中国书法与绘画全书（超值全彩珍藏版）彩图精装版简论 字帖 临摹 毛笔字 篆刻速成技法知识理论艺术笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨飞 编 著

图书标签:

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店铺： 北京童话图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276079

商品编码：11150940005

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

本书以中国书法和绘画的历史为主干，详尽叙述各个时期中国书法和绘画的成就和特点，精心挑选搜罗历代书法、绘画的名家名作，选图精当准确，图片精美丰富，版式新颖独到，文字精炼详实，生动、真实地再现了中华数千年的书法史和绘画史，李秋实读者多角度领略中国书法和绘画的民族风格和美学价值。

 

书籍简介： 《世界建筑史纲要：从古代到现代的结构与风格演变》 作者： 亨利·科尔宾 出版社： 环球文史出版社 开本： 16开 装帧： 精装，附带高分辨率建筑模型图集 --- 导言：凝固的史诗——建筑在人类文明中的地位 建筑，不仅仅是遮风避雨的实用结构，它更是凝固的时间、流动的历史，是特定时代社会结构、技术能力、审美观念的物质载体。本书《世界建筑史纲要》旨在提供一部全面而深入的全球建筑发展脉络梳理，从史前文明的原始居所，横跨至当代高科技的未来主义探索，系统阐述不同文化圈内建筑风格的形成、演变、内在逻辑及其对后世的深远影响。 本书的独特之处在于，它摒弃了传统史学中仅关注“伟人与巨著”的线性叙事，而是将建筑置于更广阔的社会、技术、宗教和气候背景中进行考察，力求展现建筑艺术的复杂性和多维度性。我们相信，理解一座建筑，即是理解一个文明的灵魂。 --- 第一编：原始的起源与古典的奠基（公元前3000年 – 公元476年） 第一章：文明的曙光与早期构造实践 本章深入探讨美索不达米亚的“Ziggurat”（人造山丘）如何象征着天人沟通的渴望，以及古埃及金字塔群如何体现其对永恒的执着。重点分析了早期的结构体系——如拱券技术在两河流域的初步应用，以及巨石建筑的力学逻辑。 第二章：爱琴海的浪漫与希腊的理性之光 详细剖析了米诺斯文明（克里特岛）建筑的自由与色彩，并将其与伯罗奔尼撒半岛上多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的诞生进行对比。我们探讨了帕特农神庙如何体现古希腊的“黄金分割”与人体比例的建筑化，阐释了其对后世古典主义美学的决定性影响。 第三章：罗马的实用主义与工程奇迹 罗马建筑是工程学与艺术的完美结合。本章重点研究混凝土的发明与大规模应用，这使得罗马人能够建造出跨度更大的拱廊、穹顶和巨大的公共设施，如万神殿的无支撑穹顶结构解析，以及水道桥的结构力学分析。同时，探讨了罗马城市规划（Castrum）对西方城市布局的持久影响。 --- 第二编：信仰的疆域与中世纪的垂直探寻（公元476年 – 15世纪） 第四章：拜占庭的辉煌与圣索菲亚的创世 聚焦于东罗马帝国的艺术成就。圣索菲亚大教堂如何通过帆拱（Pendentive）技术将巨大的圆形穹顶成功嫁接到方形基座上，是本章的核心议题。分析其马赛克艺术如何服务于宗教叙事，创造出一种“非物质化”的室内空间体验。 第五章：伊斯兰世界的几何秩序与光影艺术 探讨伊斯兰建筑如何规避人像描绘，转而专注于复杂的几何图案（如扭绞图案、星形多边形）和书法装饰。研究莫卧儿王朝（印度）与西班牙安达卢西亚地区（阿尔罕布拉宫）的“天堂花园”设计理念，以及慕萨那拱门的独特构造。 第六章：罗马式：坚固的堡垒与朝圣之路 罗马式建筑以其厚重的墙体、较小的开窗和桶形拱顶为特征。本章分析了这种风格如何适应修道院和城堡的防御需求，并探讨了其在欧洲朝圣路线上的传播路径。 第七章：哥特：向天空的无限攀升 哥特建筑被视为中世纪的技术革命。核心分析集中在飞扶壁（Flying Buttress）和肋拱（Rib Vault）的发明，这些结构创新如何解放了墙体，使建筑得以达到前所未有的高度和采光效果。通过对沙特尔大教堂和科隆大教堂的详细图解，揭示其垂直向度所蕴含的宗教精神。 --- 第三编：文艺复兴到巴洛克的变革与光影的戏剧化（15世纪 – 18世纪） 第八章：文艺复兴：回归古典的和谐与理性 佛罗伦萨的复苏。本章详细论述布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何重新发现透视法，以及阿尔贝蒂（Alberti）对古典“三段论”的重新诠释。分析帕拉第奥（Palladio）的别墅设计如何将古典元素转化为可复制的、具有普遍适用性的范本。 第九章：巴洛克：情感的表达与空间的流动 巴洛克建筑强调动感、曲线和戏剧性的光影对比，是对文艺复兴均衡的有力反叛。重点剖析贝尼尼（Bernini）在圣彼得大教堂广场的设计中，如何利用椭圆形空间引导人流和视线，实现情感上的崇高感。 第十章：洛可可与新古典主义的交响 洛可可风格如何将巴洛克的宏大转为室内细节的轻盈与精致；随后，新古典主义作为对启蒙运动理性的回归，如何重新拾起希腊、罗马的简洁线条和庄严比例。 --- 第四编：工业革命与现代主义的诞生（19世纪 – 20世纪中叶） 第十一章：铁与玻璃的时代：结构革命 工业革命带来的新材料——熟铁、铸铁和后来的钢材——彻底颠覆了传统承重体系。本章考察水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔的结构逻辑，分析它们如何成为纯粹展示结构美学的先声。 第十二章：现代主义的宣言：功能至上 20世纪初，现代主义建筑师如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和格罗皮乌斯，通过“减少冗余”和“形式追随功能”的原则，形成了新的美学规范。详细阐释“新建筑五点”的具体实践及其对全球办公楼和住宅标准化的影响。 第十三章：地域主义的抵抗与有机建筑的探索 在对国际风格的批判声中，本章关注那些试图将建筑与本土环境、材料相结合的探索者。重点研究弗兰克·劳埃德·赖特的“草原学派”和有机建筑理论，特别是流水别墅中对场地精神的尊重。 --- 第五编：后现代的多元化与当代的地标构建（20世纪下半叶至今） 第十四章：后现代主义：符号、历史与戏仿 对现代主义纯粹性的反动，后现代主义（如文丘里）重新引入了历史的符号、装饰和幽默感。讨论建筑如何重新成为“会说话的盒子”。 第十五章：高技派与解构主义的结构张力 本章聚焦于对结构本身进行戏剧化展示（高技派，如蓬皮杜中心）以及对传统结构逻辑的解构和碎片化处理（解构主义，如贝聿铭的卢浮宫改造和盖里的博物馆设计）。 第十六章：可持续性与未来建筑的伦理边界 探讨当代建筑在应对气候变化和资源短缺背景下的新方向，包括绿色建筑认证体系、被动式设计、生物气候适应性策略以及智能材料的应用，展望城市垂直绿化和模块化建造技术的未来。 --- 附录：全球建筑风格术语速查表 本书附带的图集（另册）将提供大量高质量的建筑剖面图、平面图和三维模型渲染，辅助读者理解复杂的空间构造和结构细节。本书致力于成为一座兼具学术严谨性与视觉享受的建筑通史指南。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者和收藏者的角度来看，这套书的装帧设计本身就体现了一种对传统的尊重。精装的品质保证了它的耐用性，可以经得起我反复翻阅和临摹的磨损。更值得称道的是，书中对于“笔法”的解析，已经上升到了哲学思辨的高度，这一点与市面上很多只教“如何下笔”的字帖有着本质的区别。它探讨了“气韵生动”是如何通过笔尖的细微变化实现的，将书法艺术的抽象美感具象化。我花了大量时间去研究其中关于“结体”的章节，书中的图例不仅仅展示了“正确的”结构，还展示了“错误的”结构作为反面教材，这种亦正亦反的教学方式，极大地加深了我对结构平衡感的理解。对于任何一个追求艺术境界的实践者来说，这种深层次的理论剖析是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法与绘画全书》的彩图精装版，光是捧在手里就能感受到一种厚重的质感，印刷的色彩极为饱满，尤其是那些古代名家的真迹复刻，那墨色的浓淡干湿、笔触的起承转合，几乎能让人嗅到千年以前宣纸上墨香的味道。我原以为这种“全书”性质的出版物，内容难免会流于表面，但深入阅读后发现，它对基础理论的阐述非常扎实，不是那种空洞的口号式介绍，而是结合了大量的实例进行剖析。比如，它对“用笔”的讲解，从“藏锋”到“出锋”，每一个细节都配有清晰的图示和文字说明，让初学者也能迅速抓住关键。那些关于不同朝代书风流变的梳理，也做到了脉络清晰，逻辑严密，对于想系统了解中国艺术史的人来说，这无疑是一本极佳的案头参考书。我尤其欣赏它在介绍经典碑帖时所采用的对比分析手法，能迅速帮助读者建立起对审美取向的认知框架，而不是简单地罗列作品。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能找到一套能真正指导我进行“技法速成”的实用工具书，而这本“超值珍藏版”在实操层面的内容确实没有让人失望。它不是那种只谈理论的“高冷”书籍，而是充满了“干货”。比如，在谈到篆刻入门时，步骤的拆解细致入微，从选石、刻字刀的握持角度，到印泥的调配使用，都有图文并茂的详尽说明，让人感觉仿佛有一位名家在手把手地指导。更难得的是，它并没有回避初学者常犯的错误和难点，直接点明了在摹写过程中容易“形似而神不似”的原因，并提供了具体的调整方案。对于我这种业余爱好者来说，这种“速成”的导向性非常实用，它没有让人迷失在浩瀚的艺术海洋中，而是提供了一条清晰可循的、从零基础到可以独立创作的路径。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于“临摹”部分的实用性评价极高。许多字帖往往只提供范本，缺乏有效的指导如何“对照”和“纠正”。然而，这本全书在每一类字体的介绍后面，都附带了一套非常详尽的“自我诊断”流程。它教你如何检查自己的“起笔是否到位”、“提按是否自如”、“字形结构是否松散”，甚至提供了一些非常规的练习方法，比如对着镜子反看自己的作品，以求获得更客观的评价。这种注重“内化”和“反思”的学习方法，远比单纯的机械模仿有效得多。它不仅仅是提供了一本可以临摹的字帖，更像是一本教你如何成为一个“自我导师”的艺术指南。对于渴望通过持续练习达到精进水平的读者，这本书的实操指导部分，是其价值的核心所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广博性令人印象深刻，它巧妙地将“书法”与“绘画”这两个看似独立，实则同源的艺术领域进行了整合阐述，这在同类书籍中并不多见。我一直认为，中国艺术的精髓在于“书画同源”，而这本书恰好提供了强有力的佐证。在绘画部分，它对中国画中“线描”的讲解，几乎就是将书法的笔法理论直接移植了过来，使得我在学习花鸟画的勾勒时，能立刻领悟到如何运用“中锋”和“侧锋”来表现物体的体积感和生命力。这种跨领域的知识融汇，极大地拓宽了我的艺术视野，让我不再将书法和绘画视为孤立的技能点，而是视为一个统一的东方美学体系的不同侧面。对于希望全面提升国画修养的人来说，这本书提供的视角是非常有价值的补充。