具体描述
继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！
书名：胆小别看画2：哭泣的女人
定价：38.00元
作者：[日] 中野京子 著；陈涤 译
出版社：中信出版集团
出版日期：2016年4月
页码：248
装帧：平装
开本：32
ISBN:9787508659343
继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！
·中野京子是谁？
——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。
·《胆小别看画》在讲什么？
——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！
·《胆小别看画》有多好看？
——22个故事，就是22篇精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。
·《胆小别看画》为什么值得拥有？
——精致的装帧工艺，高清名画图片，极具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的必备利器！
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。
当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。
比如当你看到《简·格雷的处刑》时，也许会感概简·格雷是如此美丽优雅，却死于16岁如鲜花绽放般的年纪。你可曾知道她处于怎样的宫斗漩涡之中？要她上断头台的是“血腥玛丽”，但真正的幕后推手，却是她的生父和公公。在残酷的命运面前，她既没有抵抗，也没有恐惧，对周围人的悲泣充耳不闻，下定决心，从容就死。她那副姿态如同脆弱的白色花朵，凋零之前的美丽与芬芳冲击着观众的胸膛。如此充满朝气、楚楚动人的少女，转瞬之间将身首异处、肝脑涂地，永远地化作冰冷的尸体。只要一联想到这些，这幅残酷的绘画所流露出的美就令人不寒而栗。
想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。
中野京子作品：
《胆小别看画》系列
《胆小别看画1：方块A的作弊者》
《胆小别看画2：哭泣的女人》
《胆小别看画3：死神与少女》
《胆小别看画4：人性的暗影》
《名画之谜》系列
《名画之谜：历史故事篇》
《名画之谜：希腊神话篇》
01 德拉罗什 《简·格雷的处刑》
02 米勒 《晚钟》
03 米兰达 《卡洛斯二世肖像》
04 委拉斯凯兹 《宫娥》
05 埃舍尔 《相对性》
06 热拉尔 《雷卡米耶夫人的肖像》
07 勃鲁盖尔 《伯利恒虐杀婴儿》
08 韦罗基奥 《耶稣受洗》
09 比亚兹莱 《莎乐美》
10 波提切利 《发现荷罗孚尼的遗体》
11 布莱克 《伟大的红龙和日光蔽体的女人》
12 无名画家 《加百列·德斯特勒与其妹》
13 鲁本斯 《帕里斯的裁判》
14 德拉波 《奥德修斯与塞壬女妖》
15 卡尔帕乔 《圣乔治屠龙》
16 伦勃朗 《蒂尔普医生的解剖课》
17 霍加斯 《在疯人院》
18 艾克 《阿诺芬尼夫妇像》
19 汉特 《少女夏洛特》
20 勃克林 《死岛》
21 米格伦 《以马忤斯的晚餐》
22 毕加索 《哭泣的女人》
阅读名画
参考文献
中野京子（Nakano Kyoko），出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为非常受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。
译者简介：
陈涤，吉林长春人。大学汉语言文学专业毕业，长期从事新闻采编工作。有六年日本留学生活经历。译作有岛田庄司《灵魂离体杀人事件》、松本清张《死之枝》等，曾参与中信出版社大型系列图书《罗马人的故事》的翻译工作。现供职于行业媒体。
·值得一读再读的好书
这本书除了让人感受到获得新知识的快感，文章的文笔也非常好。让读者“阅读名画”这种方式看似浅显易懂，其实完全不是这么回事。“阅读”，让人沉醉于文字，而不仅是绘画。这种感觉在本书中俯拾皆是，文笔之优美让人惊讶。个人钟爱赫诺普夫的《被遗忘的城市》。这幅画传达出的那种“无果之恋”的哀伤，深深感染了我。
——日本读者Yurarin
·作者的文笔很有功力
这本书对于美术造诣比较高的人怎么样我不清楚，但是对于我这种“对绘画有点兴趣，有时去美术馆逛逛”的一般爱好者来说特别适合，就像跟着讲解员在逛美术馆一般。作者的文笔很有功力。她的解读中包含了时代背景、画家的人生经历等多种视角，同时对比了与作品类似的其他相关画作，所谓“恐怖”并不是画面本身的恐怖，而是有着多重含义的“恐怖”。
如果没有读这本书，看画时大概只是惊叹于画家高超的技巧。不过反过来说，以后再看到这些画作，也无法怀着一张白纸的心态去欣赏了。这也是本书的价值所在。
——日本读者St.Anger
德拉罗什《简·格雷的处刑》
人们说起英国的历代女王，通常指玛丽一世、伊丽莎白一世、玛丽二世、安娜一世、维多利亚一世、伊丽莎白二世（ 现任英国女王）6位。其实严格地说还有一位，就是在玛丽一世之前即位，号称“ 英国位女王”的简·格雷。不过，她登上女王宝座仅仅9天就遭废，半年后被处死。
简·格雷死时年仅16周岁零4个月，正是鲜花绽放般的年龄。
这是发生在1554 年的事，恰好在莎士比亚出生前10 年。自那以后，简受刑的情景为众多画家所描绘，不过受欢迎的作品直到300 年后的浪漫主义狂飙中才出现，就是法国画家保罗·德拉罗什取材于异国历史而创作的这幅画。这幅画也深深吸引了在伦敦留学的夏目漱石，画面细节因为反映在漱石的小说《伦敦塔》中而广为人知。
整个画面经过精心谋划，极具舞台风格。
画面左边有一根巨大的圆柱，看上去像是某座宫殿，以此作为行刑地点。紧靠着圆柱的是两个侍女，一个转过身去哭泣，另一个则六神无主。放在后者膝上的披风和钻石首饰等刚刚还戴在简的身上。斩首的时候，必须把这些碍事的东西除去。
年轻的前女王只戴着一枚崭新的婚戒，洁白无瑕的丝质长裙应该是她的嫁衣，同时也像是在表达她的清白。因为被蒙上了双眼，她不知道是否有断头台，只好用手摸索，而一个中年祭司像是要将她围拢起来一样引导着她。断头台上镶嵌着铁环，用锁链固定在地面不能移动。简的脚下还有考虑到她身份的带流苏的豪华坐垫。她可以俯卧在上面，把头伸出去。地面上铺着黑布，上面撒着吸血用的稻草，令人联想到即将发
生的事情，动人心魄。
右侧站立的刽子手头戴红帽，身着红裤，干净利落。巨大的斧刃格外厚重。和日本刀那种“ 斩”的锋利不同，这种斧头给人一种“ 砸”的恐怖。他的腰间还有绳索和。绳索用来绑缚人的手臂，那么究
……用户评价
我花了很长时间沉浸在其中对于色彩理论的探讨部分，作者的叙述方式极为独特，没有采用那种枯燥的学院派术语堆砌，而是巧妙地将色彩的象征意义与不同历史时期的社会思潮结合起来进行分析。比如，他对“忧郁蓝”在不同时期所承载的情感重量的剖析，简直是醍醐灌顶。他不像有些评论家那样只是停留在“好看”与否的表面，而是深入挖掘了画家在特定光线下选择某种颜料背后，那份几乎是本能的、心理层面的驱动力。这种由表及里的观察视角，极大地拓宽了我对绘画语言的理解边界。我常常会停下来，合上书本，对着窗外的光线，重新审视自己对日常色彩的感知，这种将书本知识与现实体验打通的阅读过程，是极其难得的。
评分我特别欣赏这本书在对比分析上所展现出的广度和深度。作者没有局限于单一画派或地域的比较，而是大胆地将东方水墨的“气韵生动”与西方油画的“光影结构”放在同一个天平上进行审视。这种跨文化的对话，并非生硬的嫁接，而是找到了隐藏在不同表现手法背后的共同的人类情感母题——比如对永恒的追问，对瞬间的捕捉。通过这种宏大的对视，我们得以跳脱出狭隘的文化视角，去理解艺术的普世价值。这种视野的开阔，让阅读不再仅仅是知识的积累，更是一种思维模式的迭代，让人在合上书本后，对整个艺术世界的理解都提升到了一个新的层次。
评分这本书的行文逻辑，初读时可能会觉得略显跳跃，但深入体会后，会发现这恰恰是作者高明之处。他似乎不拘泥于线性时间的叙事，而是采取了一种“知识点辐射”的结构。可能前一页还在讨论文艺复兴时期的透视法，下一页突然就跳跃到后现代主义对“真实”的解构，但神奇的是，这种看似天马行空的跳转，在更深的层次上却实现了观点的完美闭环。我感觉作者是在引导读者构建一个多维度的艺术认知网络，而不是简单地接受一套既定的知识框架。这种阅读体验，更像是在跟随一位经验丰富、思路敏捷的导师进行一场没有固定路线的深度对话，充满了惊喜和不确定性带来的智力上的愉悦。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带复古又兼具现代感的排版风格，让人在翻开之前就已经感受到一股扑面而来的艺术气息。纸张的质感摸上去非常舒服，不是那种廉价的光滑，而是带着一种温润的哑光，使得印刷出来的文字和图片都能呈现出更深邃的层次感。我尤其欣赏扉页的设计，那种留白的处理，恰到好处地引导着读者的目光，仿佛在进入正文前进行了一次安静的冥想。从外包装到内页的每一个细节，都能看出设计者在美学上的精益求精，这对于一本严肃的艺术鉴赏类书籍来说，是极其重要的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被收藏和反复摩挲的艺术品，放在书架上，本身就是一种视觉上的享受。这种对“物”本身的重视，已经超越了内容传递本身，上升到了一种对阅读体验的极致追求。
评分作为长期关注艺术史的爱好者，我一直苦于市场上许多鉴赏书籍在介绍艺术家生平时，总是过于侧重于猎奇的轶事或矫饰的赞美。然而，这本书在人物传记部分的处理上，展现出了一种近乎冷峻的客观与克制。作者对于艺术家创作生涯中的挣扎、低谷以及那些不易被人察觉的妥协，都进行了细致而审慎的记录。没有渲染戏剧冲突，却通过对创作手稿、信件片段的引用，让我们得以窥见天才背后那份真实的、与环境抗争的努力。这种不带个人情感偏见的“档案式”叙事，反而更具有震撼人心的力量，它让人明白，伟大的艺术往往诞生于最朴素也最坚韧的意志力之下。
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