具体描述
内容简介
《中国古代绘画精品集：唐风图》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集：唐风图》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。作者简介
马和之，南宋画家。生卒年不详，钱塘（今浙江杭州）人。擅画佛像、山水，尤擅人物，人物师法吴道子、李公麟，创用柳叶描，自成一家。其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。内页插图
目录
唐风图前言/序言
用户评价
在翻阅这本《中国古代绘画精品集：唐风图》的过程中，我发现了一些描绘日常生活场景的作品，它们以一种质朴而生动的笔触，展现了唐朝普通百姓的生活百态。其中一幅描绘市井交易的画卷，让我仿佛置身于那个喧嚣而充满活力的时代。画面的构图非常密集，各种各样的人物，摊贩，货物，都被描绘得栩栩如生。有的小贩正在热情地吆喝着，有的大娘正在仔细地挑选着布匹，有的小孩在追逐嬉戏，一派热闹非凡的景象。 画中的人物服饰虽然不像宫廷画中那般华丽，但却充满了生活气息。粗布麻衣，朴素的头饰，都真实地反映了当时的社会风貌。画家对人物的动作捕捉得非常精准，无论是挑担的劳工，还是坐在案前算账的商人，他们的姿态都显得自然而生动。我尤其喜欢画中对一些细节的描绘，比如摊位上摆放的各种瓜果蔬菜，陶罐，竹篮，都刻画得非常细致。这些细节虽然微小，却为整个画面增添了浓厚的真实感。这幅画让我看到了唐朝繁荣的商业景象，也让我感受到了那个时代人民的勤劳与智慧。它让我意识到，即使是最普通的日常生活，在艺术家的笔下，也能焕发出迷人的光彩。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐风图》中，有一幅描绘神话传说的画作，让我大开眼界。画卷中，奇幻的景象，神秘的人物，以及令人惊叹的想象力，将我带入了一个完全不同的世界。画中的神怪形象，虽然有些怪诞，但却充满了生命力。它们或腾云驾雾，或吐火喷焰，每一个形象都被描绘得栩栩如生。画家巧妙地运用了各种夸张的变形和大胆的色彩，来展现神话世界的神秘与瑰丽。 我仔细辨认画中的每一个神话元素，试图去理解故事的来龙去脉。画中的细节描绘也十分精彩，比如神怪身上的鳞甲，翅膀上的羽毛，以及它们手中所持的法器，都被描绘得一丝不苟。这种对细节的极致追求，使得整个画面充满了力量感和视觉冲击力。更让我佩服的是，画家在描绘这些非现实的景象时，依然能够运用高超的写实技巧，让这些虚幻的世界显得如此真实可信。这幅画让我看到了唐朝人民丰富的想象力，以及他们对神秘力量的探索和崇拜。它也让我认识到，中国古代神话艺术的魅力，不仅仅在于其故事的精彩，更在于其视觉表现的强大力量。
评分我不得不说，《中国古代绘画精品集：唐风图》中的一些作品，在构图和色彩的运用上，展现出了超越时代的创新精神。其中一幅抽象概念的绘画，虽然没有明确的人物或景物，但却以其独特的墨色晕染和线条勾勒，营造出一种难以言喻的意境。我盯着画面看了很久，试图去捕捉画家想要传达的情感和思想。画面中，墨色时而浓烈如泼墨，时而淡雅如烟雨，线条时而粗犷有力，时而细腻婉转。 这种抽象的表达方式，让我联想到一些现代艺术作品。但是，在唐朝，能够有如此前卫的尝试，实属不易。画中没有明确的叙事，但却有一种强大的情感冲击力，能够唤起观者内心深处的某种共鸣。我尝试着去理解画家是如何通过墨色的浓淡变化，以及线条的走向，来表达内心的情感。或许，这幅画描绘的是一种状态，一种心境，一种对宇宙的思考。它让我意识到，中国古代艺术并非总是循规蹈矩，在一些艺术家身上，也涌动着打破传统、勇于创新的精神。这幅画让我对唐朝艺术的认识，有了更深的拓展。
评分当翻到另一幅描绘佛教题材的画作时，我被一种庄严而神秘的氛围所笼罩。画中的佛陀形象慈眉善目，神态宁静，周身散发着柔和的光芒。菩萨、罗汉等形象也栩栩如生，各自展现出不同的姿态和神情。画作的色彩运用非常讲究，金碧辉煌的色彩与淡雅的晕染相结合，营造出一种神圣而庄重的宗教氛围。我驻足在其中一尊菩萨的画像前，仔细观察她手持的法器，她微微低垂的眼帘，以及嘴角那抹若隐若现的微笑。我试图去理解画家是如何通过这些细节，来表现菩萨的慈悲与智慧。 画作的线条流畅而富有变化，既有工整细腻的勾勒，也有写意洒脱的笔触，使得画面既有严谨的结构，又不失灵动之感。我尤其欣赏画家对人物面部表情的刻画，那种超凡脱俗的神情，以及蕴含在其中的深邃智慧，都通过精湛的技法得以体现。在一些描绘佛教故事的场景中，画家更是运用了丰富的想象力，将天上的景象、人间的苦难，以及解脱的希望，都巧妙地融入画面之中。这幅画不仅仅是对宗教的描绘，更是艺术家对生命、对宇宙的一种哲学思考的体现。它让我感受到一种跨越时空的宁静力量，也让我对佛教艺术的博大精深有了更深的敬畏之心。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐风图》中，有一幅人物画，以其独特的风格和精妙的构思，深深地吸引了我。画中的人物并没有选择宏大的背景，而是聚焦于个体。一位身着华丽服饰的女子，端坐在屏风之前，她的眼神似乎望向远方，若有所思。整个画面色彩浓郁，线条细腻，特别是人物的衣纹处理，流畅而富有层次感，仿佛能感受到丝绸的垂坠感。我注意到画中女子发髻上的饰品，每一个小小的珠钗，都描绘得清晰可见，显示出画家极高的造型能力。 更让我着迷的是人物的神态。她的脸上没有过多的表情，但那种淡淡的忧郁，以及眼神中流露出的某种期盼，却如此真实地触动人心。画家没有直接去描绘她的内心世界，而是通过微妙的姿态和眼神，将这种复杂的情感传递出来。这幅画让我想起了许多关于唐朝女性的诗词，那些关于她们的才情、她们的命运、她们的孤独，似乎都在这幅画中得到了某种程度的呼应。我尝试着去想象画中女子所处的环境，她的身份，以及她此刻的心情。这种开放式的描绘，让我得以将自己的情感和想象力投射其中，与画中的人物进行一次无声的对话。这幅画的魅力在于它的留白，在于它给予观者无限的解读空间。
评分拿到这本《中国古代绘画精品集：唐风图》的时候，我怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，唐朝，那个在中国历史长河中璀璨夺目、气势磅礴的时代，其绘画艺术究竟能给我们带来怎样的视觉盛宴？又有哪些鲜为人知的精品画作能够藉此得以重现？忐忑则是因为“精品集”这三个字，往往意味着高高在上的艺术殿堂，我担心自己是否能真正领会其精髓，是否会被那些深奥的笔墨意蕴所隔绝。然而，当我翻开第一页，精美的印刷和考究的装帧便瞬间打消了我的顾虑。画册的纸张质感极佳，色彩还原度相当高，即便是在昏暗的灯光下，那些古老的画面依然显得生动鲜活，仿佛穿越时空而来。 第一个展现在我眼前的，是一幅描绘唐朝宫廷生活的场景。画卷铺展开来，层层叠叠的人物衣饰、亭台楼阁的精巧构造、甚至连侍女手中轻摇的团扇，都描绘得细致入微。我仿佛能听到宫廷宴饮的丝竹之声，闻到空气中弥漫的香料气息。画中人物的表情各异，有的神态雍容，有的眉眼带笑，有的则略显端庄，每一个细节都透露出画家对人物心理的深刻洞察。尤其令我赞叹的是，画作中对色彩的运用。唐朝以其开放包容的文化著称，这一点也体现在绘画艺术上。画面中浓郁的色彩，如赭石、朱砂、石青、石绿，大胆而和谐地搭配在一起，营造出一种盛世的繁华与富丽。与后世崇尚的文人画的淡雅不同，唐画所展现出的那种热情奔放、直抒胸臆的美感，让我深受感染。我反复摩挲着画中的一些局部，试图去理解画家是如何通过寥寥几笔，勾勒出如此生动的线条，又是如何通过色彩的晕染，赋予人物肌肤以光泽和质感。这幅画不仅仅是一幅图像，更是一扇窗，让我得以窥见那个辉煌时代的日常生活，感受到那个时代人民的精神风貌。
评分翻过那幅气势恢宏的宫廷画作，接下来的几幅则将我的思绪引向了更为空灵的境界。其中一幅描绘的是山水之间的仙境，画面构图险峻而又充满诗意。层层叠叠的山峦，被云雾缭绕，仿佛一座座飘渺的岛屿。山间溪流潺潺，几株苍劲的古松挺立于崖壁之上，显得遗世独立。画中的留白处理得恰到好处，那些未被墨迹覆盖的部分，反而比浓墨重彩之处更能引发观者的想象。我盯着那些“空白”看了很久，试图去感受画家想要传达的那种“计白当黑”的意境。在这些空白处，我仿佛看到云海翻腾，听到山风呼啸，感受到一种超然物外的宁静与祥和。 画中山石的皴法也极具特色，线条勾勒粗犷有力，却又不失细腻。我能感受到画家在运笔时的力量与控制，仿佛每一个笔触都饱含着深厚的功力。与唐朝之前或之后的山水画相比，唐代山水画在表现力上更加雄浑壮阔，也更加注重对自然景物的细节刻画。这幅画没有出现人物，但山水本身却仿佛有了生命，它们在那里静静地存在着，承载着无数的思考与感悟。我站在画前，脑海中浮现出历代文人墨客在山水间吟咏的诗句，仿佛我也置身于那片仙境之中，与古人一同感受着大自然的鬼斧神工。这幅画让我重新认识了中国山水画的发展脉络，也让我对唐朝艺术家们对自然的理解和表达方式有了更深的体悟。
评分我对这本《中国古代绘画精品集：唐风图》的喜爱，很大程度上源于它所呈现的画作所蕴含的丰富叙事性。其中一幅描绘历史故事的画卷，让我看得如痴如醉。画卷展开，一连串生动的故事场景跃然纸上。画家并没有采用单一的视角，而是通过多角度、多层次的构图，将整个故事的发展脉络清晰地呈现出来。人物的动作、表情、服饰，都精心设计，每一个细节都在为故事的推进服务。我仔细辨认画中的人物，猜测着他们之间的关系，试图去还原那个被描绘的历史事件。 画中的战争场面描绘得尤为震撼，刀光剑影，尘土飞扬，人物的冲杀搏斗，充满了动感与张力。但即便是如此激烈的场景，画家依然没有放弃对细节的刻画，士兵身上的盔甲，战马的鬃毛，甚至地面上散落的箭矢，都描绘得一丝不苟。这种写实的手法，让历史故事显得更加真实可信。更让我惊叹的是，在宏大的叙事中，画家依然能够抓住人物的情感表达。一个垂死的士兵，眼神中流露出的痛苦与不甘；一个凯旋的将军，脸上抑制不住的喜悦；一个担忧的女子，眼中满是愁绪。这些细节的处理，让画面充满了人情味，也让历史事件不再是冰冷的史实，而是有了鲜活的生命。这幅画不仅仅是绘画，更是一部凝固的历史，让我得以在视觉上重温那些曾经发生过的故事，思考人性的复杂与历史的变迁。
评分这本《中国古代绘画精品集：唐风图》中的许多画作，都展现了唐朝艺术家对自然的敬畏与热爱。一幅描绘花鸟鱼虫的画卷，让我看到了一个充满生机与活力的微观世界。画中的花朵色彩鲜艳，形态各异，有的含苞待放，有的怒放盛开。鸟儿羽毛丰满，姿态各异，有的在枝头鸣唱，有的在空中翱翔。鱼儿在水中嬉戏，鳞片闪耀，栩栩如生。画家对这些微小生命的描绘，没有丝毫的敷衍，而是以极其精细的笔触，捕捉到了它们最生动的瞬间。 我反复观察画中的每一片叶子，每一根羽毛，每一片鳞片，都被描绘得如此逼真。尤其是对色彩的运用，画家巧妙地运用了不同层次的色彩，来表现花朵的娇嫩，鸟儿的灵动，以及鱼儿的游弋。这种对自然界细致入微的观察和描绘，体现了画家深厚的写实功底。同时，画作中又蕴含着一种诗意的境界，那些花鸟鱼虫的组合，并非简单的堆砌，而是经过精心构思，营造出一种和谐而宁静的氛围。它让我感受到大自然的美好与神奇，也让我领略到唐朝艺术家们对生命的热爱与尊重。
评分《唐风图》中马和之“笔法飘逸”及其笔法风格传达的新情意，在当时反映了艺术的新突破，与李唐开派以来院体画家多尚阳刚之美不同，他竭力追求的是萧散简远的阴柔美。
评分很好！希望有更多的中国艺术这样展现出来.
评分《唐风图》中马和之“笔法飘逸”及其笔法风格传达的新情意，在当时反映了艺术的新突破，与李唐开派以来院体画家多尚阳刚之美不同，他竭力追求的是萧散简远的阴柔美。
评分曾觌为南宋绍兴人，曾任中大夫秘书监左谏议，与马和之约略同时。唐风图》第一个私人藏者为曾觌，很可能得自“钦赐”。元代流传情况无考，至明则归项墨林天籁阁，后为明末清初耿氏琴书堂及阿尔喜普所有，继归清内府，并著录于《石渠宝笈续编》御书房。清亡后，它由溥仪辗转携往长春伪满皇宫中，满洲国覆灭后，流散于外，最后收归辽宁省博物馆。《石渠宝笈续编》称此图曾著录于明张丑《清河书画舫》，张丑则云，其图曾在严嵩钤山堂，后归韩太史，但图中未见印记，著录又极简略，是否此本，尚待研究。清阮元曾参与纂修《石渠宝笈续编》，故同时记此图于《石渠随笔》。
评分《唐风图》为《毛诗图》之一，取材于秦火之后《诗经》的惟一传本—毛氏传本。取《毛诗》入画，并不始于马氏。明陆师道虽误以为马和之开创，但张丑已予驳斥：“《毛诗图》，卫协、张墨、谢稚、陆探微皆有，或谓始于马和之，殆非也。”可由于这些画家作品都已无传，马和之之作便成了较早的《毛诗》插图。
评分挺不错的呀，看着还行，质量还可以，还不错
评分《葛生》一诗，今人解释为男子悼亡，而诗序则是“刺晋献公好攻战，则国人多丧夫”。照此解释，马和之画成一幅“闺怨图”。图中，形单影只的闺中少妇寂寞坐于窗前，身后依稀可见的床榻，窗前树影中流水低徊，远处荡然无物。情景交融，意在画外，极有抒情意味。
评分一些在诗歌中容易表现的东西，在画中未见得同样易于表现。《蟋蟀》诗中的“岁聿其暮”与“蟋蟀在堂”，一为笼统抽象的季节表述，一为巧妙暗喻秋虫之鸣。马和之根据自己的生活观察，以落叶满地的形象点破时令，又通过描写一人俯首侧耳谛听的神态，在读者联想中显示了秋虫唧唧。 《采苓》一篇，诗意是劝人不要听信谎言，以非为是，诗序则引申为不要听信谗言。这在画中又是不好形容的。画家却从诗的起兴中得到灵感，构置了问路于采苓人的情节，描写采苓人指路，两个问路人一个将信，一个将疑。以问路人心理活动迥乎不同的对比，体现了诗意。
评分一些在诗歌中容易表现的东西，在画中未见得同样易于表现。《蟋蟀》诗中的“岁聿其暮”与“蟋蟀在堂”，一为笼统抽象的季节表述，一为巧妙暗喻秋虫之鸣。马和之根据自己的生活观察，以落叶满地的形象点破时令，又通过描写一人俯首侧耳谛听的神态，在读者联想中显示了秋虫唧唧。 《采苓》一篇，诗意是劝人不要听信谎言，以非为是，诗序则引申为不要听信谗言。这在画中又是不好形容的。画家却从诗的起兴中得到灵感，构置了问路于采苓人的情节，描写采苓人指路，两个问路人一个将信，一个将疑。以问路人心理活动迥乎不同的对比，体现了诗意。
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