王石谷绘画风格与真伪鉴定 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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山水画家王石谷在清代画坛产生过巨大影响，他山水画涉及到传统绘画艺术思想、表现方式、真伪鉴别等诸多方面，具有一定代表性。《王石谷绘画风格与真伪鉴定》选择王石谷为切人点进行个案研究，能够充实、完善、修正绘画史上一些理论认识、阐释传统绘画中一些特殊的艺术现象。诸如传统绘画的仿古倾向、山水画南北宗争论、明末清初时期书画作品交易方式、以及古代书画作伪手段与鉴定方法等等，这些问题几乎都贯穿于王石斋绘画之中，在王石谷山水画艺术中得到集中体现。

内容简介

《王石谷绘画风格与真伪鉴定》作者选择了中国绘画史与书画鉴定学上争议较大、最有代表性的摹古画家王石谷进行个案研究。立足于风格把握与真伪辨析相结合的原则，将王石谷绘画按早、中、晚不同年代分期，根据丘壑笔墨特点分类，对王石谷作品进行了系统地清理鉴定，其新观察视角与研究方法对中国美术史与古代书画鉴定研究不无启示。

作者简介

谭述乐，重庆市梁平县人。中央美术学院美术史与书画鉴定专业博士，北京师范大学艺术学博士后、大连大学教授，多年从事绘画创作与美术理论、书画鉴定研究。数次参加国内外大型画展并获奖。美术伤口曾被国内外博物馆以及私家收藏。学术论文二十多篇在国家级刊物发表。

目录

序
绪论
第一章 王石谷艺术风格
一 传世作品概况
二 王石谷的仿古成因
三 王石谷从艺经历以及绘画分期
四 王石谷作品特点分类
五 王石谷进入上流社会的途径与方式
六 绘画观念与表现手法的对立统一
七 王石谷与董其昌、三王以及其它画派比较

第二章 王石谷作品真赝辨析
一 王石谷伪作概况
二 个案鉴定分析
三 王石谷赝品类型、特点、作伪心理以及鉴定方式
四 王石谷的影响与虞山派弟子画风特点
五 王石谷绘画褒贬悬殊的历史原因

第三章 王石谷艺术的再认识
一 王石谷艺术成就总结
二 王石谷结僵的局限

第四章 王石谷艺术研究的启示
一 怎样对待中国画的仿古
二 风格判断与真伪鉴定相结合
主要参考书目
后记

精彩书摘

从他73岁《仿夏景山口待渡图卷》以及86岁《草堂碧泉图》可以看出，由于晚年生活的悠闲，艺术积累的丰厚，不管是仿古作品还是自创之作，他的山水笔墨极为熟练，达到一种出神入化，游刃有余的境界。此时的绘画完全根据自己对古人的理解、对生活的认识来处理画面、施展笔墨，画中很少遵循古人画法规则，也不依据客观物象的具体形态，更少迎合世俗心理，而是信笔所至，乘兴所为。因而某些人认为他这时期笔法单调，简略。但这种简略正如苏东坡所说“绚烂之极，复归平淡”。他晚年还画了不少的高头大卷，画中林木繁茂、丘壑峥嵘，可以看出石谷晚年精力并不衰退，并且随着阅历的丰富，笔墨更为老练，仍然是创作高峰，出精品时期。
王石谷晚年作品个人风格已经很明显，丘壑林木特点基本定型，呈现符号化、程式化倾向。虽然还有不少摹古之作，但古人特点基本消失隐退，自身风格比较突出。将他四十多岁《仿巨然夏寒图》[40岁]，《仿王蒙秋山草堂图》，《仿倪赞山水》[42岁]与七十多岁[73]《仿巨然夏山图》《仿云林溪亭山水图》[81岁]，《仿王蒙山水》[79岁]比较，前三张的笔法还十分接近古人特点，后三张画中古人的痕迹完全消失，个人特点较为鲜明。
总体讲，王石谷晚年生活富足稳定，衣食无忧，心境平和，画风显得更恬静。笔法老辣凝重，行笔舒缓。虽然他还十分重视丘壑的构成形式，但更追求笔墨上的功力、趣味，他晚年的绘画实质上是他几十年绘画综合艺术修养的展现。
四王石谷作品特点分类
王石谷画中除了一些照原样复制的摹古作品外，其它仿其大意、背临之作以及一些描写真景的画作均存在某些共同特点，这些特征几乎贯穿在他各个时期山水画中。具体表现在画面的丘壑安排和笔墨表现方式上。他曾对自己绘画特点进行概括总结：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”他画中表现出的唐人气韵，较为抽象。不太明显。但图中的丘壑、笔墨显然取法宋元人，再经过融汇、演变形成自身特色。
[一]丘壑组织
丘壑形式是中国山水画中的主体。丘壑结构分析是理解王石谷艺术风格的重要一环。
清代方薰讲：
凡作画者，究心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生发不已，时出新意，别开生面。皆胸中先成章法位置之妙也，一如作文在立意布局，心境乃佳，不然缀词徒工，不过陈言而已。”
人们对王石谷作品赞赏多集中在笔墨方面，而对其画中丘壑组织方面的成就认识不够，研究较少。其实王石谷山水画精致巧妙之处主要在于图中丘壑结构的布置。
王石谷山水画，不管是摹古之作还是写生之景，其丘壑组织并不遵循自然状态，而是带有主观设计、创作性质，如董其昌所说“内营丘壑”。王石谷画中丘壑形式可从三方面进行分析：龙脉气势，风水观念，空间构成。
1、龙脉
画中“龙脉”可追溯到山水画论中的“势”。“势”这一概念最初出现于古代书论、文论。
王羲之题《卫夫人笔阵图》云：“字体形状等龙蛇象，勾连不断”。唐张怀瑾讲：“真则字终意未终，草则行尽势未尽，或烟收雾合，或电击星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形，龙虎神威，飞动增势”。
刘勰《文心雕龙·定势篇》对“势”有专论：
渊乎文者，并总群势。奇正相反，必兼解以具通；刚柔虽殊，必随时而适用。若爱典而恶华，则兼通之理偏，似夏人争弓矢，执一不可以独射也。
古代画家把“势”引用于山水画中。并放在画中首位。王微在《叙画》中讲：“夫言绘画者，竟求容势而已”五代荆浩亦论：“山水之象，气势相生……先能知此是非，然后受其笔法。”
但山水画中的气势不是独立存在的，亦有所依附，须通过精心的构图方能体现。从而形成构图与气势关系，如南北朝萧绎讲：“设奇巧之体势，写山水之纵横。”北宋李成把这种关系具体化：“凡画山水，先立宾主之位，然后穿凿景物，摆布高底。”到了明末董其昌的阐述更明晰化，总结为一种操作步骤：“山之轮廓先定，然后皴之。今人从碎处积为大山，此最是病。古人运大轴，只三四大分合，所以成章。虽其中细碎处多，要之取势为主。”
王石谷把山水画这种总体构成与气势的相互关系称为龙脉。王原祁曾高度赞赏并对龙脉意识作了进步阐释：
画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出。石谷阐明，后学知所衿式。龙脉为画中气势，源头有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应。且通幅有开合，分股中亦有开合：通幅中有起伏，分股中亦有起伏，妙在过接映带间。制其有余，补其不足，使龙之斜正浑碎。隐现断续，活泼泼地于其中，方为真画。
简言之，王石谷、王原祁所讲的龙脉就是山水画构图中的“起伏”、“开合”、“分合”、“虚实”“动感”等关系，属于画家主观设计、安排。既含可视的图像构成关系，又有抽象可感的“势”。是图象与气势两者之间的统一，具体表现为山体走势及组合关系，这种带有人为的图像组合关系给人造成某种特定的感受。
王石谷画中龙脉是在宋人基础上吸收了元人一些图式特点演变而成。大约在他35岁左右学古已成时，已经开始注重山水中的龙脉关系。具体表现为两种情景：
A、山脉走向呈盘旋s形
《山窗读书图》是王石谷35岁时贺王时敏之子王掞中举而作。画上主峰巨石上下连成一体，组成一个蛇行走向，蜿蜒扭动升向天空，显出一种涌动向上的冲击力。

前言/序言

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1955年毕业于清华大学建筑系，以后从事中国建筑史研究，先后为梁思成教授、刘敦桢教授助手，协助他们进行中国古代和近代建筑史研究。以后侧重于研究古代城市规划和建筑设计的规制和手法，并运用这些规制进行一些已不存的历史上重要建筑的复厚研究，先后发表论近三十篇，编为《傅熹年建筑史论文集》，又选编所绘建筑画为《古建腾辉——傅熹年建筑画选》。主编了《北京古建筑》和《魏晋南北朝隋唐五代建筑史》等专著。

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本书由国内艺术史领域重要的研究学者多角度地呈现了四王研究的当代视野，也邀请了历史、地理、思想史、民俗等领域的学者，从不同的角度对其时代和地区予以观察，撷取标注“17世纪江南”的历史切片，置于文化之“显微镜”下，探寻娄东画派的文化价值。傅熹年，祖籍四川省江安县，1933年1月生于北京，现为中国工程院院士，建设部科学技术委员会委员，中国建筑技术研究院建筑历史研究所研究员，国家古籍整理出版规划小组组员，国家文物鉴定委员会常务委员会，中国考古学会理事，清华大学建筑学院兼职教授。

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《王石谷绘画风格与真伪鉴定》作者选择了中国绘画史与书画鉴定学上争议较大、最有代表性的摹古画家王石谷进行个案研究。立足于风格把握与真伪辨析相结合的原则，将王石谷绘画按早、中、晚不同年代分期，根据丘壑笔墨特点分类，对王石谷作品进行了系统地清理鉴定，其新观察视角与研究方法对中国美术史与古代书画鉴定研究不无启示。

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