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视典文化 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568025812

商品编码：12511781452

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-03-01

页数：247

字数：164000

正文语种：中文

金色、红色，两种封面随机发售！

图书名称：	简约不简单 简约色彩在平面设计中的应用 Less is More中文版 平面设计作品集
出版单位：	华中科技大学出版社
作    者：	视典文化
出版时间：	2017年3月
语    言：	中文
I S B N：	9787568025812
图书定价：	248 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 开本 247页 164千字 1.2KG/本

本书收录了近120套作品，每套作品都是以简约的色彩表现来刻画视觉美感的。本书所征集的艺术作品体现了简约设计原理的精髓，即触感表现、特殊印刷和现代工艺等技法的融合，使视觉传达艺术不仅体现了严谨性，在某种程度上还产生了独特的美感。本书共分为三部分，介绍和展现了色彩应用原理、创意方案构思及视觉表现技法，既包含品牌和刊物设计，也涉及活动策划设计。总之，本书无论是对大众艺术、视觉经济及色彩表现进行歌颂，还是对当今普适的现代艺术进行赞美，都是要证明，在简约设计原理的指导下，设计完全可以收到事半功倍的效果。《简约不简单：简约色彩在平面设计中的应用》收录了近120套作品，每套作品都是以简约的色彩表现来刻画视觉美感的。全书分为三个章节，分别是单色经典、双色搭配和三色组合，介绍和展现了色彩应用原理、创意方案构思及视觉表现技法，既包括品牌和刊物设计，也涉及活动策划设计。书中介绍的案例紧随现在流行的设计趋势，展现的案例诠释了如何用简单的色彩让设计作品传神的应用技巧和法则，更体现了简约设计原理的精髓，即触感表现、特殊印刷和现代工艺等技法的融合，使视觉传达艺术不仅体现了严谨性，在某种程度同上还产生了独特的美感。《简约不简单：简约色彩在平面设计中的应用》不仅适合平面设计师、工业设计师等阅读，也适合建筑设计师等其他从事设计的读者学习和参考。
视典文化于2001年在香港成立，专职设计书刊出版及平面设计元素，把握平面设计、插画、品牌设计等*新流行趋势。自成立以来，已出版图书100多本，致力于为行内外的读者提供设计灵感、了解行业动态。

《极简主义设计原理与实践：从概念到视觉的精炼之道》 内容简介 本书深入剖析了极简主义设计哲学的核心内涵及其在当代视觉传达领域的广泛应用。我们不再仅仅将极简视为一种风格，而是将其视为一种高效、有力的沟通策略和严谨的思维模式。本书旨在为设计师、艺术家以及所有关注设计本质的专业人士提供一套系统性的理论框架和实用的操作指南，帮助读者掌握如何通过“做减法”实现“做加法”，最终达到视觉信息的最大清晰度和情感的深度共鸣。 第一部分：极简主义的哲学基石与设计史脉络 第一章：追溯极简的源头——从艺术哲学到设计宣言 本章将带领读者回溯极简主义思想的起源，探讨其与包豪斯（Bauhaus）、德斯泰尔（De Stijl）运动，以及二十世纪中叶抽象表现主义的深刻关联。我们将剖析极简主义如何从对繁复装饰的摒弃，演变为对功能、材料和空间本质的极致追求。重点解析了路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is More）的真正含义，并将其置于当代设计语境下进行再审视。我们探究的不仅是“看起来简单”，更是“思考起来的复杂性”如何转化为最终的简洁。 第二章：极简思维模型：信息过滤与认知负荷管理 极简设计的第一步是心智上的精炼。本章侧重于认知心理学在设计中的应用。我们将探讨人脑处理视觉信息的能力极限，以及“认知负荷”的概念。通过分析如何识别和剔除信息层级中的冗余元素，设计师可以构建出直观、高效的视觉路径。内容涵盖如何通过结构化布局、精确的层级划分，引导用户视线，确保核心信息以最小的干扰被接收和理解。 第二部分：视觉语言的解构与重塑 第三章：网格系统与空间布局的逻辑美学 网格系统是极简设计的骨架。本章详细阐述了不同类型的网格结构（如模块网格、分栏网格、基于黄金比例的网格）如何构建视觉的秩序感和节奏感。我们将深入探讨“负空间”（Negative Space，或称留白）的运用技巧，不再将其视为背景，而是作为主动的设计元素。通过对空间留白比例的精确计算和策略性布局，实现元素间的呼吸感和张力，从而提升整体设计的品质感和高级感。 第四章：字体排印的纯粹力量：字体的选择、搭配与层级 在极简设计中，字体不再仅仅是信息的载体，它本身就是主要的视觉焦点。本章聚焦于如何选择具有鲜明个性和高度可读性的无衬线字体家族，以及衬线字体的极简应用场景。我们探讨了字重（Weight）、字距（Tracking）、行距（Leading）的微调对信息传达的影响。内容包括如何仅用两到三种字体，通过大小、粗细、对齐方式的微妙变化，建立起清晰、层级分明的视觉叙事。 第五章：色彩的克制与意义：限定调色板的效能 本章强调色彩在极简设计中的克制性使用。我们讨论了如何建立一个极其受限的调色板——通常是单色、双色或黑白灰的组合。重点分析了如何利用色彩的饱和度和明度变化来制造深度和重点，而非依赖色彩的数量。此外，还包括如何根据品牌的核心价值，选择最能体现其本质的“象征性色彩”进行点缀。 第三部分：材质、纹理与互动体验 第六章：材质的真实性：极简美学中的触感与质感表达 极简设计同样关注触觉体验。本章探索了如何在二维媒介中模拟高品质的三维材质感，例如，如何通过精细的阴影处理、微妙的渐变，或高质量的印刷工艺（如烫印、UV光油）来传达材料的真实属性（如磨砂、光面、金属感）。我们将对比不同纸张的选择（克重、纹理）对最终设计成品氛围的决定性影响。 第七章：互动设计的极简路径：用户体验的无摩擦设计 在数字产品界面（UI/UX）设计中，极简主义意味着减少用户的思考和操作步骤。本章分析了如何设计“无摩擦”的交互界面。内容涵盖图标的符号化、导航结构的扁平化处理、过渡动画的克制运用，以及如何确保所有交互反馈简洁、直接、即时。我们的目标是让用户几乎意识不到设计本身，而只专注于完成任务。 第四部分：实施策略与前沿应用 第八章：品牌识别中的极简策略：标志设计的永恒性 本章针对品牌识别系统（VI）的应用。我们研究了如何设计出具有极强适应性和生命力的极简标志。分析了如字母组合、几何图形或负空间运用等手法，如何使标志在不同尺寸和媒介下保持清晰和辨识度。强调了极简标志的“可预测性”和“易于记忆性”。 第九章：从概念到最终呈现的精简流程 本章提供了一套实用的设计流程优化方法。它指导设计师如何在项目初期就进行严格的信息梳理和需求优先级排序，避免在中后期因信息过载而导致的风格“复古化”。内容包括线框图的简化、原型迭代中的“功能剔除会议”，以及如何使用设计系统（Design System）来维护视觉的一致性和效率。 结语：永不停止的精进之路 极简主义不是终点，而是一个持续精进的过程。本书最后总结，真正的“少即是多”意味着对每一个选择进行深思熟虑，确保每一个被保留的元素都承载着不可替代的价值和意义。我们鼓励读者将本书所学的原理，融入日常的批判性思维，不断挑战自我，追求更深刻的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读这本书，我发现它远不止停留在“简约色彩搭配”的表面技巧层面，它更像是一本关于“设计克制力”的修行指南。作者似乎对人类的视觉感知有着深刻的洞察，书中反复强调的“视觉噪音”和“认知负荷”这两个概念，直接击中了当前许多数字产品界面设计中的痛点。举个例子，书中对比了两种导航栏的设计，一种使用了五种高饱和度的颜色来区分不同模块，另一种仅使用黑白灰加上一个强调色，前者让人眼花缭乱，后者却能让人迅速定位；这种对比的呈现方式极其直观且富有说服力。我尤其欣赏作者在讨论“留白即内容”这一环节时的论述，它不仅仅是美学上的选择，更是一种对用户注意力的尊重。对于一个长期在快节奏环境中工作的设计师来说，这本书提供了一种慢下来、审视设计本质的契机，让我明白了真正有力量的设计，往往是那些能够“消失”在用户体验背后的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种克制的优雅，封面那单色调的排版，着实让我眼前一亮。翻开内页，那种字体选择的考究和留白的处理，简直是一场视觉盛宴的预演。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“简约”这个词听起来就容易让人联想到刻板的教条，但事实完全出乎我的意料。它没有那种咄咄逼人的设计案例轰炸，而是像一位经验丰富的设计导师，非常耐心地引导你进入“少即是多”的哲学境界。书中对色彩在信息层级构建中的作用分析得极其透彻，比如如何利用饱和度和明度的微小差异来区分主次信息，而不是依赖于大面积的色彩对比。读完前几章，我开始反思自己过去那些“用力过猛”的作品，那些恨不得把所有颜色都用上的设计，此刻看来简直是喧宾夺主。这本书的价值不在于教你“如何画”，而在于教你“为何这么画”，这种深层次的思考是我在其他许多设计书中未曾获得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了一种逻辑上的递进：从理论基石到应用实践，再到哲学反思，每一步都铺垫得恰到好处。我个人最受益匪浅的部分，在于作者对“无意识选择”的剖析。我们常常在潜意识中被某些色彩组合吸引或排斥，这本书提供了一套清晰的分析框架，帮助我们将这些模糊的直觉转化为可以被量化和控制的设计决策。它不仅仅是关于平面设计，它渗透到用户体验、品牌识别甚至信息可视化等多个领域。当我合上这本书时，感觉像是进行了一次彻底的“视觉排毒”，看世界的方式都变得更清晰、更聚焦了。它教会我的，是如何用最少的色彩“语言”，去表达最丰富、最精确的“情感和信息”，这种高效的沟通能力，是任何时代的设计师都渴求的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书对那些追求“炫技”和“复杂效果”的设计师可能不太友好，因为它从头到尾都在倡导一种“去除”而非“增加”的设计哲学。初次接触这个领域的新手可能会觉得有些内容不够“干货”，因为它侧重于观念的建立而非工具的操作。然而，对于有一定基础，但正处于设计瓶颈期的资深从业者而言，这无疑是一剂强效的清醒剂。书中对于不同文化背景下对“简约”的不同理解也进行了探讨，这拓宽了我的国际化视野，让我意识到色彩心理学并非铁板一块，而是受文化语境深刻影响的。尤其是关于如何在使用有限的色彩方案时，通过材质（如磨砂、高光、哑光）来丰富视觉层次的章节，简直是点石成金的智慧，它证明了简约并不等于单调，而是对现有元素的极致利用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常精妙，它没有采用那种高高在上的专家姿态，而是像一位和你并肩探讨的设计伙伴。我特别喜欢其中穿插的一些小故事和历史典故，这些内容将抽象的色彩理论与具体的设计史脉络联系了起来，使得原本可能晦涩难懂的知识点变得生动起来。比如，书中对包豪斯时期如何利用基础色块来服务于功能性的分析，对我理解现代极简主义的根源大有裨点。更难得的是，它并不完全排斥装饰性，而是教导读者如何让装饰服务于核心信息，而不是成为视觉上的累赘。我尝试将书中提到的“色彩锚点”理论应用到我最近的一个品牌重塑项目中，仅仅是微调了品牌色的明度和使用面积，整个页面的专业度和信任感立刻提升了一个档次，这种立竿见影的效果让我对这本书的实用性深信不疑。