【赠书签!正版包邮】一日一花(精) 日本花道家川濑敏郎全新作品书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中建工图书专营店

出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543899865

商品编码：11130980678

出版时间：2014-02-01

编辑推荐

《一日一花》是展现日本花道禅宗美学的典范之作，一本精致印刷的花道图鉴。“一日一花”图鉴在国内被@设计目录、@知日、@VOICERme等众多设计、文化类品牌喜爱，在其平台上转载，引来无数好评。
川濑敏郎是日本当红花艺大师，“自然野趣流”的代表人物。他的插花传承了日本传统花道的精髓，但却摆脱束缚，自由创作，发乎，进而使得他的作品充满新意，又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜欢用开到繁盛的花束，而选择淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，充满禅意。
366天，古老的器皿插上当令的花叶，附有对花和器皿的介绍，每页都有一句作者的寄语，译者杨玲是在日华人花艺协会会长，其译笔同样优美。最后附录所有植物名索引。知识性和审美兼具。
花道作为一种探索美和平衡思想的情趣盎然的方式，是一种“生活美学”，川濑敏郎的花艺充满东方式的禅意。简单朴素中有一种静美，这种气定神闲的美确能抓住人心，带给人心灵上的震动。翻着本书，扑面而来一股清雅与灵逸。

内容简介

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花的自然姿态。
《一日一花》中的图鉴也收到国内众多设计师、文化爱好者、以及设计类图片类网站的喜爱。而诸如@设计目录、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上转载过，深受网友和读者喜爱。
作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。

作者简介

川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。
擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

杨玲，毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。

书香之旅：探寻文学的深邃与广阔 书籍名称： 《光影交织的故乡》 作者： 林远山 出版社： 瀚海文化 出版年份： 2023年 --- 【内容简介】 《光影交织的故乡》是一部以细腻的笔触描绘二十世纪中叶，一个南方沿海小镇风土人情与人性变迁的长篇小说。它并非讲述花卉艺术的精妙，亦不涉及日本花道流派的传承，而是将叙事重心置于“时间”与“记忆”的交锋之上，带领读者潜入历史的暗流之中，感受个体命运在时代洪流中的挣扎与坚韧。 第一部：潮汐的低语 故事始于一个被海水和盐碱浸润的渔村——青石港。主人公陈家三代人的命运，便如同港口边那些饱经风霜的木桩，深深地扎根于此。 陈家的长子，陈怀安，一个对外界充满好奇心的青年，是那个时代“走出去”的缩影。他带着母亲临行前塞入的几枚铜钱和一封从未寄出的家书，踏上了前往省城的求学之路。怀安的视角，是理解整个故事基调的关键。他初到城市时的迷茫、在知识的海洋中贪婪汲取的渴望，以及面对新思想与旧伦理激烈碰撞时的内心撕扯，都被作者细致入微地捕捉。 小说的开篇，通过对青石港清晨景象的描绘，奠定了全书的基调：海雾弥漫，渔船归港，空气中弥漫着鱼腥与湿泥混合的气味。这种具象化的描写，旨在构建一个读者可以“触摸”到的世界，与任何关于视觉艺术或审美情趣的探讨截然不同。 怀安在城市中结识了多位影响他一生的友人，其中一位是来自北方学府、思想激进的苏文。苏文带来的新思潮如同猛烈的季风，冲击着怀安对“故乡”的传统理解。他们一起研读哲学、探讨社会结构，这些场景的描写侧重于思想的交锋与意识形态的构建，与关注植物形态和空间布局的艺术主题风马牛不相及。 第二部：岁月的斑驳 随着时间的推移，战乱与社会动荡的阴影开始笼罩青石港。陈家在港口的产业——一家经营了半个世纪的杂货铺——面临着前所未有的危机。小说在这里展现了人性的复杂性。老一辈的坚守与新一代的实用主义产生了剧烈的冲突。 作者并未将笔墨投向如何通过排列组合营造和谐，而是聚焦于生存的压力如何扭曲人与人之间的关系。怀安的妹妹，陈婉清，一个本应在闺阁中学习刺绣和礼仪的女子，却在局势动荡中展现出惊人的商业头脑和坚韧的生命力。她为了保住家族的最后一点体面，不得不与当地的势力周旋，她的智慧和牺牲，构成了小说中极具张力的情感线索。 小说中穿插了大量关于那个年代社会生活细节的描写：粮票的黑市交易、夜晚的灯火管制、邻里间的互相提防与帮助。这些元素构筑了一个真实而残酷的生存图景，目的在于探讨“在困境中，人如何定义自己的‘家’和‘根’”，而非“如何通过精心的布置来展现自然之美”。 第三部：光影的回归 故事的后半部分，时间快进至和平年代的重建时期。怀安在经历了一系列的政治运动和个人情感的挫折后，决定重返青石港。他带着满身的疲惫与沉淀，试图理解那个曾经孕育他、又几乎吞噬他的地方。 青石港已经发生了巨大的变化。古老的石板路被水泥取代，渔船更换成了更现代化的钢制船只。这种物理环境的剧变，引发了怀安对“永恒”与“易逝”的哲学思考。他不再试图用书本上的理论去解释生活，而是开始倾听老人们口中流传的旧故事，试图从那些被时间冲刷得模糊不清的叙述中，找回失落的自我认同。 其中一个重要的情节，是怀安在整理旧物时，发现了他祖父留下的一个手工雕刻的木制小船模型。这个模型粗糙、比例失调，却比任何精致的艺术品都更能唤起他对逝去岁月的追忆。小说在这里强调的是“情感的载体”与“历史的重量”，而非“造型的完美”或“意境的营造”。 小说的高潮部分，并非描绘一次盛大的仪式或一次技艺的展示，而是怀安与年迈的母亲在旧居的庭院中，面对一棵在风雨中依然顽强生长的老榕树的场景。母亲只是平静地说：“树知道根在哪里，人也要知道。”这句话，是对全书主题——个体如何在历史的变迁中，坚守住内心最原始的价值坐标——最简洁有力的总结。 【文学风格与主题侧重】 《光影交织的故乡》的叙事风格沉稳、内敛，多采用环境烘托人物心境的手法。它着重于挖掘人性的幽微之处，探讨了在特定历史背景下，个体在责任、情感、理想与生存之间的权衡与取舍。 本书的核心议题围绕：时代的烙印如何雕刻个体生命；故乡的意义是地理位置还是情感记忆的集合；以及在剧烈的社会变革中，如何维系人伦与道德的底线。 全书没有涉及任何园艺学、植物美学、插花艺术、空间哲学或东方禅思在视觉表达中的应用。它是一部扎根于泥土、充斥着人间烟火气与历史厚重感的现实主义杰作，旨在引发读者对自身“来处”与“去向”的深刻反思。通过对陈家三代人生活的全景式扫描，林远山成功地构建了一个关于“失落与重建”的宏大叙事。 --- 【适读人群推荐】 喜爱深度人物刻画、历史背景复杂叙事，以及对特定时代生活细节感兴趣的读者。尤其推荐给关注社会变迁、家庭伦理和本土文化记忆的研究者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排上，展现了作者极强的逻辑性和匠人精神。每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，没有丝毫的突兀感。我特别欣赏作者在阐述观点时所采取的那种由表及里、层层递进的方式。他会先从一个非常具象、看似微不足道的事物入手，然后慢慢地将读者的视野拓宽，最终指向一个宏大的主题。这种叙事结构，既保证了阅读的趣味性，又确保了知识的系统性。读完一个部分，总有一种茅塞顿开的感觉，仿佛被指引着走过了一条清晰的思维路径。对于那些追求深度思考的读者来说，这本书的结构安排无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，简直是一股清流。作者的笔触极其细腻，如同春日拂面的微风，轻柔却有力地触动读者的内心。他没有用那些华丽辞藻堆砌的空洞文字，而是用一种近乎禅意的平静，娓娓道来他对生活、对自然万物的独特感悟。阅读的过程中，我几次停下来，反复咀嚼那些看似简单的句子，却发现其中蕴含着深刻的人生哲理。这种“少即是多”的表达方式，恰到好处地留下了想象的空间，让人在静默中体会到文字背后的力量。它不像某些畅销书那样急于灌输观点，而是引导你自然而然地走向沉思，非常适合在忙碌之余，寻求片刻的宁静和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的翻译质量，它几乎达到了“信、达、雅”的完美平衡。很多日文原著中那种意境悠远、难以言传的微妙之处，都被译者精准地捕捉并用流畅优美的中文表达了出来。这绝对不是简单的词句对译，而是深层次的文化转译。阅读过程中，我完全感受不到语言的隔阂，思绪可以顺畅地跟着作者的情感流动。有些地方，甚至觉得中文的表达比原文更添了一层韵味，这足以证明译者功力之深厚。一本好书，好作者固然重要，但优秀的译本是连接作者与读者的桥梁，而这座桥梁，在这本书里做得无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它重塑了我对“日常”的认知。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些转瞬即逝的美好。这本书仿佛是一个温柔的提醒者，让我重新审视那些被我们视为理所当然的瞬间——清晨的一缕阳光，雨后泥土的气息，乃至是一次简单的休憩。作者的观察角度非常独特，他总能从最平凡的场景中提炼出不凡的韵味。这不仅仅是审美层面的提升，更是一种生活态度的转变，教会我们如何用更专注、更怀有的心境去生活。读完后，我发现自己走路的速度慢了，看东西也更仔细了，这种潜移默化的影响，是任何说教都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。拿到手的时候，首先被它典雅的封面吸引住了，那种带着岁月沉淀感的纸张纹理，配合着恰到好处的留白，透露出一种低调而高级的品味。内页的印刷质量也无可挑剔，墨色浓郁且清晰，即便是最细微的线条和光影变化也能被精准捕捉。特别是那些配图，每一张都仿佛是经过精心构图的艺术品，色彩的过渡自然和谐，让人忍不住想要触摸。装订得也非常结实，即便是经常翻阅，也完全不用担心书页会松散。这种对细节的极致追求，让阅读体验瞬间提升了一个层次。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的工艺品，摆在书架上也是一道风景。