的胶质含量有关；而宋代以后，为了适应更快的书写速度和更经济的成本，墨的配方发生了变化，导致墨色有时呈现出更“枯燥”或“沉重”的质感。通过对古代墨迹中残留的微量元素分析，我们重建了不同时期墨的耐久性和视觉深度的技术标准。 第五章：笔锋的构造与弹性系数 毛笔是汉字书写的灵魂工具，其性能取决于选材和制作工艺。本章细致考察了不同动物毛发（羊毫、狼毫、兔毫、兼毫）的力学性能。羊毫的弹性适中、吸墨性强，适合表现丰满圆润的线条；而狼毫的尖锐和弹性则更利于表现劲挺、瘦硬的笔画。本书通过对古代笔杆的测量和对残留笔锋形态的复原研究，探讨了不同书体对笔锋弹性系数的具体要求。例如，篆隶的“方折”对笔锋的平均回弹力有要求，而行草的“提按变化”则更依赖于笔锋在不同压力下的形变能力。 第三部分：环境因素对书写形态的制约 书写行为并非孤立发生，它受到当时的环境温度、湿度以及书写姿态的深刻制约。 第六章：气候湿度与书写速度的耦合 本章引入环境科学的视角，探讨了空气湿度对纸张和墨水的影响。在潮湿的南方地区，纸张吸湿膨胀，易使墨迹扩散；而在干燥的北方，纸张容易变脆，限制了大幅度运笔。这种环境差异，在一定程度上解释了不同地域书风在历史上的技术倾向性差异。高速书写（如行草）对环境的稳定性和书写者的体力消耗提出了更高的要求，这与当时的室内照明条件（如油灯、蜡烛）构成了复杂的互动关系。 第七章：书写姿势与人体工程学的早期体现 古代书写姿势（坐姿、趺坐、甚至站立书写）决定了书写者能够施加于笔端的压力和角度。本章考察了魏晋时期“散襟”、“垂足”等坐姿的普及，以及这些姿势如何使书写者能更稳定地控制笔杆，从而实现更细致的线条控制。书写工具（如笔架、镇纸）的演变，本身就是古代人体工程学在书写领域中的实践记录，它们是稳定书写介质、优化人机交互的物证。 结论 本书力求将对古代书写艺术的理解，建立在坚实的物质基础之上。它揭示了：汉字的书写形态——无论是篆隶的规整、楷书的法度，还是行草的飞扬——无不受到当时竹木、纸张的物理特性，以及墨、笔的化学与力学性能的深刻制约。鉴定与考辨固然重要，但只有深入理解这些“技术密码”，我们才能真正把握每一笔画背后所蕴含的书写智慧与时代选择。本书为研究中国古代技术史、材料科学史以及书写美学提供了一个全新的、侧重“物质基础”的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我主要是被其厚实的装帧和严谨的排版所吸引，以为这是一本纯粹的技术手册。然而，随着阅读的深入，我发现它远超出了工具书的范畴，更像是一场关于中国古代文字载体变迁的微观史诗。作者的论述逻辑严密得令人称奇，他并没有堆砌大量的专业术语，而是用极其生动的比喻来解释复杂的鉴定原理。例如，在区分不同时期“凿款”风格时，他将之比作工匠的手艺传承，不同地域、不同时代的工匠，即使面对同一块石头，打磨出的光泽和角度也截然不同。这种类比瞬间打破了专业知识的壁垒，让普通爱好者也能窥见门径。更令人耳目一新的是，书中对“伪拓”的辨析部分，简直是一场精彩的辩论赛，作者摆出正反双方的证据，层层递进，让人不得不佩服其深厚的文献功底和敏锐的洞察力。它不是简单地告诉你“这是真的”或“那是假的”，而是让你参与到整个鉴定的推理过程中，这种互动式的学习体验，是任何枯燥的图录都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于碑帖鉴定的书，可以说为我们打开了一扇通往书法艺术深层理解的大门。我最初抱着学习书法技法的目的去翻阅，没想到，它更像是一部深入骨髓的“侦探小说”。作者的笔触极其细腻，他不像传统书法理论那样空泛地谈论“气韵生动”，而是从墨迹的晕散、刀刻的痕迹、纸张的年代感这些微观细节入手，构建起一套严谨的考辨体系。比如，他会详细分析不同时期拓本的差异，指出某些所谓的“唐拓”其实是在宋代或更晚时期重新摹刻的证据，那些细微的“刀笔痕”与原碑的“笔意”如何相互矛盾。这种近乎偏执的求真精神，让人在阅读过程中既感到紧张又充满惊喜。我尤其欣赏作者在描述鉴定过程时所展现出的那种历史的厚重感，他仿佛带着我们穿越时空，亲手触摸那些尘封的碑刻，感受初代书家留下的指痕与心跳。读完后，我对那些在博物馆里匆匆一瞥的碑帖，都有了重新审视的冲动，不再满足于表面的“好看”，而是开始探究其背后的“所以然”。这本书的价值，在于它教会了我们如何“看”，如何透过表象抓住本质。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它需要耐心，需要你沉下心来，去品味那些看似微不足道的细节。它不是那种可以用来“消遣”的书籍，更像是一份需要你投入心力的学术研习材料。书中大量的图版对比和数据分析，对于习惯了碎片化阅读的现代人来说，无疑是一种挑战。但我坚持了下来，并且收获巨大。我最受启发的是关于“书风”与“时代背景”相互作用的探讨。作者没有孤立地看待书法风格的演变，而是将其置于当时的政治气候、宗教信仰乃至社会风尚之中去考察。例如，某个时期碑刻字形结构的收紧或放开，绝非偶然，背后往往隐藏着官方对书写规范的某种导向。这种宏观与微观相结合的视野，彻底颠覆了我过去那种将书法视为纯粹个人情感抒发工具的看法。这本书真正做到了“以小见大”，让我们明白，每一笔隶书的波磔，每一处楷书的点画结构，都承载着千年的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“解魅”能力。在收藏界，由于利益驱使和信息不对称，一些流传已久、被奉为圭臬的碑帖“定论”往往经不起推敲。我原先收藏的一些旧拓本，总觉得在某些笔法细节上有些别扭，却说不出所以然。翻阅此书后，我才恍然大悟，原来是我对特定时期“刻工习惯”的理解存在偏差。作者对不同地域、不同刻工群体的差异化描述，如同给不同流派的匠人画了精确的“素描肖像”。特别是他对那些看似“失误”的笔画，实则是时代审美或技术限制的体现的论述，让人醍醐灌顶。它教会我们欣赏的不是完美无瑕的“范本”，而是符合其时代语境下的“真实”。这种“真实”的追求，让收藏和研究都变得更有趣味和挑战性，仿佛你不再是单纯的买家或读者，而是一位参与历史修正的学者。这本书对打破传统权威的固化认知，起到了非常积极的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是上了一堂由顶级考古学家主讲的专业研讨课，内容深入浅出，逻辑严密，但又充满了对艺术的热忱。我特别欣赏作者在探讨拓本底色和纸张纤维老化问题时的那种近乎化学分析的严谨态度。他会细致区分不同动物胶在装裱过程中对纸张产生的细微侵蚀效果，这种细节的呈现，远超出了普通书法鉴赏的范畴，已经触及到了文物保护学的领域。通过这本书，我学会了如何在没有专业设备的情况下，通过光线、触感和气味（尽管书本上只能想象）来初步判断一件碑帖的“年龄”。它对传统“经验主义”的挑战是建设性的，作者提供的不是冷冰冰的结论，而是一套可被验证、可被实践的方法论。这本书的出版，无疑为国内碑帖研究领域注入了一股清新的、强调实证精神的活力，对于有志于深入研究金石学的同好来说，它绝对是案头必备的“镇山之宝”。

评分☆☆☆☆☆

书好厚，够读上一阵子了

评分☆☆☆☆☆

好,好,好,不错,不错,不错,好,好,好

评分☆☆☆☆☆

本书内容考据扎实，多为大家作品。对书法的学习与提高很有帮助。不足之处是印刷质量比较一般。

评分☆☆☆☆☆

此书是上海书画出版社系列作品中专业色彩比较浓的一本，值得拥有，值得认真细细研读。

评分☆☆☆☆☆

这套书总体来说编辑的不错，就是前面的书法碑帖也还可以，比一些相同的字帖还印刷的还好。后面的讲解对于练习书法还是挺有帮助的，就是纸张稍微有点差些，不过还不错，总体来说这本字帖还可以。再说价格还是挺便宜的，是在促销的时候购买的，价格真是挺便宜的，感谢 京东给我们读书人的优惠，以后还会在京东继续购买自己喜欢的书。。

评分☆☆☆☆☆

名家、专家的考辨文章 ，细细研读。

评分☆☆☆☆☆

收到书后发现是论文集，多少有点失望、原以为是具体的碑帖鉴定与靠辩细说，没想到有点失望了

评分☆☆☆☆☆

很及时，正好赶上用了！谢谢

评分☆☆☆☆☆

这套书总体来说编辑的不错，就是前面的书法碑帖也还可以，比一些相同的字帖还印刷的还好。后面的讲解对于练习书法还是挺有帮助的，就是纸张稍微有点差些，不过还不错，总体来说这本字帖还可以。再说价格还是挺便宜的，是在促销的时候购买的，价格真是挺便宜的，感谢 京东给我们读书人的优惠，以后还会在京东继续购买自己喜欢的书。。