中国历代绘画经典(第1辑):黄公望天池石壁图

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杨惠东 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530551851
版次:1
商品编码:11209684
包装:平装
丛书名: 中国历代绘画经典.高清仿真解析范本.第1辑.4
开本:4开
出版时间:2013-01-01
页数:12

具体描述

内容简介

《中国历代绘画经典(第1辑):黄公望天池石壁图》是中国历代绘画经典高清仿真解析范本之一,由杨惠东编著。《天池石壁图》就是元四家之冠的元代山水画家黄公望浅绛山水画的代表作。于七十三岁时精心之作。图绘苏州以西三十里的天池山胜景。现在该画收藏于北京故宫博物院。该画是属于绢本,设色,长度长139.4厘米,宽度长57.3厘米。

作者简介

作者:(元代)黄公望 黄公望,元代画家、书法家,元四家之一。元代著名全真派道士、画家。常熟人。字子久,号一峰,又号大痴道人。元至元(1335——1340年)中,浙西廉访司徐瑛辟为书吏,后因事被诬入狱,出狱后师事金月岩入全真教。曾住持万寿宫,提点开元宫。后往来松江、杭州等地,卖卜为生。晚年住于杭州筲箕泉,86岁时逝世。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷,阐述全真派内丹原理和功法。黄公望为著名山水画家,与倪瓒、吴镇、王蒙合称“元四家”。晚年作品追求神采、气韵,将诗、书、画融为一体,不重形似,笔法简练精到,笔意深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀。作品很多,尚存世的有51件,其中20余件流散在美国、日本、英国等地。其名作《富春山居图》一部分藏于浙江省博物馆,一部分藏于台北“故宫博物院”。著作除道藏所收外,尚有《大痴道人集》、《写山水诀》等。

前言/序言


中国古代绘画的瑰宝,山水画的巅峰之作——《中国历代绘画经典》(第1辑):黄公望《天池石壁图》 中国绘画,源远流长,博大精深,是中华文明璀璨的瑰宝。在这漫长的历史长河中,无数画师呕心沥血,创作出无数传世名作,极大地丰富了世界艺术宝库。《中国历代绘画经典》系列,正是为了系统地梳理和呈现中国古代绘画的辉煌成就而诞生的。本辑精选的《黄公望天池石壁图》,更是其中的一颗璀璨明珠,它不仅代表了元代山水画的最高成就,更是中国文人画的典范之作,具有极高的艺术价值和深远的学术意义。 一、黄公望与元代山水画的时代背景 黄公望(1269—1354),字子久,号一峰道人,元代著名画家,是“元四家”之首。他的人生经历颇为坎坷,早年曾为官,后因不满官场腐败而弃官为道,游历四方,将毕生精力倾注于绘画创作。他的画风继承了董源、巨然等前代大师的衣钵,又加以创新,形成了自己独特的风格,被誉为“善写山川景物,气韵生动”。 元代是中国历史上一个特殊的时期。蒙古族入主中原,带来了新的文化元素,同时也对汉族传统文化造成了一定的冲击。在这样的时代背景下,文人阶层面临着政治上的压抑和身份的迷茫,他们将更多的情感寄托于艺术创作,以画山水、写诗文来抒发胸臆,寄托情怀。元代山水画因此呈现出一种更为内敛、抒情、写意的风格,与宋代工整细腻的风格有所不同。黄公望正是这一时期文人画精神的杰出代表,他的作品不仅描绘了自然山川的壮丽景色,更融入了他对人生、对自然的深刻感悟。 二、《天池石壁图》的艺术成就与艺术特色 《天池石壁图》,作为黄公望的代表作之一,充分展现了他高超的绘画技艺和深厚的艺术功底。此画以壮丽的山石、清澈的溪流、葱郁的树木,勾勒出一幅浑然天成的山水画卷。 1. 构图的匠心独运:画作构图严谨而又灵活,既有巍峨耸立的山峰,又有曲折蜿蜒的山峦。画家善于运用“折带皴”等技法,将山石的体量感和质感表现得淋漓尽致。前景的巨石层层叠叠,中景的群山连绵起伏,远景的云雾缭绕,构成了一个深远而富有层次的空间。视线随着山峦的起伏而延伸,仿佛置身于真实的自然山水之中,令人心旷神怡。 2. 笔墨的精妙绝伦:黄公望的笔墨运用炉火纯青。他善用渴笔,将墨色浓淡枯湿的变化表现得极为细腻。笔触苍劲老辣,线条流畅而富有力量,将山石的坚硬、树木的苍劲、水的灵动表现得恰到好处。“折带皴”是他常用的皴法,笔势转折之处如同折叠的衣带,粗犷中带着细腻,将山石坚硬的棱角和体积感描绘得十分生动。他运用淡墨勾勒山体轮廓,再以焦墨皴擦,使得山石既有坚实的结构,又透着一种苍茫浑厚的气韵。 3. 色彩的清雅脱俗:尽管山水画以水墨为主,但黄公望在设色上也颇具匠心。他多采用淡雅的青绿、赭石等色彩,与水墨的运用相得益彰,营造出一种宁静、淡远的意境。这种色彩运用,既不失山水的本真之色,又赋予了画面一种文人画的雅致情调。 4. 意境的深远悠长:黄公望的画作,不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是他内心世界的写照。在《天池石壁图》中,我们看到的不仅是雄浑壮丽的山峦,更是画家寄托于其中的孤高情怀和遗世独立的人生态度。山石的坚毅象征着人格的刚强,流水的潺潺象征着生命的不息,而云雾的缥缈则增添了一份超凡脱俗的禅意。观赏此画,仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到一种宁静致远、超然物外的精神境界。 三、《天池石壁图》的传承与影响 《天池石壁图》在问世之后,便因其高超的艺术水准和深刻的艺术内涵而备受推崇,对后世山水画的发展产生了深远的影响。 “元四家”的典范:作为“元四家”之一,黄公望的画风对其他三家,即吴镇、倪瓒、王蒙,乃至更广泛的元代画家都产生了重要影响。他的创新性笔墨和写意精神,为元代山水画开辟了新的道路。 文人画的标杆:黄公望的画作,将个人情志与山水描绘完美结合,成为中国文人画的重要典范。他注重笔墨的抒情性,强调画家的主观情感表达,这种精神贯穿于中国绘画史的后续发展之中。 对后世的影响:明清时期,无数画家在继承黄公望画风的基础上,进一步发展和创新。清代“四王”中的王鉴、王翬等,都深受黄公望影响。就连近代一些画家,在学习传统山水画时,也必定会研习黄公望的作品。可以说,《天池石壁图》成为后世画家学习和研究的重要范本,对中国山水画的演变起到了承前启后的作用。 四、艺术价值与收藏意义 《天池石壁图》不仅仅是一幅具有极高艺术价值的绘画作品,更是一件承载着历史和文化信息的珍贵文物。 艺术史价值:它为我们研究元代山水画的风格特征、笔墨技法、构图方式以及黄公望的艺术思想提供了宝贵的实物资料。通过对《天池石壁图》的深入解读,我们可以更清晰地了解中国山水画在历史发展中的脉络和演变。 文化价值:中国画不仅仅是视觉艺术,更是中国传统文化和哲学思想的载体。黄公望的画作中蕴含着中国传统文人的哲学观念、人生态度和审美情趣。赏析《天池石壁图》,也是在品味中华民族深厚的文化底蕴。 收藏价值:作为黄公望的代表作,《天池石壁图》具有极高的收藏价值。其稀缺性、历史意义、艺术水平以及市场认可度,都使其成为艺术品收藏界追逐的焦点。 结语 《中国历代绘画经典》(第1辑):《黄公望天池石壁图》,是一部值得反复品读和深入研究的艺术杰作。它以其精湛的笔墨、高超的构图、深远的意境,展现了中国古代山水画的巅峰魅力,更凝聚了黄公望作为一位伟大艺术家的智慧与情怀。通过对这部经典作品的解读,我们不仅能欣赏到中国山水画的无穷魅力,更能深刻体悟到中华民族深厚的艺术传统和博大的文化精神。它将激励我们继续探索和传承这份宝贵的艺术遗产,让中国绘画的光辉在新的时代继续闪耀。

用户评价

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我常常在工作之余,翻阅这套书。它就像一个宁静的港湾,让我从繁忙的都市生活中抽离出来,沉浸在中国古代文人的雅趣和山水之间的对话里。我喜欢看着那些层峦叠嶂的山峰,感受那种雄浑壮阔的气势;我喜欢看着那些曲径通幽的溪流,感受那种潺潺流水般的灵动;我也喜欢看着那些烟波浩渺的江河,感受那种浩渺无垠的胸怀。每一幅画都是一个故事,一个意境,都蕴含着作者对自然的热爱和对生命的感悟。读着书里的文字,仿佛能听到古人的低语,感受到他们在那山水之间留下的心迹。

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这套《中国历代绘画经典》真是太棒了!我一直对中国古典绘画情有独钟,也收藏了不少相关书籍,但当我拿到这第一辑的时候,还是被它的精美和厚重深深吸引了。首先,从装帧设计上来说,这套书就非常有收藏价值。封面选取了经典的绘画元素,色彩沉静而不失雅致,材质也很有质感,拿在手里沉甸甸的,让人感觉它承载着的是一份沉甸甸的历史和艺术。翻开书页,纸张的触感非常细腻,印刷的色彩还原度极高,那些古老的笔触、墨韵,仿佛穿越了时空,鲜活地呈现在眼前。

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我是一个喜欢动手实践的人,所以当我在书里看到那些精妙绝伦的山水画时,我都会忍不住拿出我的画具,尝试去模仿。这套书给了我太多的灵感,不仅仅是山水,还有花鸟、人物,每一种画科都有其独特的魅力。我尤其喜欢书中对线条的描摹和对色彩的运用分析,很多时候,仅仅是通过线条的粗细、转折,就能感受到作者想要表达的情绪和意境。而色彩的晕染,更是将画面赋予了生命。虽然我目前的水平还远远达不到这些大师的境界,但通过临摹和学习,我的绘画技巧和审美都有了显著的提升,这都要归功于这套书提供的如此丰富的学习资源。

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我特别欣赏这套书在编排上的科学性。它并不是简单地按照年代或者地域来划分,而是更多地从艺术风格、表现题材等方面进行了归类,这样有助于读者更清晰地认识不同时期、不同流派的绘画特点,以及它们之间的传承与发展关系。这种编排方式,极大地提升了阅读的连贯性和逻辑性,让我在学习过程中能够更好地把握整体脉络,形成系统性的认识,而不是碎片化的知识点。

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作为一名对历史有着浓厚兴趣的读者,我发现这套书在某种程度上也像是一部生动的中国社会史和文化史。每一幅画作的背后,都折射着当时的社会风貌、人们的生活状态、思想观念以及审美情趣。例如,那些描绘士人隐居山林的作品,反映了士大夫阶层对自由、超脱的追求;而那些描绘市井生活的画作,则展现了当时社会经济的繁荣和人民生活的丰富多彩。通过这些绘画,我得以窥见历史的细节,感受那些曾经鲜活的生命和他们所处的时代,这种体验是单纯阅读史书所无法比拟的。

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这套《中国历代绘画经典》简直是打开了我认识中国古代艺术的一扇窗户。在翻阅的过程中,我不仅看到了美妙的画作,更重要的是,我开始理解了这些画作背后的文化底蕴和时代精神。那些水墨的浓淡干湿,那些线条的刚柔并济,都不仅仅是技巧的展现,更是作者情感的寄托,是他们对人生、对自然、对宇宙的深刻思考。我从中获得的不仅仅是视觉的享受,更是一种精神上的洗礼和升华。

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从收藏的角度来说,这套书的装帧和印刷质量都达到了非常高的标准,完全可以作为一件艺术品来珍藏。每一幅画的细节都得到了完美的呈现,尤其是那些色彩的层次和墨色的晕染,都能够清晰地看到。我喜欢将它摆放在书架上,它不仅为我的书架增添了一道亮丽的风景线,也时刻提醒着我,在快节奏的生活中,要放慢脚步,去欣赏那些沉淀下来的经典之美。每次看到它,都会有一种内心的平静和满足。

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我最开始是被“黄公望天池石壁图”这个名字吸引的,但我发现这套书的价值远不止于此。它像一个引子,打开了我对整个中国绘画史的探索之门。每一幅画作的呈现都极其用心,不仅仅是简单的复制品,而是经过精心遴选和考究的。在每一幅画的旁边,都有详细的文字介绍,不仅解释了画作的背景、创作年代、作者生平,还深入剖析了画作的艺术风格、构图特点、用笔用墨的技巧,甚至对其中一些重要的历史典故和文化意蕴也做了详尽的阐述。这种详实的讲解,对于我这样非专业的爱好者来说,简直是如获至宝,让我能够更深入地理解和欣赏这些艺术瑰宝。

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我不得不说,这套书的选材非常独到。它没有仅仅选取那些最为人熟知的名作,而是将目光放到了更广阔的领域,发掘了一些同样具有艺术价值但可能不那么广为人知的作品。这种“挖掘”精神,使得这套书的内容更加丰富和立体,也让我有机会接触到更多元化的艺术风格和表现手法。每当我翻到一本新画册,总有一种“寻宝”的感觉,期待着发现新的惊喜。这种不断拓展的视野,让我对中国绘画史的认知也越来越全面和深刻。

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这套书的出版,对于推广中国传统文化艺术,起到了非常重要的作用。我之前也接触过一些绘画类书籍,但很多都过于学术化,或者只是简单地罗列图画,缺乏深入的解读。而这套书,在学术性和普及性之间找到了一个很好的平衡点。它既有严谨的学术考证,又有通俗易懂的语言,让普通读者也能够欣赏和理解中国绘画的博大精深。我经常会把这套书推荐给我的朋友们,特别是那些对中国文化感兴趣的外国朋友,他们都对这套书赞不绝口,认为这是了解中国艺术的最佳途径之一。

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好!!!!!!!!!!

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这本书还真是买得很正确哦,决对称得上是一本好书,一本好书对读书人来说,古人云,“读万卷书,行万里路”,这不仅有关联,是一桩事情的两种看法。游历者,活动的书本。读书则曰卧游,山川如指掌,古今如对面,乃广义的游览。现在,因交通工具的方便,走几万里路不算什么,读万卷书的日见其少了。当有种种的原因,最浅显的看法,是读书的动机环境空气无不缺乏。

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作画构图新奇,论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”,以特写之景传达深邃之境。笔墨恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品以奔放之势见胜,为清初山水画大家,画花卉也别有生趣。著有《苦瓜和尚画语录》,为最有价值的清代画论。 王蒙(1308或1301—1385),字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,湖州(今属浙江)人,外祖父赵孟频、外祖母管道异、舅父赵雍、表弟赵彦征都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟频的直接影响,进而师法王维、董源、巨然等人,所作幽密深邃,气象苍茫,笔墨繁复,后人喻之为天下画之至繁者。

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所以文字教育的失败,表面上看只是读书种子稀少,一般国文水准低落而已,骨子里已损害民族国家的前途,自非好作危言耸人听闻,废书不读可谓今日之流行病。用功的人难道没有?即有少数的人好学潜修也不足挽回这颓风。即以学校教育而论,听讲的时间每多于自修,而自修课业,有如太史公所谓好学深思心知其意者能有几人?我不敢轻量天下之士,武断地说或者不多罢。如何使人安心向学,对读书感到兴味,似是小事,却是牵连社会生计

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讲到读书的真意义,于扩充知识以外兼可涵咏性情,修持道德,原不仅为功名富贵做敲门砖。即为功名富贵,依目下的情形,似乎不必定要读书,更无须借光圣经贤传,甚至于愈读书会愈穷,这无怪喜欢读书,懂得怎样读的人一天一天的减少了。读书空气的稀薄,读书种子的稀少,互为因果循环。现在有一些人,你对他说身心性命则以为迂阔,对他说因果报应则以为荒谬,对他说风花雪夜则以为无聊。不错,是迂阔,荒谬,无聊。你试问他,不迂阔,不荒谬,不无聊的是啥?他会有种种漂亮的说法。但你不可过于信他,他只是要钱而已。文言谓之好利。有一个故事,不见得靠得住,只可以算笑话。乾隆帝下江南,在金山寺登高,望见江中大大小小多多少少的船,戏问随銮的纪晓岚,共有几只。这原是难题,拿来开玩笑的,若回答说不知道,那未免煞风景。纪回答得很好,臣只见两条船,一条为名,一条为利。在那时,这故事讽刺世情已觉刻露,但现在看来,不免古色古香。意存忠厚,应该对答皇帝道,只有一条船。

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文字教育好像不算得什么。文字原不过白纸上画黑道,一种形迹而已,但文化却寄托在这形迹上。我们常夸说神州立国几千年,华夏提封数万里,这种时空的超卓并不必由于天赋,实半出于人为,皆先民积久辛勤努力所致,我们应如何欢喜惭愧,却不可有恃无恐。方块字的完整、艰深、固定,虽似妨碍文化知识的普及,亦正于无形之中维护国家的统一与永久。从时间说,我们读古书如《论语》,觉得孔子孟子似乎不太远,而杜工部苏东坡的诗文呢,他们两位活像我们的老前辈,这是方块文字不易变动之力。假如当初完全用音标文字,那不必提周秦两汉,就是唐宋,也就很遥远而隔膜,我们通解先民的情思比较困难,而华夏国本亦因而动摇不安。再从空间说,北自满洲,南迄岭海,虽分南北中三部,细分还有更多的区域,然而中国始终只是一个,譬如说广东话与北京话完全两样,而纸上文字完全一致。我国屡经外夷侵略,或暂被征服,而于风雨飘摇中始终屹立不失者,上面已表过是先民血汗的成绩,而在民族的团结上,文字确也帮忙不少。历史事实俱在,不容易否认的。

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好!!!!!!!!!!

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严格说来,这已失却读书的真意义,何况这制度的确立还遥遥无期。 现在有一种情形,这十年以来,说得远一点,二三十年以来都如此,就是国文程度显著地低落,别字广泛地流行着,在各级学校任教的,人人皆知,人人皱眉头痛,认为是不大好办的事情。这严重的光景,不仅象征着读书阶级的崩溃,并直接或间接影响到民族的前途,国家的发展。

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画作很好,印刷也一流!就是包装太不认真,这么大开本的书就一塞在盒子里,结果造成整本书被压出死折,有一两页还折出白痕了,大本的书京东不会想想办法,卷成一卷发货不是就没事了!可惜了一本好书,退货麻烦,算了

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